Danza e altre arti dello spettacolo

"Il Castello" è uno degli ultimi romanzi, rimasto incompiuto, dello scrittore boemo Franz Kafka, si tratta di un testo enigmatico che, riprendendo le parole di Roberto Leydi, si pone a metà «fra realismo quotidiano e trasposizione fantastica». Diviene pertanto scontato che un eccentrico artista come Otello Sarzi, a cui si deve molto del rinnovamento del teatro di figura, si avvicinasse all'opera dello scrittore praghese. Non si tratta di un'operazione di semplice riscrittura teatrale da testo letterario, in questo caso è stato utile e fondamentale mettere in luce, già dal testo e dalla sua composizione tutti gli espedienti necessari per l'animazione delle figure. Il volume, a fianco del copione concepito con Gabriele Marchesini per i burattini di Sarzi e le musiche di Giorgio Gaslini, presenta la storia e l'evoluzione sia della rielaborazione drammaturgica sia della prima messinscena dello spettacolo, realizzata nel 1980 presso il Teatro Alla Scala di Milano, attraverso gli interventi dei protagonisti e dei testimoni del tempo. Prefazione di Luca Zenobi.

Un viaggio nella storia di alcuni balli tipici sudamericani ricco di riferimenti ai più famosi protagonisti e compositori, nonché di paragoni con le danze nostrane in un documentato itinerario musicale attraverso il tempo e i continenti.

'Invasion' prende vita nel 2007, quando Anderson Zaca viene invitato a partecipare all''Invasion di Fire Island'. In quell'occasione, rimase profondamente colpito dal raduno annuale di migliaia di persone queer e drag queen. Con oltre tremila immagini raccolte nell'arco di quasi due decenni, le fotografie di Zaca non solo custodiscono la memoria di questo evento, ma rendono omaggio al potere trasformativo degli artisti drag. L''Invasion', radicata nello spirito ribelle del movimento di liberazione gay degli anni '70, rappresenta una fusione unica di ribellione, glamour e sfida alle convenzioni sociali. Le immagini di Zaca esprimono un senso di reverenza e si propongono di catturare l'espressione politica, sessuale e fortemente competitiva delle drag queen, mettendo in risalto il genio della loro bellezza e l'eleganza di questo evento suggestivo. Realizzate in bianco e nero, le opere di Zaca combinano sapientemente elementi tradizionali e contemporanei, valorizzando i dettagli raffinati di ogni scena e cogliendo la natura affascinante e contraddittoria dei soggetti rappresentati.

Un percorso fotografico tra danza, arte, territorio, nato nel 2023 e ideato dalla danzatrice-coreografa Cristina Luschi, direttrice artistica della Compagnia Deva Aps, in collaborazione con il fotografo Luca Mercatali socio della Ass. Cult. Photo Club Mugello. Lo scopo principale di questa azione è quello di valorizzare la vocazione artistica e socio-culturale che da sempre caratterizza la danza, ponendo l'accento sul “Corpo” come medium principale di relazione umana- artistica e l'ambiente in cui vive. Il corpo è il luogo in cui si imprimono le nostre memorie più intime, le nostre emozioni, i nostri vissuti, i nostri pensieri, i nostri sentimenti e le nostre sensazioni. Il luogo della esperienza (ex perire). Il luogo dove elaboriamo il nostro dire e il nostro sentire, la nostra casa biologica, il nostro mezzo primario per esprimere, vivere, camminare, muoverci e sostare su questa terra. Una porta che ci conduce verso la visione.

Dalle radici afroamericane al ritmo irresistibile che ha conquistato il mondo, questo libro vi trasporta nell'affascinante universo dello Swing. Ripercorrete la storia del Jazz, dalle sue origini a New Orleans fino al boom delle Big Bands, scoprendo le icone che hanno infiammato le sale da ballo: da Louis Armstrong a Duke Ellington, da Benny Goodman a Chick Webb. Immergetevi nelle atmosfere vibranti del Savoy Ballroom, tra sfide epiche di orchestre e l'esplosione di energia del Lindy Hop. Un'immersione completa in un'epoca di grandi cambiamenti sociali e culturali, che ha lasciato un'impronta indelebile nella musica e nella danza, fino ai giorni nostri.

