Antologie (escluse le antologie di poesie)

Le "Massime e riflessioni" mostrano tutta la conoscenza di Goethe nelle differenti espressioni del sapere e dell'indagine della vita umana. Sono pensieri spesso annotati con mano frettolosa su ritagli di carta da pacchi, conti della spesa, locandine teatrali. Eppure l'opera nasce non come un'eterogenea raccolta di frasi e aforismi, ma come un libro organico in cui sono presentati "nuclei pregnanti di un dialogo ininterrotto con se stesso e con la vita". Un "libro al di là del libro", in cui - così come accade nella vita - esiste un dialogo continuo tra il particolare e la totalità. Frammentarietà e pienezza sono i due concetti che meglio descrivono questo volume; come se Goethe, puntando la sua lente di ingrandimento (la sua mente) su qualcosa, riuscisse a stabilire immediatamente un rapporto con il tutto dell'esistenza. Le sue riflessioni sono "schegge" di vita " se è vero che esperienze della vita lo sono anche la letteratura, la filosofia, la natura, la scienza " e, pure, un commento o un'appendice alle sue principali opere. Si tratta quindi del "libro dei libri", quello in cui vediamo concentrata tutta la vicenda artistica e umana dell'autore del "Faust". Introduzione di Paolo Chiarini.

In occasione dell'8 marzo, per celebrare le donne nell'anno in cui ricorre il centenario della nascita di Dario Fo, questo volume raccoglie una selezione di dieci commedie e monologhi tutti al femminile scritti a quattro mani con Franca Rame. Sono storie di donne che mettono in scena dubbi e manie dell'«altra metà del cielo». Storie di madri con figli problematici, di mogli alle prese con angosce e complessi, di ragazze alla scoperta della sessualità. Storie di vittime della solitudine e di coppie, aperte e non. Storie di abusi e di corpi violati, storie di resistenza e di lotta. Un libro di grande attualità che parla anche alle generazioni più giovani, affrontando temi coperti tutt'oggi da un velo di silenzio e ipocrisia, con un linguaggio diretto che rompe gli schemi e sbeffeggia i tabù.

«Un bacio, cos'è in fondo? Un giuramento fatto / un poco più da presso, una promessa, un patto, … / una comunione dal sapore di un fiore, / un modo più segreto di respirarsi il cuore / e di gustarsi l'anima, a fior di labbra, un poco.» Riuscirà Cristiano a conquistare l'affascinante Rossana con queste parole? A suggerirle al giovane cadetto, di bell'aspetto ma di scarso talento, è Cyrano, poeta e spadaccino: è anche lui innamorato di Rossana, ma, afflitto da un naso che lo precede «almen di un quarto d'ora», non osa confessarle i propri sentimenti. Riletto attraverso le sue scene più celebri, il dramma di Rostand coinvolge, infiamma, muove insieme al riso e al pianto. Perché dietro il naso comico e grottesco di Cyrano, guascone, temerario, sognatore, ci sono un personaggio di straordinaria umanità e la storia di una passione infelice, ma pura, sublime, eterna: «Questo mio cuore mai, mai vi lasciò un secondo, / ed io sono e sarò fino nell'altro mondo / colui che follemente vi amò, senza misura...».

L’opera di Alberto Cortés, per la prima volta pubblicata in Italia (traduzione a cura di Teresa Vila), celebra l’umano tra vulnerabilità e resistenza. Con una parola «diabolica», l’autore esplora desiderio e marginalità, attraversando con delicatezza le profondità dell’anima. L’Ardore invoca un tessuto politico radicale: una comunità di corpi al limite che sabota la norma accendendo un fuoco in grado di annullare il confine tra vita e morte e di rendere immortali le comunità emarginate, gli adolescenti, gli anziani, i queer. One night at the Golden Bar è una crudele contesa in cui l’amante si disarma continuamente di fronte all’altro, cercando al contempo di proteggerlo in un gioco di specchi dove l’identità è messa di continuo in discussione. Analphabet percorre la dimensione del mito, di un «fantasma romantico» che appare al tramonto a una coppia di amanti che sta discutendo sulla spiaggia, per raccontare la sua storia e cantare canzoni. Il testo esplora il tema della violenza intra-genere nelle relazioni queer, segnate dall’eredità patriarcale.

