Libri di Francesca Visentin

Padova, una città a misura di donna, dove passeggiare tra piazze e portici, anche di notte, senza pericolo. Padova dai mille volti e dai tanti monumenti, arte e storia, ma anche botteghe, osterie, locali di tendenza, angoli che invitano al relax, aveva bisogno di questa guida tutta diversa, per visitare la città da padovani, entrando nel vero "mood" della Patavinitas. Dalla prima donna al mondo laureata a Padova, Elena Cornaro Piscopia, fino alle protagoniste contemporanee: a Padova le eccellenze sono (quasi) tutte al femminile. Scrittrici, scienziate, imprenditrici-innovatrici, attività commerciali e artistiche singolari, blog seguitissimi: c'è sempre una donna che spicca, travolge, inventa, scopre, crea. Un viaggio alla scoperta della "Padova al femminile" pieno di ritratti e curiosità creative. Alla scoperta della città famosa per i "tre senza", il Caffè senza porte, il Santo senza nome, il Prato senza erba, che corrispondono a monumenti-simbolo, dove le donne fanno davvero la differenza.

Edizione aggiornata per muovere i primi passi nel mondo del jazz. I neofiti della chitarra troveranno tutte le informazioni necessarie per iniziare uno studio serio e approfondito del genere; i chitarristi provenienti da altre aree stilistiche (rock, blues...) disporranno di un metodo chiaro e lineare, che con semplicità e immediatezza aprirà loro le porte del jazz. Gli argomenti trattati sono: teoria fondamentale, accordi (dalle triadi a quelli estesi), il pensiero tonale, i modi derivati dalle scale maggiori. Il tutto sia dal punto di vista armonico, sia da quello solista. In chiusura un capitolo dedicato al corretto metodo di studio.

Dalla serie "Patterns" di Gary Chaffe, un manuale dedicato allo sviluppo degli schemi funzionamento dei ritmi sia nel jazz che nel rock. Gli argomenti trattati includono l'indipendenza coordinata in sedicesimi con gli ostinati sul piatto, quella in terzine con l'ostinato swing, la coordinazione jazz melodica e armonica e lo sviluppo del fraseggio lineare, uno dei concetti sviluppati dall'autore che ha avuto un'enorme influenza sulla batteria moderna. Lo scopo primario di questo testo è quello di aiutare lo studente a sviluppare un alto grado d'indipendenza coordinata sia in tempi rock che jazz e un fraseggio originale e creativo.

È un classico della didattica, utilizzato dai batteristi da diverse generazioni, per la prima volta tradotto in italiano. La sua principale caratteristica è quella di insegnare a sviluppare la specifica tecnica di coordinazione tra mani e piedi, portando il batterista alla completa indipendenza degli arti.

Dalla serie "Patterns" di Gary Chaffee, questo manuale contiene esercizi designati ad aiutare gli studenti a sviluppare capacità tecniche di livello base, intermedio e avanzato. Include una vasta varietà d'esercizi per le mani e anche per la coordinazione mani-piedi. Gli argomenti trattati sono il controllo delle dita, lo sviluppo dei colpi singoli, dei colpi doppi e di quelli multipli (tre o più per mano) e le combinazioni tra mani e piedi. Un'ampia e interessante sezione è dedicata agli stickings patterns (gli schemi di alternanze tra mano destra e sinistra) in sedicesimi e in terzine, uno dei concetti sviluppati dall'autore che ha avuto un'enorme influenza sulla batteria moderna.

Il basso elettrico, livello base, è il primo libro del metodo scritto da David Overthrow per il basso elettrico. L'obiettivo di questo testo è quello di gettare le fondamenta necessarie per essere dei bravi bassisti, fornendo le basi per suonare in situazioni musicali reali, insegnando a creare linee di basso e mettendo a disposizione diversi esempi da usare come punto di riferimento. Il CD allegato è un ottimo strumento di esercitazione, che aiuta a fare dei progressi velocemente.

Il volume è stato scritto da Buddy Rich, uno dei più grandi batteristi di tutti i tempi, come progetto sviluppato in conseguenza alle innumerevoli richieste rivolte a Rich da parte di studenti e insegnanti. Un metodo che si differenzia dagli altri e si caratterizza come corso sistematico per i principianti, ma anche strumento di grande aiuto per l'insegnante e il musicista professionista, che desiderano migliorare la conoscenza dei rudimenti. Oltre ai principi elementari della musica, in questo libro vi sono 83 lezioni con esercizi e rudimenti, 21 esercizi di lettura e 10 che utilizzano i rudimenti, 46 studi ritmici avanzati e una lista di tutti i termini musicali più frequentemente usati. Tutto il materiale è stato pazientemente e attentamente sistemato in ordine di difficoltà graduale.

Questo testo va oltre le caratteristiche tipiche del "metodo di canto moderno" e si propone come una fonte di supporto, sia per lo studente che per l'insegnante, per comprendere i molteplici aspetti che convergono nella didattica del canto, al fine di raggiungere correttamente ed efficacemente la propria realizzazione artistica. Il corpo come strumento è l'aspetto più affascinante dell'espressione dell'arte attraverso i suoni. Il cantante coinvolge se stesso in ogni attimo di espressione artistica: più intimo e consapevole è il controllo del suo mezzo vocale, più alta è la sua capacità di comunicare emozioni che scaturiscono dal suo "io" esistenziale. Cantare comunica suoni e timbri che evocano stati d'animo e al contempo trasmette pensieri in forma poetica, traducendo quei suoni in crescita e comprensione del vivere, aiutando chi ascolta a coinvolgersi e veicolarsi in sintonia con l'interprete: in sintesi, vivere, crescere e capire attraverso una canzone è il traguardo che egli raggiunge quando la sua comunicazione con l'ascoltatore dà questi risultati. La melodia è un silenzio inascoltato che prende forma e si fa udire a chi ascolta con il cuore e a chi canta con esso.