Arti, cinema e spettacolo

Questo testo va oltre le caratteristiche tipiche del "metodo di canto moderno" e si propone come una fonte di supporto, sia per lo studente che per l'insegnante, per comprendere i molteplici aspetti che convergono nella didattica del canto, al fine di raggiungere correttamente ed efficacemente la propria realizzazione artistica. Il corpo come strumento è l'aspetto più affascinante dell'espressione dell'arte attraverso i suoni. Il cantante coinvolge se stesso in ogni attimo di espressione artistica: più intimo e consapevole è il controllo del suo mezzo vocale, più alta è la sua capacità di comunicare emozioni che scaturiscono dal suo "io" esistenziale. Cantare comunica suoni e timbri che evocano stati d'animo e al contempo trasmette pensieri in forma poetica, traducendo quei suoni in crescita e comprensione del vivere, aiutando chi ascolta a coinvolgersi e veicolarsi in sintonia con l'interprete: in sintesi, vivere, crescere e capire attraverso una canzone è il traguardo che egli raggiunge quando la sua comunicazione con l'ascoltatore dà questi risultati. La melodia è un silenzio inascoltato che prende forma e si fa udire a chi ascolta con il cuore e a chi canta con esso.

Un saggio sul teatro musicale otto-novecentesco che illustra il clima politico tra la fine della belle époque e le nuove imminenti avventure belliche. Fra le pagine del libro il lettore ripercorre il cammino fatto dal nostro teatro musicale che assume il carattere di "colonna sonora" delle lotte per il raggiungimento dell'Unità d'Italia e del suo affrancamento dai domini stranieri, dalla Prima guerra d'indipendenza ai prodromi della Prima Guerra Mondiale. Una soundtrack tutt'altro che omogenea ma che ha accompagnato le azioni politiche e belliche del Risorgimento. Nella seconda parte del volume un approfondimento su Ruggero Leoncavallo e sull'opera "Alba tragica" o "Mameli", della quale si trascrive il libretto integrale e che simboleggia l'ideale chiusura dell'estetica risorgimentale.

L’idea di scrivere questo Divertimento per tre Clarinetti Bassi nasce dalla mia passione fin da piccolo verso il “Clarinetto a forma di Sax”. Inizialmente ho suonato il Clarinetto Basso da autodidatta e successivamente, dopo aver conseguito il diploma in conservatorio, ho deciso di approfondire lo studio di questo strumento e del suo repertorio. Questa composizione, che ricorda lo Stile Barocco, esalta le caratteristiche timbriche e tecniche dello strumento attraverso passaggi virtuosistici alternati a momenti più espressivi dal carattere lirico e cantabile. Nella composizione i tre Clarinetti Bassi rivestono lo stesso ruolo solistico, è richiesta quindi a tutti gli esecutori l’abilità nello scambio delle parti principali alternate a quelle di accompagnamento.

63 jazz-beginner licks with video develope basic jazz improvisation with simple ideas, no chromaticism, no alterations on single chords. 20 Cmaj7 licks + 20 Cm7 licks + 20 C7 licks + 3 long licks For all instruments: TAB; C instruments; Bb instruments; Eb instruments; Bass Clef.

"Uno spirito pulito e luminoso. Il color oro è quello che domina nei quadri di Loredana D’Ugo. Un oro che sembra vibrare e emanare luce, che riempie lo sguardo dell’osservatore e comunica una sensazione di pace gioiosa. Di Vita. Triste immaginare che una persona così bella fisicamente e umanamente, capace di creare tanta affascinante grazia con i suoi quadri, non ci sia più. Ancor più triste poi vedere gli occhi chiusi di alcuni dei visi delle sue opere, quasi a dire che Loredana voleva non guardare le brutture del mondo ma contemplare la bellezza dell’interiorità, dell’anima, dei colori, che esplodono sulle tele e farsi proteggere da essi. Uno spirito pulito e luminoso, quello di Loredana, che ha lasciato il suo messaggio di amore per la vita nelle sue opere e nell’affetto che ha dato ai suoi cari." (Stefania Auci)

Decido di scrivere questo “Studio Virtuosistico” per corno di bassetto, clarinetto contralto o clarinetto basso spinto dalla mia passione nei confronti degli strumenti dal timbro scuro facenti parte della famiglia del clarinetto. L’idea di comporre questo brano nasce anche per dare il mio contributo alla crescita del repertorio solistico di questi strumenti che non è molto vasto. È un brano tecnico melodico in stile Neoclassico che punta a sfruttare al massimo le potenzialità tecniche ed espressive degli strumenti.