"Mon coeur mis à nu" è un testo incompiuto e pubblicato postumo nel 1887, pensato come una sorta di diario intellettuale o testamento spirituale del poeta. In esso Baudelaire raccoglie appunti, aforismi e riflessioni sulla modernità, spaziando dalla fede ai media, dai dandy alla politica, dalla letteratura ai grandi temi universali. Non si tratta di una prosa fluida e continua, bensì di frammenti che svelano il suo pensiero più intimo, di una sincerità assoluta che spesso tocca picchi polemici e di amara ironia. Il libro rivela l'anima contraddittoria e tormentata del poeta: il disgusto per la borghesia, il disincanto storico (evidente nei passaggi sulle rivoluzioni del 1848), la tensione verso l'assoluto, la coscienza del male e del peccato e, in ultimo, la volontà di lasciare un ritratto franco e crudo della propria interiorità.

"La Mandragola", commedia in prosa in cinque atti, composta nel 1518, fu probabilmente rappresentata per la prima volta a Roma nel 1520. Nicia, vecchio ricco e sciocco, dopo anni di nozze sterili, decide di avere un figlio ad ogni costo. Ma Callimaco, innamorato della bella e giovane Lucrezia, moglie del vecchio, raggira il marito e diviene l’amante della donna. "Clizia", commedia in prosa in cinque atti, composta tra il 1524 e il 1525, si ritiene abbia un forte sapore autobiografico: sarebbe infatti la rappresentazione dell’amore di Machiavelli per Barbara Raffacani Salutati, meglio nota come Barbara Fiorentina. Per questo Nicomaco – di cui si sottolinea la non casuale similitudine tra il nome del protagonista e quello del commediografo – e il tema dell’amore senile risultano di gran lunga diversi rispetto alla visione tradizionale.

La presente edizione delle Prose del Bembo esce esattamente a 500 anni dalla prima edizione veneziana edita da Tacuino. Successivamente, Bembo ancora in vita ne rivide una seconda nel 1538 per i tipi di Marcolini; infine Benedetto Varchi curò a Firenze un’edizione postuma (edizioni Torrentino) nel 1548. Il volume le raccoglie tutte e si inserisce in un progetto più ampio di ricerche, concepito per dimostrare che nella peculiare tradizione della stampa italiana antica il metodo pluridisciplinare della tipofilologia, rivelatosi capace di valicare i recinti della bibliologia “materiale”, è indispensabile per comprendere le vicissitudini di un testo dall’autografo all’edizione a stampa e alle successive edizioni, ma spesso anche per penetrare nei segreti delle scelte linguistiche e stilistiche dei nostri più grandi autori. Antonio Sorella è infatti convinto che la tipofilologia sia una scienza di carattere intrinsecamente interdisciplinare e che richieda di per sé stessa un’esposizione in cui le argomentazioni di carattere bibliologico, storico, letterario, filologico, linguistico si intreccino vicendevolmente. Ciò rende questa edizione davvero innovativa e originale.

Il primo volume di Maschere nude nell'Edizione Nazionale delle opere di Luigi Pirandello propone una triade di testi imprescindibili, quelli che hanno dato al teatro di Pirandello successo e gloria: "Sei personaggi in cerca d'autore", "Ciascuno a suo modo" e "Questa sera si recita a soggetto". Le curatrici dell'edizione si sono avvalse di documenti finora ignoti o inaccessibili: copioni e manoscritti reperiti negli archivi, prime stesure con note autografe, istruzioni dell’autore-regista, insieme con il ritrovamento di carteggi inediti. Ai testi, tutti criticamente introdotti, si aggiungono ricche appendici dove vengono riportati e discussi i nuovi materiali su cui si basa la Nota filologica che correda le tre opere.