Arti, cinema e spettacolo

La prima e più completa sin qui realizzata guida delle Mura di Roma. Quattro itinerari minuziosamente descritti e riccamente illustrati delle Mura Serviane poste a difesa della città più antica e delle Mura Aureliane a difesa dell’Impero. Delle Mura Urbaniane a difesa del Gianicolo e delle Mura Vaticane erette a difesa del Papato. A distanza di secoli le Mura di Roma, straordinariamente conservate, costituiscono ancora un’unica, solida, splendida cinta. Una possente ed efficace macchina da guerra pensata per la difesa, ma al tempo stesso una preziosa corona che cinge la città e dona, con la sua monumentalità, maestà, bellezza e decoro. La "Guida delle Mura di Roma" si prefigge lo scopo di aiutare il lettore a decifrare le tracce materiali per ricostruire le vicende millenarie del monumento in un’unica, lunga, complessa e sorprendente storia. Quattro cinte difensive, quattro epoche e uno stesso luogo da proteggere sono descritti in queste pagine attraverso itinerari, approfondimenti tematici e un ricco patrimonio iconografico di disegni, litografie, acquerelli, foto storiche e attuali, tratte dagli archivi della Sovrintendenza Capitolina.

Chi ha lavorato con l'audio dal vivo sa già che la "ricetta" per ottenere un sound di qualità prevede vari passaggi. Potremmo dire che la lista degli "ingredienti" include una certa comprensione del suono e del suo comportamento, la capacità di utilizzare in modo efficace i sistemi di amplificazione e la conoscenza necessaria per scegliere e utilizzare bene la propria attrezzatura. Aggiungete una buona dose di abilità nel posizionamento dei microfoni, mescolate con un pizzico di problem solving (assai utile, in presenza di "ronzio" dalle casse o problemi di feedback) e amalgamate il tutto. In pratica, nessuna "ricetta" potrà garantirvi una performance di qualità; i musicisti e i fonici che fanno concerti dal vivo, però, possono applicare una vasta rete di conoscenze per curare ogni dettaglio, prima e durante la performance. La guida al live sound accelererà il processo di acquisizione delle conoscenze che solo una lunga esperienza sul palco può dare. In queste pagine troverete molti consigli pratici che vi permetteranno di raggiungere i vostri obiettivi: imparerete come scegliere, configurare e utilizzare un impianto audio; acquisirete le basi per imbastire un mix dal vivo; risparmierete denaro, trattando bene la vostra attrezzatura grazie ad alcune semplici accortezze di manutenzione; affronterete con successo tutti quei problemi che capitano spesso nelle situazioni live; troverete informazioni utili per il monitoraggio sul palco, sia tradizionale, sia in-ear, sul funzionamento dei radiomicrofoni e sulle possibilità di controllo wireless dei mixer; infine, a completamento di questo prezioso manuale, avrete a disposizione un glossario completo dei termini utilizzati.

Una dispensa di esercizi finalizzati al warm up, al perfezionamento della tecnica e dell'articolazione sullo strumento. Include inoltre esercizi sulle scale e sugli arpeggi costruiti sugli accordi più utilizzati nel mondo della musica moderna. Per concludere due brani famosi Misty e On the Sunny Side of the Street con tracce audio disponibili in streaming. Adatto a tutti i livelli.

Questo è il primo libro dedicato all'intera opera artistica di Claudio Costa, non un catalogo ragionato bensì l'avvio di un lavoro complesso e sistematico sull'opera di uno dei più sensibili protagonisti dell'arte contemporanea italiana della seconda metà del XX secolo. Un artista complesso, con profondi interessi sull'antropologia culturale, sui segreti alchemici, sui processi chimici, sugli studi filosofici, poetici e letterari. Protagonista di una delle più sconvolgenti stagioni dell'arte contemporanea, presente alle grandi manifestazioni internazionali come Documenta a Kassel nel 1977 o alla Biennale di Venezia nel 1986 e 1990, ha stretto rapporti con i più significativi artisti coevi, ideando e realizzando nel 1992 il "Museo Attivo delle Forme Inconsapevoli" all'interno dell'Ospedale psichiatrico di Genova Quarto. Claudio Costa riattiva la liturgia magica dello sciamano-artista che pianta il proprio totem salvifico e lo adorna delle paure e degli orrori che devono essere accolti, abbracciati, per essere poi superati. L'arte rappresenta per l'artista la magia del riscatto, il luogo rassicurante che non teme di esibire i mostri, che sa acquietare gli incubi.

Il catalogo è dedicato alle opere dello scultore Sauro Cavallini esposte dal 6 maggio al 29 ottobre 2023 in tre distinte località del Chianti fiorentino: Greve in Chianti, San Casciano Val di Pesa, Barberino Tavarnelle. “Le sculture monumentali di Cavallini”, scrive Maria Anna Di Pede, “possiedono una naturale predisposizione di adattamento all’ambiente che le circonda, hanno la capacità di entrare in simbiosi con lo spazio, di fruirlo, di abitarlo in modo discreto, ma fortemente caratterizzante. Questa osmosi coinvolge l’osservatore non solo attraverso la sperimentazione visiva, ma anche quella tattile: il contatto con la materia, con il bronzo levigato, con le forme arrotondate delle sculture consentono di entrare in sintonia con l’opera d’arte, con l’artista e con la sua creatività”. Testi di Paolo Sottani, Giulio Saturnini, Silvia Casati, Maria Anna Di Pede.

Le settimane dedicate all’artigianato sono ampiamente diffuse in Europa e si caratterizzano per la capacità di puntare l’attenzione sull’abilità tecnica e artistica degli artigiani. Oggi siamo entusiaste nell’organizzare un’esposizione dedicata al gioiello contemporaneo in vetro che celebra l’arte vetraria così amata nel mondo. La presenza di stranieri nell’esposizione sottolinea l’interesse per la materia vetro e le sue potenzialità espressive. Radunare a Venezia i designer del vetro permette di creare contaminazioni e flussi di conoscenze specifiche interessanti per i partecipanti. È inoltre un’occasione per avvicinare il pubblico al vetro e allo stesso tempo per far incontrare gli specialisti del settore. L’associazione Arte e Design Venezia ha deciso di presentare la seconda edizione della mostra The Transparent Breath per replicare l’esperienza sperimentata con successo nel 2022 in cui designer internazionali hanno dialogato con maestri di murano e si sono confrontati davanti al “cannello”.

Il presente testo ambisce a colmare una lacuna della storia dell’arte, riportando alla luce la vicenda artistica e personale di un autore molto importante nel panorama delle arti figurative lucchesi del Seicento: Paolo Biancucci, anche detto da taluni critici “il Guido Reni lucchese”. Nella prima parte dell’opera viene ricostruita la biografia di questo Maestro, ponendo in evidenza i fatti più importanti (e certi) che lo riguardano. Nella seconda si è invece cercato di elaborare un catalogo delle opere di codesto autore, tenendo conto anche di quelle, finora del tutto inedite, a lui attribuite in epoca recente da importanti storici dell’arte o dallo stesso autore del volume. Nella terza parte si effettuano quindi osservazioni e analisi critiche di tali opere e del carattere particolare del pittore. Infine, nella quarta parte, si mettono in evidenza i principali aspetti della vita economica, sociale e culturale di Lucca al tempo di Paolo Biancucci, con l’auspicio che la conoscenza di questo autore, ancora molto imparziale, possa in futuro essere approfondita con nuove e più mirate ricerche.