Danza e altre arti dello spettacolo

Un'avventura che si sviluppa a passo di danza tra i paesi del Mondo. Lia Courrier, danzatrice, insegnante di danza, blogger e scrittrice per la rivista di settore "Dance Hall News", ci racconta attraverso questa raccolta di articoli la passione per la danza e in particolare per il suo insegnamento. Gli scritti sono intramezzati da racconti di vita di alcuni danzatori, italiani per nascita, ma sparsi in giro per il mondo, nelle città in cui prestano la loro opera come artisti del movimento. Brevi cronache che testimoniano la realtà del loro mestiere nelle città che vivono, accompagnate da mappe puntuali che osservano con uno sguardo diverso le meraviglie architettoniche e non dei loro palcoscenici di vita.

La bachata è una poesia fatta a canzone, non è solo musica, è un popolo, è un’emozione. La meta della mia visione era quella di internazionalizzare questo genere e dedicargli un ruolo chiave nei ritmi caraibici conosciuti nel mondo. Anthony "Romeo" Santos

Hai mai sentito il desiderio di ritrovare te stessa e riscoprire la tua forza interiore? Troppe donne vivono intrappolate in insicurezze, giudizi e paure che soffocano la loro vera essenza.Oltre l'Infinito è un viaggio emozionante che ti accompagna alla riscoperta della femminilità, dell'autostima e della gioia di vivere, grazie a un'arte antica e trasformativa: laDanza Orientale. L'autrice, Serena Boselli, ballerina, insegnante e fondatrice della sua Accademia, racconta come la danza abbia rivoluzionato la sua vita, trasformando fragilità e dolore in consapevolezza, grazia e rinascita. La sua esperienza personale e professionale, arricchita da anni di insegnamento e testimonianze delle sue allieve, rende questo libro una guida autentica e vicina ad ogni donna. Il problema: viviamo in un mondo che impone modelli irraggiungibili. Molte donne non si sentono mai “abbastanza”: belle, forti, capaci. Alcune lottano con la propria immagine corporea, altre con le responsabilità quotidiane, altre ancora con cicatrici emotive o fisiche. Questo libro nasce per dire:“Puoi cambiare, puoi rinascere, puoi risplendere.” All'interno di questo libro imparerai… A sfatare i falsi miti sulla Danza del Ventre e capire perché sia adatta a tutte. Come migliorare postura, portamento ed eleganza con movimenti semplici ma potenti. I benefici fisici e psicologici della danza: tonicità, armonia, riduzione dello stress, aumento dell'autostima. Come vivere la danza in armonia con le fasi della vita (ciclo, gravidanza, menopausa, post-partum). Strategie per superare paure, blocchi interiori e insicurezze. Il metodo Be Yourself: un percorso per ritrovare autenticità e forza interiore. Il potere della Legge di Attrazione applicato al movimento e alla vita quotidiana. Perché leggerlo? Perché non è un semplice manuale di danza: è un talismano al femminile, uno strumento di guarigione e trasformazione che ti guiderà passo dopo passo verso una nuova consapevolezza. Ogni pagina è un invito a liberare il corpo, l'anima e la mente da pesi inutili, per scoprire la bellezza dell'essere Donna in tutta la sua unicità. Il momento di cambiare è adesso. Con Oltre l'Infinito potrai riscoprire la tua luce, danzare con grazia la tua vita e trasformare fragilità e limiti in energia positiva.

Questo volume fotografico racconta i riti ancestrali del carnevale tradizionale della Sardegna (su carrasecare) attraverso la descrizione delle sue maschere più conosciute - Mamuthones e Issohadores, Boes e Merdules, Thurpos, Urthos, Maimones e Battileddos - le cui fogge e pantomime ricordano il sacrificio di Dioniso, il dio della natura che muore d'inverno e rinasce in primavera. Anche altri carnevali famosi, come Sa Sartiglia e quello che si svolge a Bosa, tra metafore e simbolismo riconducono a misteriose celebrazioni dedicate al dio della vegetazione. Di ogni carnevale vengono descritte le origini, i personaggi, la messinscena e il significato allegorico.

Nel 2006 nasceva il primo festival tematico italiano sul viaggio. Fin dall'inizio fu pensato come un festival che non premiasse nessuno, che non parlasse soltanto dei grandi viaggiatori, che non si occupasse esclusivamente dei viaggi impossibili. Il viaggio era al centro della vita, cioè una visione plurale dei modi di viaggiare, di tutte le modalità dello spostamento umano. C'era l'idea del viaggio come voglia di abbandonare la strada conosciuta per dedicarsi totalmente al cammino, al percorso e non alla meta.

