Volontè & Co

La chitarra manouche. Nello stile di Django Reinhardt di Moreno Viglione è un metodo moderno e accessibile dedicato al linguaggio del Gypsy Jazz, lo stile reso immortale dal genio di Django Reinhardt. Frutto dell’esperienza trentennale di uno dei massimi interpreti italiani del genere, il volume propone un percorso progressivo e pratico che affronta i fondamenti tecnici e musicali dello stile manouche: dall’impostazione della mano destra alla ritmica tipica (la pompe), dai voicing a tre note al walking bass, dalle triadi e sostituzioni armoniche fino ai pattern e agli abbellimenti del fraseggio. Con un approccio diretto e musicale, Viglione unisce metodo e spontaneità, fornendo al chitarrista strumenti concreti per costruire un suono autentico e personale. La prefazione di Giorgio Tirabassi e l’introduzione di Thomas “Doc” Colasanti inquadrano il volume come un ponte tra didattica e arte viva: un libro pensato per chi desidera avvicinarsi in modo consapevole, ma anche appassionato, all’universo del Gypsy Jazz e alla lezione senza tempo di Django Reinhardt.

The Mastering Engineer – Manuale completo di Bobby Owsinski è la guida di riferimento internazionale sul processo di mastering audio, aggiornata alle più recenti evoluzioni digitali e alle tecnologie immersive. Il volume analizza in modo chiaro e pratico ogni fase del mastering: dalla preparazione del mix al monitoraggio, dagli strumenti analogici e digitali alle tecniche di equalizzazione, compressione e limiting, fino alla produzione per streaming, vinile, CD e Dolby Atmos. La quinta edizione include approfondimenti su plugin intelligenti, servizi online e mastering AI, oltre a interviste esclusive con i più grandi fonici del mondo — tra cui Bob Ludwig, Doug Sax, Bernie Grundman, Howie Weinberg e Colin Leonard — che condividono esperienze, filosofie e segreti del mestiere. Un manuale imprescindibile per fonici, produttori, studenti e professionisti dell’audio che desiderano comprendere e padroneggiare l’arte del mastering contemporaneo.

Melody Science di Andrea Quartarone è un percorso innovativo dedicato all’arte della melodia come forma di pensiero musicale. Unendo teoria e intuizione, il volume guida il lettore a comprendere la melodia non come successione di note, ma come linguaggio narrativo capace di esprimere emozioni, intenzioni e identità personale. Attraverso un approccio graduale e pratico, il testo affronta temi come consonanza e dissonanza, uso degli intervalli, triadi, note guida, tensioni, ritardi e modulazioni, fino ad aspetti più avanzati legati a ritmo, dinamiche ed espressività. Ogni capitolo combina analisi e applicazione, con esempi, esercizi e spunti creativi per sviluppare una voce melodica autentica. Più che un metodo, Melody Science è un viaggio di consapevolezza musicale, pensato per chitarristi, compositori e musicisti che desiderano superare la tecnica per riscoprire la melodia come vera voce dell’anima.

Chitarre Ramírez: la storia è un racconto appassionato e documentato della più celebre dinastia di liutai spagnoli. Attraverso le parole di José Ramírez III, e le testimonianze di Amalia e Cristina Ramírez, il volume ripercorre oltre 140 anni di tradizione artigianale, tra innovazioni tecniche, amore per la musica e memoria familiare. Il lettore viene guidato dentro il laboratorio Ramírez di Madrid, cuore pulsante della liuteria spagnola, dove prendono forma strumenti unici per timbro e personalità, amati da generazioni di chitarristi, da Andrés Segovia a Serranito. Tra aneddoti, approfondimenti tecnici (sui legni, la vernice, il diapason, la chitarra a dieci corde e quella flamenca) e riflessioni sul mestiere, il libro intreccia storia, arte e umanità, restituendo il ritratto di una famiglia che ha fatto della chitarra una missione di vita e un simbolo della cultura musicale spagnola.

Il clarinetto virtuoso (The Virtuoso Clarinet) di Aldo Botta è un metodo tecnico avanzato per clarinetto che unisce rigore meccanico, chiarezza didattica e flessibilità d’uso. Frutto di una lunga esperienza d’insegnamento nei licei musicali e nei conservatori, il volume propone un percorso progressivo di esercizi diatonici e cromatici suddivisi in sei sezioni ciascuno, concepiti per sviluppare in modo funzionale coordinazione, controllo dell’aria, articolazione, intonazione e pensiero musicale. L’obiettivo è razionalizzare lo studio tecnico senza rinunciare alla musicalità, offrendo varianti ritmiche, suggerimenti metronomici e strategie di programmazione quotidiana. Rivolto a studenti di livello intermedio e avanzato, docenti e professionisti, il metodo costituisce un compagno di lavoro essenziale per il perfezionamento della tecnica strumentale e della consapevolezza sonora. La prefazione di Calogero Palermo, primo clarinetto della Tonhalle-Orchester Zürich, ne sottolinea la struttura organica e la fluidità degli esercizi, riconoscendolo come un contributo didattico di riferimento per la scuola clarinettistica contemporanea.

