Arte e design industriale e commerciale

Una guida essenziale per gli studenti e i professionisti di disegno grafico che esplora il ruolo del disegno nel creare esposizioni d’impatto, offre casi di studio, interviste con esperti e spunti sulle ultime tendenze. Questo libro è rivolto a studenti e professionisti di disegno grafico interessati nel disegno delle esposizioni. Nell’odierno settore in evoluzione, le esposizioni sono interattive, immersive e digitali e consentono ai visitatori di interagire su molteplici livelli sensoriali. Questo libro esamina il modo in cui le tecnologie moderne consentono ai curatori di creare narrative multisensoriali che portano in vita l’arte. Per il tramite di capitoli dedicati, i lettori apprenderanno i processi creativi e tecnici alla base del disegno delle esposizioni, dal concetto all’implementazione. Il libro evidenzia le tendenze e le tecnologie chiave che stanno trasformando il settore e del ruolo vitale del disegno grafico nel rendere idee complesse accessibili e interessanti. Il libro inoltre prende in esame progetti reali, offrendo spunti dai curatori, dai disegnatori e dagli esperti del settore che condividono le loro difficoltà e i loro successi. Sia che tu sia uno studente o un professionista, New Exhibition Art fornisce consigli di esperti, casi di studio avvincenti, e insegnamenti preziosi, rendendolo una risorsa imprescindibile per chiunque sia appassionato di disegno grafico e creazione di esposizioni.

Abiti a basso prezzo, di qualità discutibile, prodotti da manodopera sfruttata in quantità industriale e seguendo le ultime tendenze: il fast fashion è una realtà che ha trasformato la moda in un fenomeno usa&getta, ma che fa tanta gola a tutti e del quale sembra non possiamo più farne a meno. Lo sanno bene le due protagoniste, adolescenti social-dipendenti, che decidono di fidarsi dei consigli della loro influencer preferita per scegliere il look per la festa di fine anno dal gigante indiscusso dell'ultra fast fashion. Quello che non si aspettano è di ritrovarsi in casa degli abiti parlanti: uno "difettato" che porta con sé le voci delle ragazze che lo hanno cucito; l'altro perfettamente allineato, incredibilmente vanitoso, che spinge la sua nuova proprietaria verso l'acquisto compulsivo e la dipendenza dai like. A chi dare dunque ascolto: alla voce brillante del consumo o a quella fragile ma vera della consapevolezza? Sul loro cammino, una zia stilista ribelle e irriverente tenterà di fare da guida; mentre un'artigiana locale insegnerà a ricucire, non solo i vestiti, ma anche il loro sguardo sul mondo. Tra crisi di identità, amicizie messe alla prova e la costante ricerca di approvazione social(e), le due ragazze si troveranno davanti ad un bivio. Ironia, critica sociale e realismo magico si intrecciano in questa graphic novel formativa che svela cosa si nasconde dietro la moda rapida, mentre invita a rallentare, a scegliere con cura e a riscoprire il potere dell'artigianato come atto di riscatto.

Paolo Barbieri ci riporta agli allegorici gironi dell’Inferno dantesco con un’edizione integrale che amplia e completa le precedenti. Un emozionante viaggio che lo riconduce alle origini, ma che segna anche un ulteriore passaggio creativo per l’artista, pronto a stupire ancora una volta i lettori con universi immaginifici senza confini.

Il mondo del tessile raccontato con uno sguardo contemporaneo e progettuale attraverso 130 tessuti: una guida visiva e bilingue (eng-ita) per professionisti e studenti nel campo della moda, del design e del tessile. Questo libro pone il tessuto come protagonista assoluto, valorizzandolo come materia prima preziosa e insostituibile che dà origine alla moda. Proprio per questa ragione la selezione si basa principalmente su campioni raccolti da aziende del lusso Made in Italy. Il volume si distingue per il suo approccio pratico e intuitivo: ogni tessuto viene presentato attraverso una fotografia che mostrano sia il fronte che il retro del campione, restituendo tutta la ricchezza visiva e tattile della materia. Le schede, organizzate su doppia pagina, con molteplici proposte di tessuto, presentano in modo chiaro e immediato tutte le informazioni essenziali: armatura, peso, mano, impieghi ideali nel fashion, sostenibilità, fascia di costo e molte altre caratteristiche, facilmente riconoscibili grazie a un sistema di simboli ricorrenti. Uno strumento indispensabile pensato per professionisti del settore Moda, Lusso e Design, così come per studenti di Fashion Design, Fashion Styling e Fashion Business.

Figura schiva ma decisiva della tipografia americana, Morris Fuller Benton fu l’artefice silenzioso di un’intera stagione del disegno dei caratteri. Nelle officine della American Type Founders, dove lavorò per oltre trent’anni, seppe coniugare rigore tecnico e sensibilità formale, traducendo la grazia delle forme storiche in un linguaggio industriale. La sua opera – tra creazioni originali e revival, per un totale di circa 200 caratteri – diede voce a una modernità sobria e funzionale, in cui la precisione della macchina non cancella la mano dell’uomo, ma ne prolunga il gesto. In questo libro Olivier Chiariau ricostruisce con chiarezza e partecipazione la biografia di un progettista che fece della disciplina un’arte e del mestiere una forma di pensiero. Attraverso documenti, disegni, confronti tipografici e un’analisi accurata dei caratteri più influenti, emerge il ruolo di Benton nella costruzione dell’identità visiva del Novecento e la sua capacità di anticipare questioni ancora centrali nel type design contemporaneo. Un tributo a una figura fondamentale della storia della tipografia e, insieme, una riflessione sul progetto tipografico come atto di cultura: equilibrio tra eredità e innovazione, memoria e invenzione.