Volontè & Co

Drumming Inside Music è molto più di un metodo di batteria: è un viaggio dentro la musica guidato da uno dei più grandi batteristi italiani, Alfredo Golino. Attraverso esercizi, riflessioni e idee nate da una vita sui palchi e in studio, il libro svela una concezione profonda del ritmo come linguaggio e come arte dell’ascolto. Dall’impostazione ai rudimenti, dal groove ai tempi dispari, ogni capitolo invita a sviluppare consapevolezza, musicalità e creatività. Un testo denso, autentico, che unisce tecnica e visione, pensato per chi vuole davvero “stare dentro la musica”.

Ear Training lo faccio anch’io è un corso pratico per lo sviluppo dell’orecchio musicale, pensato per bambini e principianti. Il volume propone un’ampia varietà di giochi, esercizi e dettati che stimolano l’ascolto attivo e favoriscono la familiarità con gli elementi fondamentali del linguaggio musicale. Le attività si basano su tracce audio scaricabili online, ma l’insegnante può anche eseguire personalmente gli esercizi al pianoforte grazie a un’appendice in formato PDF disponibile in download. Il libro offre così uno strumento completo, flessibile e immediato per introdurre l’ear training in modo ludico ed efficace.

Questo libro nasce da molti anni di esperienza didattica dedicata all’improvvisazione musicale. Le tecniche proposte sono suddivise per aree tematiche e organizzate in un percorso graduale, pensato per coprire un ciclo di studi quinquennale. Ogni sezione introduce la natura e le caratteristiche della singola tecnica, spiegandone l’origine nel linguaggio dei grandi solisti della musica afroamericana del ’900 e offrendo una serie di esercizi mirati alla sua comprensione e interiorizzazione. L’obiettivo è fornire allo studente strumenti concreti per sviluppare un lessico improvvisativo solido, consapevole e creativo, favorendo al tempo stesso l’elaborazione di uno stile personale. Il volume è completato da numerose tracce audio eseguite da una vera sezione ritmica, che consentono di praticare gli esercizi in contesti musicali diversificati per stile e velocità.

Real Book of Classical Music for Modern Musicians è un’opera unica al mondo. La grande musica classica e operistica è tradotta nel linguaggio moderno con sigle di accordi e strutture, al pari delle grandi canzoni del jazz e del pop. Questo libro rappresenta un ponte tra epoche, unisce culture differenti e agevola le nuove generazioni ad approcciare in modo più “cordiale” alla musica di grandi Maestri del passato: Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Puccini, Verdi, Vivaldi e tanti altri (30 compositori per un totale di 80 composizioni). Un libro che non può mancare nella libreria di ogni musicista al mondo.

Analizzare la forma classica propone un approccio sistematico allo studio della forma musicale nell’alto stile viennese di Haydn, Mozart e Beethoven. Evoluzione didattica del celebre Classical Form (1998), il volume di William E. Caplin unisce rigore teorico, chiarezza espositiva e finalità pedagogiche, introducendo una teoria coerente delle funzioni formali applicata a tutti i livelli gerarchici: dall’idea di due battute alle forme su larga scala. Le tre parti del testo coprono le principali tipologie tematiche (sentence, periodo, ibridi, composti, piccole forme), la forma-sonata e le altre forme classiche (movimenti lenti, rondò, minuetto/trio, concerto). Ogni capitolo include sezioni teoriche, esempi annotati, esercizi analitici e compositivi, con risorse audio e materiali digitali sviluppati presso la Schulich School of Music della McGill University. L’introduzione di Catello Gallotti inquadra l’opera nel contesto della Formenlehre moderna e ne sottolinea la continuità con le teorie di Schoenberg e Ratz, facendo di questo manuale un riferimento imprescindibile per studenti, insegnanti e studiosi di teoria e analisi musicale.

La chitarra manouche. Nello stile di Django Reinhardt di Moreno Viglione è un metodo moderno e accessibile dedicato al linguaggio del Gypsy Jazz, lo stile reso immortale dal genio di Django Reinhardt. Frutto dell’esperienza trentennale di uno dei massimi interpreti italiani del genere, il volume propone un percorso progressivo e pratico che affronta i fondamenti tecnici e musicali dello stile manouche: dall’impostazione della mano destra alla ritmica tipica (la pompe), dai voicing a tre note al walking bass, dalle triadi e sostituzioni armoniche fino ai pattern e agli abbellimenti del fraseggio. Con un approccio diretto e musicale, Viglione unisce metodo e spontaneità, fornendo al chitarrista strumenti concreti per costruire un suono autentico e personale. La prefazione di Giorgio Tirabassi e l’introduzione di Thomas “Doc” Colasanti inquadrano il volume come un ponte tra didattica e arte viva: un libro pensato per chi desidera avvicinarsi in modo consapevole, ma anche appassionato, all’universo del Gypsy Jazz e alla lezione senza tempo di Django Reinhardt.