Questo metodo per flauto del celebre flautista e didatta Trevor Wye è ideale per l’insegnamento individuale e di gruppo ed è tra i più venduti e conosciuti. Il primo volume comprende fin dall’inizio un repertorio musicale di grande valore e si focalizza sullo sviluppo di un buon suono e sulla padronanza di un solido registro grave. In tutto il volume sono incluse illustrazioni per mettere in evidenza postura e diteggiature corrette.

Questo metodo per flauto del celebre flautista e didatta Trevor Wye è ideale per l’insegnamento individuale e di gruppo ed è tra i più venduti e conosciuti. Il secondo volume espande l’ambito delle note e include nuovi ritmi e tempi. Contiene inoltre altra grande musica, consigli e informazioni utili!

Mic It! è il manuale di Ian Corbett dedicato alle tecniche microfoniche per ottenere il miglior suono possibile già in fase di registrazione, riducendo il lavoro al mixaggio. In questa seconda edizione, ampliata e aggiornata, vengono trattati i principi del suono, le tecnologie dei microfoni e le tecniche di ripresa in vari contesti, dalla registrazione in studio all’audio immersivo, includendo anche orchestre, ensemble jazz e audio per video. Il libro offre consigli pratici e teorici adatti sia ai principianti che ai professionisti, con esempi audio ed esercizi sul sito dedicato. L’obiettivo è aiutare il lettore a preparare al meglio le sessioni di registrazione, evitando errori comuni e massimizzando la qualità sonora in ogni situazione.

Il "manuale di arrangiamento & orchestrazione pop volume 2" approfondisce le tecniche avanzate per la scrittura e l’orchestrazione nella musica pop, con un taglio pratico e progressivo. Attraverso dieci lezioni tematiche, il volume esplora il ruolo del coro, dei fiati, degli archi, delle tastiere e delle percussioni, insieme a concetti chiave come il voicing, la riarmonizzazione, le cadenze e le successioni armoniche. sono incluse esercitazioni mirate e analisi applicate, con particolare attenzione all’uso stilistico degli strumenti. Completano il percorso testimonianze di professionisti del settore e l’analisi orchestrale di un brano originale.

Teoria e pratica musicale per la danza 2 è un manuale pensato per danzatori che desiderano approfondire il rapporto tra musica e movimento in modo critico e consapevole. Proseguendo il lavoro del primo volume, questo testo analizza in dettaglio come strutture musicali complesse – come simmetrie ritmiche, modulazioni e variazioni tematiche – possano influenzare e arricchire l’espressione coreutica. L’obiettivo è sviluppare una sensibilità musicale profonda, capace di tradurre l’ascolto in gesto artistico, potenziando l’interpretazione tecnica ed emotiva del danzatore.

Tecniche di composizione pop-rock è un manuale pratico e teoricamente fondato pensato per compositrici e compositori, musiciste e musicisti che desiderano esplorare in profondità i meccanismi creativi del linguaggio pop & rock. Attraverso un approccio integrato a melodia, forma, armonia e ritmo, il volume guida il lettore nell’analisi e nella rielaborazione consapevole delle strategie compositive più efficaci del repertorio. Ogni capitolo unisce rigore analitico e applicazione pratica, con esempi tratti da brani noti e numerosi esercizi compositivi. Frutto di anni di ricerca, insegnamento e scrittura musicale, il libro si rivolge a chi vuole comporre con maggiore consapevolezza, trovando equilibrio tra intuizione creativa e solidità tecnica. Un percorso accessibile, ma mai semplificato, che invita a riscoprire il rock come forma d’arte viva, stratificata e sorprendente. Un punto d’incontro tra analisi avanzata e prassi creativa, pensato per chi ha già mosso i primi passi nella scrittura musicale e desidera affinare il proprio linguaggio con strumenti teorici solidi e nuove prospettive.

La tecnica del pizzicato nel contrabbasso di Francesco Pierotti è un metodo innovativo dedicato allo sviluppo mirato della tecnica pizzicata, spesso trascurata nella didattica tradizionale. Frutto di una lunga esperienza concertistica e pedagogica, il volume affronta aspetti fondamentali come salto e passaggio di corda, precisione ritmica e velocità, attraverso esercizi graduali ispirati ai grandi maestri del jazz. Un percorso solido e consapevole, pensato per studenti e professionisti che vogliono integrare tecnica ed espressività nella pratica quotidiana.