Il catalogo raccoglie le opere della mostra collettiva "Di Segni" allestita presso gli spazi espositivi curati da Laura Giovanna Bevione.

Il catalogo raccoglie le opere esposte in occasione di Polittici, mostra personale di Mario Naccarato, allestita presso gli spazi di Studio Lab 138 e curata da Laura Giovanna Bevione. In questa personale, l'artista, con un sistema di collegamenti e connessioni, mette in campo riflessioni sul concetto di confine, di materialismo, di economia circolare, di sostenibilità e sul ruolo dei mass media nella formazione del pensiero collettivo.

Un percorso straordinario all'interno degli affreschi che decorano una piccola chiesa di campagna, eretta dagli abitanti del paese di Farnese per adempiere a un voto, fatto alla Vergine, in occasione di una grande invasione di cavallette che, nella seconda metà del Cinquecento, aveva distrutto gran parte della produzione agricola. Seguendo l'itinerario, scoprirete la connessione tra fede cattolica e arte, attraverso le opere del talentuoso pittore bolognese Antonio Maria Panico, che nel 1596 creò questi affreschi sotto la guida del patrono Mario Farnese. Oltre a essere una testimonianza della fede, questi affreschi sono anche una fonte di simbolismo alchemico-esoterico, che svelerà la sua verità solo a chi saprà decifrarla. Scoprite questo itinerario insolito ed enigmatico, che vi condurrà alla scoperta della chiesetta e dei suoi tesori artistici, tra filosofia, simbolismo e dottrina alchemico-esoterica. Questo libro vi guiderà attraverso un cammino che unisce la bellezza dell'arte con la profondità della fede e della filosofia, e sarà sia una guida turistica che un manuale d'arte e compendio di filosofia, simbolismo e dottrina alchemico-esoterica.

Una foniatra e un insegnante di canto cominciano a porsi delle domande sui fondamenti delle rispettive "conoscenze". Il confronto si sposta presto dalle rispettive biblioteche a quella del Conservatorio G. Verdi di Milano. Dai testi più recenti ai testi più antichi emerge un passaggio di testimone, che le guerre, soprattutto la Seconda Guerra Mondiale, hanno contribuito a disperdere. Nasce Scienza e Arte della Voce: evoluzione ed attualità di un dialogo interdisciplinare nei testi della biblioteca del Conservatorio G. Verdi di Milano. Prende subito rilievo la figura carismatica di Carlo Labus, il primo otorinolaringoiatra e foniatra italiano. Il significato fondamentale di Labus per il Progetto è nel suo rapporto con gli Artisti ed Insegnanti del suo tempo. Nel Congresso del Primo Centenario del Conservatorio di Milano, sarà lui, pur medico, a presiedere la sessione di Canto, non per trattare di malattie e terapie, ma per relazionare "Della progressione fisiologica degli esercizi nello studio del canto". Grazie al prezioso aiuto della Biblioteca, si sono ritrovati proprio gli appunti, parte dattiloscritti, parte manoscritti di quella sessione. Alcuni Allievi cominciano a trascriverli e così si delinea il progetto di Labus e di quei Docenti. Una progressione "fisiologica" in 14 punti della didattica del canto, tale da garantire apprendimento e salute vocale indipendentemente dallo stile. Quel documento è in questo libro. Lo schema, pur approvato e raccomandato, non diventerà parte della Didattica curriculare, ma penetra molti altri Insegnanti e Medici: Coli, Mastrigli, Nuvoli, Di Pietro, Silva…permettendo a Caruso, Kraus, Callas di parlare di voce naturale, Minimalluft, omogeneità timbro, precisione di intonazione ed articolazione. Nel loro rapporto interdisciplinare quegli autori precorreranno anche nozioni scientifiche che solo ultimamente abbiamo compreso, in un vero "Ritorno al Futuro" della scienza e dell'arte del canto.