Arti, cinema e spettacolo

Vertigo è uno dei film più studiati di sempre, non dovrebbe avere più segreti... L’autore ci svela invece come accanto a quella tradizionale esista un’interpretazione alternativa, e lo costruisce e decostruisce, analizzandolo in rapporto a cinema, letteratura, musica e pittura di ieri e di oggi.

Tratto dal best seller di M. Mitchell, a 80 anni dalla sua uscita Via col Vento è tuttora considerato capolavoro indiscusso della storia del cinema. Il volume ne illustra i richiami storici, culturali e letterari, e ne fornisce una ricostruzione filologica, con oltre 200 immagini tratte dal film.

Dopo l'esilio in America e 15 anni di assenza dalle sale, nel 1955 Jean Renoir torna con un film ambientato nella Montmartre della Belle Époque. Vi celebra i capisaldi della cultura popolare francese, dal cancan alla joie de vivre, filma la bellezza di canto e danza, e gioca coi colori e le scenografie per ricreare la Parigi d'inizio Novecento. L'analisi di de vita, però, rivela come Renoir descriva in realtà un'epoca dall'armonia solo apparente: le differenze sociali permangono e la cultura è segnata dalla sua progressiva industrializzazione.

Tratto da una pièce di R. Fauchois, il film ne offre una lettura “anarchica”, a immagine del suo brillante interprete principale: Michel Simon. Boudu è un vagabondo che, dopo essersi buttato nella Senna, si ritrova immerso nell’universo piccolo borghese dei suoi “benefattori”, di cui sconvolgerà le abitudini. Saffar mostra come sia uno dei primi film di Jean Renoir a presentare una visione del mondo “completa” e proteiforme. Ancora più evidente se messo in relazione con i remake di P. Mazursky (1986) e G. Jugnot (2005).

Il volume – il terzo dell’opera “writing/techonology. Composers 1973-1983” – prende in considerazione alcuni dei più importanti compositori nati tra il 1973 e il 1983 attraverso la lente del rapporto tra scrittura e tecnologia. Si disegna una mappa di compositori non ancora approfonditamente studiati, cresciuti nell’era della globalizzazione e del passaggio dall’analogico al digitale, immersi nel cambiamento continuo delle forme di comunicazione. Ne conseguono nuove relazioni tra interpreti, strumenti e tecnologia che si traducono in una scrittura multimediale innovativa, in cui il lavoro di composizione inserisce la produzione sonora in una proficua e problematica relazione con altri media.

"Artisti per Frescobaldi" nasce nel 2013 come premio internazionale di arte contemporanea dando vita negli anni a una collezione nella tenuta di CastelGiocondo a Montalcino. Nel 2023 il progetto, sempre più legato all'antica tradizione di mecenatismo della famiglia, evolve in una committenza, con l'obiettivo di generare un programma artististico dedicato alle voci più interessanti del nostro tempo. Per la sesta edizione di "Artisti per Frescobaldi" Daniela De Lorenzo e Massimo Bartolini sono stati invitati a realizzare delle opere site-specific per gli spazi esterni della tenuta.

L'abito dei ruggenti anni '20 ha portato stili iconici e senza tempo, molti dei quali hanno contribuito a plasmare quelli che esistono oggi.

Principali mostre collettive: Una situazione romana, Roma 1982; Interpretazioni di architettura, Palermo 1983; La nave di pietra, Roma 1983; Riti di passaggio, Roma 1983; Brod od kamena, Belgrado 1984; Junge Romische Architekten, Colonia 1984, Aquisgrana 1984, Berlino 1985, Vienna 1986, Catania 1986, Pescara 1986, S. Teresa di Gallura 1987; Neues Bauen In Der Ewigen Stadt, Francoforte sul Meno 1987, Verona 1988; Il disegno come paesaggio teorico, Castel S.Pietro Terme 1989; Itinere, Acireale 1993; Five Questions, Torino 1994; La città invisibile, Catania 1994; Roma per Gela, Roma 1994; Architetture al vento, Mes-sina 1997; Paesaggistica e linguaggio grado zero dell'architettura, Modena 1997; Il progettare contemporaneo, Reggio Calabria 2000, Paler-mo 2001; Centralità e progetto, Messina 2001, Catania 2001; I sagrati d'Italia, Roma 2005; Spazi della Fede, Catania 2005, Agrigento 2006; Il restauro del Moderno, Bergamo 2006, Palermo 2007, Milano 2007; Mediterraneo Common Ground, Catania 2012; Urban Tales, Venezia 2013, Milano 2013; Fenetre, Paris 2013; Arte Passante, Milano 2013; Rythme, Paris 2014; Paesaggi del Futuro, Venezia 2014; Traum-Raum, Stuttgart 2014; Archidettati Capitelli, Reggio Calabria 2014; Contraste, Paris 2015; L'acqua sorgiva, Milano 2015; Stratificazioni urbane, Catania 2016; Prospettive lontane: percorsi in macrocosmi immaginari, Reggio Calabria 2016; Archi-Tektonik, Stuttgart 2016; Végétal / Architectural, Paris 2016; L'architetto in viaggio, Venezia 2017; Miroir, Pa-ris 2018; Structura, Matera 2019; Chantier, Paris 2019; DaiUnSegno, Roma 2020; Cartoline d'architettura, Milano 2022; Bridge, Paris 2023.

Dreamed Moments nasce con l'intento di avvicinare qualsiasi pianista o aspirante tale allo studio del pianoforte in modo da non scoraggiare nessuno alle prime difficoltà accompganandolo grazie ad una melodia semplice ma d'effetto nel suo percorso di studio.In questo volume sono presenti diversi generi musicali in modo da avvicinare il lettore ai diversi tipi di stili musicali cosicché possa scegliere quale sia più affine ai suoi gusti.

Violin in action & Intervals and arpeggios è un metodo innovativo che vi guiderà passo per passo alla lettura dello spartito violinistico e alla sua esecuzione strumentale. A partire dai concetti esposti nei volumi 1,2 e 3 è focalizzato sulla pratica del solfeggio e dell’esecuzione. Sin dall’inizio una particolare attenzione è posta sull’acquisizione della capacità di autovalutazione, dote da cui consegue una performance musicale più autonoma e consapevole. Il volume include: mano sinistra: 18 step (pattern) melodici per la mano sinistra in posizione I; 14 step (pattern) melodici per la mano sinistra in posizione III; esempi di diteggiatura relativi a ogni intervallo; 24 scale per terze, quarte, quinte, seste, settime, ottave nelle posizioni I e III; 24 arpeggi per terze e quarte nelle posizoni I e III. Mano destra: 52 pattern ritmici. Il repertorio è costituito da 144 esempi per i quali vi sarà un rimando agli intervalli delle SONG nei libri precedenti. Inoltre per ogni brano sarà presente un riferimento ai pattern ritmici e melodici nelle posizioni I e III. Video online.