Coreografa di successo fin dagli anni ottanta del secolo scorso, Anne Teresa De Keersmaeker (Malines, Belgio, 1960) è un’artista di straordinaria originalità espressiva e una figura di culto nel panorama della danza contemporanea. Questo quaderno presenta il progetto Bist du bei mir. The Goldberg Variations, BWV 988 (2020), basato sull’omonima composizione di Bach e messo in scena - in collaborazione con il pianista Alain Franco - negli spazi della Collezione Maramotti di Reggio Emilia (novembre 2024). L’assolo coreografico di Anne Teresa De Keersmaeker creato per la Collezione Maramotti avanza nella coscienza di questo doppio fronte della musica di Bach, umano e divino, fisico e metafisico. E lo fa con un rispetto e un’essenzialità che divengono sinonimo di bellezza pura, spogliata da ornamenti e necessità.

Connetti il tuo cuore all'amorevole energia della danza e pensa intensamente a una domanda. Sfoglia Il libro oracolo tra le mani e apri il libro in una pagina a caso. Li troverai la risposta alla tua domanda.

Nel 1986 apre a Milano il più famoso locale della comicità italiana di fine Novecento, lo Zelig. Tra gli ideatori la coppia umoristica Gino & Michele e il ristoratore Giancarlo Bozzo, che grazie ai buoni uffici del giovane Filippo Penati – futuro sindaco di Sesto San Giovanni e Presidente della Provincia di Milano – rilevano il Circolo di Unità Proletaria, in viale Monza 140, con lo scopo di rivitalizzarne le attività ricreative. Quel nome, ispirato all’omonimo film di Woody Allen, e il marchio omonimo segneranno la comicità italiana per anni. Da Smemoranda in poi le tante società collegate al gruppo iniziale dei fondatori trasformarono il mondo economico che ruotava intorno a Zelig, compresa la famiglia Moratti, in una holding di tutto rispetto, che sfiorò persino la quotazione in Borsa, mentre il marchio Zelig, venduto alle emittenti guidate dalla famiglia Berlusconi, oggi sopravvive in trasmissioni revival. Ultimo baluardo di questa lunga avventura comica rimane il locale omonimo diretto da Giancarlo Bozzo. Da qui sono passati, fra gli altri, Antonio Albanese, Paolo Rossi, Claudio Bisio e Silvio Orlando, Elio e le Storie Tese e Checco Zalone, Giobbe Covatta e Gene Gnocchi, la Gialappa’s Band e Gabriele Salvatores, Ficarra & Picone e Aldo, Giovanni & Giacomo. Giangilberto Monti e Vito Vita raccontano i tanti retroscena della parabola tragicomica di Zelig, ma anche le “discese ardite e le risalite” della città dello spettacolo. A leggerlo sembra una favola, solo che è tutto vero. Prefazione di Giobbe Covatta.

Libro a leporello stampato in Italia e imbastito a mano a Varzi. Stefano Mura, con sensibilità grafica, affida alle pagine di questo leporello la sua scoperta del mondo del teatro delle marionette, di questi muti attori. E, con una nota, scrive di chi li anima donando loro anche voce. Queste pagine, create a soffietto, riportano alle quinte di un teatro, dove si alternano i personaggi, creando quasi un effetto scenico nell'osservatore. L'autore, tra le pagine a zig zag, rende omaggio a un amico scomparso, Roberto Carusi, che con grande passione, per anni, seppe dare voce alle tante marionette, quasi fosse uno scambio teatrale tra esse e l'uomo. A loro, che sono sempre state metafora di un universo umano incapace di gestirsi autonomamente e, per questo, manipolato abilmente da sapienti quanto oscure mani, in storie, commedie e tragedie che rappresentano la vita. Il leporello è impreziosito da una nota del marionettista Franco Citterio.

Un racconto intenso e personale che intreccia memoria, viaggio e arte alla scoperta del genio di Pina Bausch e del suo Tanztheater. Tra riflessioni intime e analisi appassionate, l’autore ci guida in un pellegrinaggio emozionante attraverso le opere della grande coreografa tedesca, svelando la forza trasformativa del teatro e il suo potere di risvegliare l’inconscio. Un tributo a un linguaggio scenico unico, capace di coniugare sentimento e razionalità, in un dialogo universale che attraversa culture, confini e anime.

il volume raccoglie tutte le autrici e gli autori protagonisti dell'edizione 2025, offrendo uno sguardo completo sulle mostre e sulle narrazioni visive che animano il festival. Il catalogo racconta anche la storia della collaborazione tra Cortona On The Move e Intesa Sanpaolo, un percorso comune nato nel segno dell'impegno per la cultura visiva contemporanea e l'innovazione narrativa. Al centro di questa edizione c'è il tema "Come Together", scelto come risposta alla crescente polarizzazione che caratterizza il nostro tempo. Un invito a esplorare le fratture e i tentativi di guarigione, i conflitti e i processi di riconciliazione, sia sul piano sociale che personale. Non si tratta di offrire soluzioni semplici, ma di affrontare la complessità, cercando nuovi paradigmi per costruire ponti e non barriere. Infine, il volume include un racconto delle 14 edizioni precedenti del festival, ripercorrendone l'evoluzione e il contributo alla fotografia documentaria internazionale.