Liberamente: I grandi classici

Stanco della mondanità e delle ipocrisie della vita nobiliare moscovita, il giovane ufficiale Olenin decide di fuggire dal proprio mondo e di ricominciare da capo tra i cosacchi del Caucaso. In un villaggio remoto, circondato da montagne innevate e da una natura selvaggia e maestosa, cerca la purezza perduta, l'armonia con la vita e con se stesso. Tra battute di caccia e campagne militari, Olenin scopre nei cosacchi - persone fiere, semplici, legate alle leggi immutabili della natura - una saggezza antica che lo affascina e lo tormenta. Ma il suo amore per la giovane Mar'janka e il sogno di un'esistenza "naturale", libera e autentica, si infrangono contro la realtà: l'uomo civilizzato non può cancellare la propria coscienza né rinascere in un mondo che non gli appartiene. Pubblicato nel 1863 e ispirato all'esperienza militare dell'autore, I cosacchi è uno dei più intensi racconti di Tolstoj. In esso convivono il fascino del paesaggio caucasico e la tensione morale di un'anima inquieta: la ricerca impossibile di una purezza assoluta, di una vita in perfetta sintonia con la natura e con Dio.

Un clamoroso complotto scuote la Francia cattolica di provincia: il Papa sarebbe prigioniero nei sotterranei del Vaticano, sostituito da un sosia manovrato dalla Massoneria. Convinti di dover salvare il pontefice, alcuni devoti borghesi partono per Roma, ignari di cadere in una truffa abilmente orchestrata. Tra loro si muove Lafcadio, giovane enigmatico e inquieto, destinato a compiere un gesto assurdo e terribile: l'"atto gratuito", compiuto senza motivo, fuori da ogni morale e da ogni necessità. Pubblicato anonimo nel 1914 e subito al centro di vivaci polemiche, I sotterranei del Vaticano è insieme romanzo d'avventura, farsa irriverente e saggio filosofico travestito da commedia. Gide unisce satira e introspezione per colpire i vizi e le ipocrisie della borghesia cattolica e per interrogarsi sul rapporto tra bene e male, libertà e responsabilità, realtà e finzione. Tra ironia e inquietudine, l'autore compone uno dei suoi libri più affascinanti e provocatori, in cui la leggerezza del racconto si trasforma in una vertigine morale destinata a segnare profondamente la letteratura del Novecento.

In La morte a Venezia (1913), Gustav von Aschenbach, scrittore affermato e devoto alla disciplina, si abbandona in laguna a un'improvvisa passione per il giovane Tadzio. Sullo sfondo di una città splendida e decadente, insidiata dal colera, prende forma il dramma di un uomo diviso tra perfezione formale e abbandono al desiderio, in uno dei capolavori assoluti del Novecento. In Tristano (1903), ambientato in un sanatorio, l'arte e la musica wagneriana diventano la lente attraverso cui si rivelano i turbamenti interiori dei protagonisti. Amore, malattia e dissoluzione si intrecciano in un racconto che, con tono ironico e lirico al tempo stesso, prelude ai grandi temi della narrativa di Thomas Mann. Due storie brevi, intense e simboliche, che esplorano i confini tra arte e vita, disciplina e passione, ragione e abbandono.

Aurora (1881) segna un momento cruciale nel pensiero di Nietzsche, in cui intraprende una critica sistematica della morale tradizionale e delle sue radici religiose, liberando la propria filosofia dai pregiudizi morali e dai falsi dogmi. Con un magistrale stile aforistico, Nietzsche esplora i grandi temi della sua maturità filosofica, quali la genealogia dei valori moderni, il cristianesimo, la décadence, la cattiva coscienza, il libero arbitrio e l'influenza della cultura occidentale. L'opera enfatizza l'importanza di un risveglio intellettuale e conduce una spietata analisi dei valori su cui si fonda la tradizione, rivelando le radici psicologiche e storiche di concetti considerati assoluti e invitando a superare le illusioni morali in vista della libertà.

In L'immoralista, André Gide racconta la storia di Michel, un giovane intellettuale che, dopo essersi ammalato di tubercolosi durante il viaggio di nozze in Nord Africa, scopre una nuova passione per la vita e per i piaceri sensoriali. Questo risveglio esistenziale lo spinge a rifiutare le convenzioni morali e a intraprendere un cammino di liberazione dai vincoli sociali e religiosi, alla ricerca di una felicità personale senza compromessi. Il romanzo esplora il conflitto interiore di Michel, diviso tra l'attrazione per l'edonismo e il nichilismo, e le tragiche conseguenze delle sue scelte. Un viaggio nei labirinti dell'anima che mette in discussione il valore della libertà e la responsabilità individuale, portando il protagonista a una solitaria e pericolosa ricerca di sé.