Il volume è un importante reportage fotografico della manifestazione della "Santa Crus" svoltasi a Cerveno (Bs) nel 2024. Tale rappresentazione viene realizzata ogni 10 anni lungo l'abitato del paese ed è la rievocazione vivente della Passione di Cristo, messa in scena esclusivamente dagli abitanti, nati e residenti, nella comunità di Cerveno. Il corposo reportage fotografico è corredato da approfonditi testi, redatti da studiosi del settore.

Il libro è suddiviso in due parti: nella prima parte c'è una trattazione tecnica del mondo del cosplay e delle fiere del fumetto, nella seconda alcuni omaggi a dei colleghi cosplayer che ho conosciuto personalmente. In tutto il libro ci sono vari insegnamenti utili nella vita, come il non litigare ed il rispetto reciproco.

Nuova edizione dell'"Arsenale" di Gianfranco Preverino con 48 pagine aggiunte contenenti un intero capitolo di giochi, un'intera appendice, ulteriori tecniche e molto altro. Contiene anche "il sogno di un re", l'affascinante storia raccontata con il mazzo di carte!

Due sono gli obiettivi di questo "libro bianco", promosso all'interno del progetto onLive di Piemonte dal Vivo: il primo è quello di restituire un quadro critico di conoscenza attorno allo spettacolo digitale dal vivo in Italia, nelle sue diverse declinazioni, forme, caratteristiche. Il secondo consiste nel tentativo di tracciare delle possibili strategie per valorizzare questi spettacoli, affrontando sfide, vincoli e cercando di delineare delle prospettive per il futuro. Simone Arcagni e Lucio Argano, affiancati dal gruppo Arti Digitali dal Vivo, si sono avvalsi del contributo di più di venti studiosi e professionisti e hanno raccolto materiali, schede e riflessioni in grado di affrontare da più punti di vista lo spettacolo digitale dal vivo in Italia così da tracciare una mappa dello stato dell'arte. Una fotografia dinamica sulla storia dello spettacolo digitale e un'inchiesta sulle implicazioni sul piano delle norme, della formazione, della produzione e delle relazioni con festival.

L’Opera dei Pupi non solo fiorì in Sicilia e in altre regioni d’Italia, ma nel periodo della grande emigrazione emerse anche nelle comunità italiane diasporiche, dove gli immigrati s’immergevano sera dopo sera nelle stesse storie cavalleresche amate dai loro connazionali. Agrippino Manteo, nato a Grammichele (in provincia di Catania) nel 1884, apprese il mestiere di puparo dal leggendario Giuseppe Crimi, aprì il suo primo teatro in Argentina nel primo Novecento, e divenne poi il più importante puparo siciliano a New York durante gli anni Venti e Trenta. Il libro di Jo Ann Cavallo segue la storia della famiglia Manteo attraverso tre generazioni di pupari, dai primi anni in Sicilia di Agrippino, al suo teatrino stabile nella Little Italy di New York, e agli sforzi sostenuti dai suoi discendenti per diffondere la loro tradizione teatrale. Inoltre, porta alla luce per la prima volta il vasto repertorio epico dei Manteo attraverso un attento esame dei numerosi copioni inediti. Lo studio include la trascrizione di 8 spettacoli completi (dall’apparizione di Angelica del Catai a Parigi fino alla “battaglia dei tre contro tre” sull’isola di Lampedusa) e dei 285 riassunti originali esistenti tratti dal ciclo dei Paladini di Francia. Le analisi comparative si concentrano sul processo creativo di adattamento ai testi epici originali, passando dall’Orlando Innamorato di Boiardo e l’Orlando Furioso di Ariosto, alla Storia dei paladini di Francia nella prosa ottocentesca di Giusto Lodico, per arrivare alla stesura delle sceneggiature per la drammatizzazione teatrale. Con un contributo di Alessandro Napoli.