Architettura

Una foresta di rifugi altissimi richiama gli amanti della natura e gli appassionati di design. Dalle casette per bambini alle fughe di lusso, dalle case ecologiche ai rifugi urbani, questi capolavori elevati - realizzati da architetti come Baumraum, Manuela Hardy, BIG e Snøhetta - immaginano come la natura e gli edifici possano coesistere armoniosamente.

La cultura della villa veneta, sviluppatasi tra la metà del XV e il XIX secolo, ha trovato nella presenza, nella gestione e nell’uso delle acque una delle sue matrici più significative. Il territorio veneto offriva ampie zone ricche di acque, cui si sono aggiunte tutte le aree originariamente asciutte che il governo della Serenissima ha dotato appositamente, tramite specifici progetti, di acque derivate dai grandi fiumi. Da Andrea Palladio fino a tutto l’Ottocento la captazione dell’acqua e il suo passaggio all’interno del complesso, del giardino, dei broli ha generato il disegno e l’organizzazione tanto delle parti costruite quanto delle aree scoperte, divenendo pertanto elemento di continuità e di interazione forte tra il territorio e la villa. L’acqua condiziona questo rapporto inscindibile e si lega agli aspetti produttivi, funzionali non meno che a quelli decorativi interni al giardino, con le sue vasche, fontane, peschiere, giochi d’acqua e soprattutto con i canali e le rogge che definiscono e delimitano le parti del giardino e del complesso. La ricerca ha indagato alcune aree particolarmente interessate dal fenomeno villa e dalla presenza dell’acqua, con sistemi territoriali connotati o da un fiume o da un reticolo di derivazioni, e ne illustra alcuni esempi di particolare importanza, descrivendo sia i modi in cui l’acqua raggiunge il complesso, sia la maniera in cui questo si struttura per sfruttarne appieno i benefici.

Gertrude Jekyll è la prima donna che, a cavallo fra Ottocento e Novecento, si applica in modo professionale al mondo dei giardini. Con le sue oltre 400 realizzazioni diventa un riferimento generazionale, è infatti tra le prime a fare dei propri interessi personali un mestiere autonomo e redditizio, tanto da diventare un'icona dell'emancipazione. Dopo di lei la figura del giardiniere “al femminile” si diffonde in Inghilterra e ha per protagoniste donne dotate di solida formazione artistica e buona istruzione, competenze botaniche specifiche e nozioni tecniche e pratiche ottenute con una costante applicazione sul campo.

Questo volume documenta una rivoluzione

Il Taj Mahal, capolavoro dell'amore eterno, che incanta per la sua bellezza eterea e la perfezione delle sue forme marmoree; Cnosso, il più grande e leggendario dei palazzi-templi nella storia; il Cremlino, la cinta sacra degli zar di tutte le Russie; il Colosseo, eterno simbolo di Roma; il Museo Guggenheim di New York, spirale visionaria di arte e modernità; la Grande Muraglia, drago di pietra che serpeggia tra le montagne, custode millenaria di un impero, segno indelebile della tenacia umana… Ognuna di queste opere, più che un edificio, è una narrazione scolpita nella pietra: racconta popoli, ambizioni, conquiste e perdite. Storia delle grandi architetture intreccia storia, arte e mito, offrendo al lettore uno sguardo profondo su ciò che rende questi luoghi non solo spettacolari, ma profondamente umani. Un invito a guardare le grandi costruzioni del passato non come semplici reliquie, ma come testimoni eterni del desiderio dell'uomo di lasciare un segno. Attraverso l'analisi di stili, tecniche, simbolismi e contesti storici, il libro racconta come ogni grande architettura sia espressione di potere, fede, cultura e visione del mondo, per arrivare a una nuova consapevolezza del paesaggio costruito che ci circonda.

Ecco i più influenti saggi di architettura scritti dal Rinascimento in poi, riccamente illustrati, in un grande libro per chiunque sia interessato a ciò che gli architetti dicono del loro mestiere. Scopri le teorie alla base delle strutture in cui viviamo, lavoriamo e giochiamo, da Alberti e Palladio a Le Corbusier e Koolhaas.