The Mastering Engineer – Manuale completo di Bobby Owsinski è la guida di riferimento internazionale sul processo di mastering audio, aggiornata alle più recenti evoluzioni digitali e alle tecnologie immersive. Il volume analizza in modo chiaro e pratico ogni fase del mastering: dalla preparazione del mix al monitoraggio, dagli strumenti analogici e digitali alle tecniche di equalizzazione, compressione e limiting, fino alla produzione per streaming, vinile, CD e Dolby Atmos. La quinta edizione include approfondimenti su plugin intelligenti, servizi online e mastering AI, oltre a interviste esclusive con i più grandi fonici del mondo — tra cui Bob Ludwig, Doug Sax, Bernie Grundman, Howie Weinberg e Colin Leonard — che condividono esperienze, filosofie e segreti del mestiere. Un manuale imprescindibile per fonici, produttori, studenti e professionisti dell’audio che desiderano comprendere e padroneggiare l’arte del mastering contemporaneo.

Melody Science di Andrea Quartarone è un percorso innovativo dedicato all’arte della melodia come forma di pensiero musicale. Unendo teoria e intuizione, il volume guida il lettore a comprendere la melodia non come successione di note, ma come linguaggio narrativo capace di esprimere emozioni, intenzioni e identità personale. Attraverso un approccio graduale e pratico, il testo affronta temi come consonanza e dissonanza, uso degli intervalli, triadi, note guida, tensioni, ritardi e modulazioni, fino ad aspetti più avanzati legati a ritmo, dinamiche ed espressività. Ogni capitolo combina analisi e applicazione, con esempi, esercizi e spunti creativi per sviluppare una voce melodica autentica. Più che un metodo, Melody Science è un viaggio di consapevolezza musicale, pensato per chitarristi, compositori e musicisti che desiderano superare la tecnica per riscoprire la melodia come vera voce dell’anima.

Chitarre Ramírez: la storia è un racconto appassionato e documentato della più celebre dinastia di liutai spagnoli. Attraverso le parole di José Ramírez III, e le testimonianze di Amalia e Cristina Ramírez, il volume ripercorre oltre 140 anni di tradizione artigianale, tra innovazioni tecniche, amore per la musica e memoria familiare. Il lettore viene guidato dentro il laboratorio Ramírez di Madrid, cuore pulsante della liuteria spagnola, dove prendono forma strumenti unici per timbro e personalità, amati da generazioni di chitarristi, da Andrés Segovia a Serranito. Tra aneddoti, approfondimenti tecnici (sui legni, la vernice, il diapason, la chitarra a dieci corde e quella flamenca) e riflessioni sul mestiere, il libro intreccia storia, arte e umanità, restituendo il ritratto di una famiglia che ha fatto della chitarra una missione di vita e un simbolo della cultura musicale spagnola.

Il clarinetto virtuoso (The Virtuoso Clarinet) di Aldo Botta è un metodo tecnico avanzato per clarinetto che unisce rigore meccanico, chiarezza didattica e flessibilità d’uso. Frutto di una lunga esperienza d’insegnamento nei licei musicali e nei conservatori, il volume propone un percorso progressivo di esercizi diatonici e cromatici suddivisi in sei sezioni ciascuno, concepiti per sviluppare in modo funzionale coordinazione, controllo dell’aria, articolazione, intonazione e pensiero musicale. L’obiettivo è razionalizzare lo studio tecnico senza rinunciare alla musicalità, offrendo varianti ritmiche, suggerimenti metronomici e strategie di programmazione quotidiana. Rivolto a studenti di livello intermedio e avanzato, docenti e professionisti, il metodo costituisce un compagno di lavoro essenziale per il perfezionamento della tecnica strumentale e della consapevolezza sonora. La prefazione di Calogero Palermo, primo clarinetto della Tonhalle-Orchester Zürich, ne sottolinea la struttura organica e la fluidità degli esercizi, riconoscendolo come un contributo didattico di riferimento per la scuola clarinettistica contemporanea.

Questo metodo per flauto del celebre flautista e didatta Trevor Wye è ideale per l’insegnamento individuale e di gruppo ed è tra i più venduti e conosciuti. Il primo volume comprende fin dall’inizio un repertorio musicale di grande valore e si focalizza sullo sviluppo di un buon suono e sulla padronanza di un solido registro grave. In tutto il volume sono incluse illustrazioni per mettere in evidenza postura e diteggiature corrette.

Questo metodo per flauto del celebre flautista e didatta Trevor Wye è ideale per l’insegnamento individuale e di gruppo ed è tra i più venduti e conosciuti. Il secondo volume espande l’ambito delle note e include nuovi ritmi e tempi. Contiene inoltre altra grande musica, consigli e informazioni utili!