Le abbazie e i monasteri che costellano l'Italia e l'Europa non rappresentano soltanto le vestigia di un glorioso passato

«Quando uno storico del tempo che verrà si accingerà ad esaminare le manifestazioni artistiche dell’epoca nostra, sarà certamente tormentato.» Così scriveva Giuseppe Pagano nel 1935. Gianni Biondillo, architetto di formazione e narratore per vocazione, getta uno sguardo nuovo, personale e politico, su qualcosa apparentemente sotto gli occhi di tutti, ma di cui, man mano che ci si avvicina, sfugge sempre l’essenza: l’architettura fascista. In questo enorme calderone infatti oggi rischia di rientrare di tutto. Come raccontare quel periodo senza cadere preda di banalizzazioni e pregiudizi? L’autore si addentra nelle vicende dell’epoca, segue carriere e destini di architetti, ricercatori, critici, designer, ingegneri, per lo più conosciuti solo agli addetti ai lavori. Da Roma a Milano, da Bolzano ad Asmara, da Como alle città dell’agro pontino, esplora tutti i risvolti di una foga edificatoria che ci ha consegnato un lascito enorme e problematico. Smontando i luoghi comuni e avanzando tesi spiazzanti, Biondillo racconta, con la competenza del saggista e la passione del romanziere, lo scontro generazionale tra i bolsi «accademici», sostenitori del monumentalismo, e la nuova generazione indomita dei talentuosi razionalisti. Se è vero che non esiste architettura che non sia di regime – perché a commissionare edifici pubblici è sempre il potere –, è però innegabile che non ha senso parlare di una generica «architettura fascista». Diversi sono gli stili, i protagonisti e il rapporto, conflittuale o condiscendente, di molti di essi con la classe dirigente. Così come differenti sono le strade per gestire questa pesante eredità. È giusto fare tabula rasa del passato e ricostruire sul nulla? O è arrivato il momento di aprire gli occhi sul paese che siamo stati e decidere finalmente quale vogliamo essere?

Il volume, finalmente fruibile in traduzione italiana con un ampio testo critico, è curato da Francesca Schepis, architetto e docente di composizione architettonica e urbana nell’Università di Reggio Calabria. È abitudine, tra gli alpinisti, utilizzare il verbo fare al posto di salire. Ho fatto il Monte Rosa, Ho fatto la cima, Ho fatto dieci Quattromila. Nel caso di Viollet-le-Duc, architetto e restauratore francese ottocentesco, e della sua opera II massiccio del Monte Bianco, il verbo fare assume un significato ancora più pregnante. Grande appassionato di montagna, non si limitò a scalare più volte il Monte Bianco ma nel corso di ben dodici anni lo disegnò in oltre seicento tavole, cercando al tempo stesso di capire le strutture morfologiche e gelologiche che costituiscono la montagna più alta d’Europa. Il risultato è un’opera del tutto originale e unica nel suo genere, in cui l’autore guarda alla montagna come a “un grande edificio, le cui parti hanno tutte una ragione di esistere”. Un edificio da restaurare, da riportare alla sua integrità e per il quale trovare una nuova forma di tutela. Nonostante l’obiettivo dell’autore fosse quello di instillare nel maggior numero di persone il desiderio ardente di studiare la natura… i cui insegnamenti sono sempre i più sani e i più proficui per la mente», il libro è rimasto per molto tempo appannaggio di un pubblico ristretto. Oggi, rileggendo le considerazioni di Viollet-le-Duc anche alla luce dell’emergenza ecologica, l’attualità di questo autore è particolarmente evidente. Il libro è corredato da 112 disegni originali e 20 tavole a colori.

Scopri il fotografo Frédéric Chaubin alle prese con un viaggio unico, lungo un secolo, attraverso l'Europa

"La verità è che un giardino è come una corda tesa su cui camminare senza rete, non c'è la protezione dei manuali o delle mode perché è sempre unico e ti chiede coraggio e mente libera". Ogni giardino ha una bellezza tutta sua, così come ogni luogo custodisce un equilibrio misterioso dentro di sé. È questo il presupposto di Anna Scaravella, grande esperta di architettura del paesaggio. Il suo istinto e il suo rigore estetico la portano a creare mantenendo il legame tra giardino e paesaggio, dando vita a luoghi meravigliosi, ma non solo, anche sempre più rispettosi dell'ambiente e volti al risparmio energetico. Questo splendido volume fotografico, con gli scatti di Matteo Carassale, ci conduce in un viaggio tra dieci giardini da Nord a Sud Italia, realizzati e curati con passione nell'arco di trent'anni di attività: dal giardino di Villa Albera in Lombardia, ai colli piacentini con Villa Bellaria, passando da Bagno Vignoni per approdare in Umbria e poi ancora più a sud, nella meravigliosa Ostuni. Anna Scaravella ha saputo creare magnifici luoghi di pace e di bellezza e ci regala un tour speciale in ognuno di essi.