In Nebbia di Miguel de Unamuno, pubblicato per la prima volta nel 1914, il confine tra sogno e realtà si dissolve in un gioco narrativo audace e sperimentale. Augusto Pérez, giovane ricco e apatico, cerca di dare un senso alla propria esistenza inseguendo l'amore per Eugenia, una pianista che diviene il fulcro delle sue elucubrazioni sentimentali. Ma l'incontro con l'autore stesso, che interviene nella storia come personaggio, ribalta ogni certezza: Augusto è solo una creazione immaginaria, o forse lo è anche lo stesso Unamuno? In questa "nivola", termine inventato dall'autore per superare i limiti del romanzo tradizionale, si intrecciano riflessioni esistenziali, ironia e una profonda indagine sull'identità e il libero arbitrio. Nebbia è un capolavoro della letteratura modernista che sfida le convenzioni narrative e invita il lettore a esplorare l'abisso tra realtà e immaginazione.

Scritta nel 1753 e rappresentata per la prima volta al Teatro Sant'Angelo di Venezia, La locandiera è il capolavoro della riforma teatrale di Carlo Goldoni. In questa commedia l'autore porta a piena maturazione il suo progetto di realismo scenico: dialoghi naturali, personaggi coerenti e vivi, un linguaggio che restituisce la verità della vita quotidiana. Al centro della scena c'è Mirandolina, donna indipendente e intelligente, padrona della propria locanda e del proprio destino. Abile nel gestire affari e sentimenti, Mirandolina si trova al centro delle attenzioni di tre uomini molto diversi: il Cavaliere di Ripafratta, fiero misogino; il Conte d'Albafiorita, ricco ma privo di nobiltà d'animo; e il Marchese di Forlimpopoli, nobile decaduto. Ferita dal disprezzo del Cavaliere verso le donne, Mirandolina decide di conquistarlo solo per dimostrargli che nessuno può dirsi immune al fascino e all'intelligenza femminile. Tra ironia e riflessione morale, Goldoni costruisce una commedia brillante e moderna, dove l'emancipazione femminile si afferma con grazia e misura, e la borghesia laboriosa si contrappone a un'aristocrazia ormai svuotata.

Le Confessioni, opera complessa ed intensa di Sant'Agostino, nonostante sia stata scritta intorno al 400 d.C., conserva una grande modernità che la rende una lettura sempre attuale e coinvolgente. L'opera, che si compone in XIII libri, si rivela soprattutto un testo autobiografico e introspettivo, nel quale Agostino narra la tormentata storia della propria conversione alla fede cattolica, dopo aver subito per lungo tempo le attrattive mondane.

Saggio fondamentale del pensiero femminista e uno dei testi più originali del Novecento, Una stanza tutta per sé (1929) è nato da due conferenze tenute da Virginia Woolf sul tema "Le donne e il romanzo". Il libro intreccia riflessione storica, analisi letteraria e autobiografia in una forma narrativa vivace e ironica. Partendo dall'idea che una donna, per scrivere, abbia bisogno di «denaro e di una stanza tutta per sé», Woolf esplora le barriere che, nei secoli, hanno escluso le donne dalla vita culturale e dalla creazione artistica. Con lucidità e grazia, denuncia la disparità tra i sessi,smaschera i pregiudizi maschili e immagina cosa sarebbe potuta diventare la letteratura se anche le donne avessero avuto la possibilità di esprimersi liberamente. Saggio-racconto e manifesto della libertà creativa, quest'opera è ancora oggi un punto di riferimento per riflettere sul rapporto tra identità, genere e scrittura.

Dodicesimo romanzo del ciclo dei Rougon-Macquart, La gioia di vivere (1884) è uno dei più intensi e meditativi scritti da Émile Zola. Ambientato nella Normandia marittima degli anni Sessanta dell'Ottocento, racconta la storia di Pauline, una giovane orfana dal carattere generoso e pieno di fiducia nella vita, accolta dai cugini Chanteau in una piccola località costiera. Accanto a lei si muove Lazare, suo coetaneo e opposto, tormentato dal pessimismo e da un'ossessione per la morte. Tra sogni infranti, malattie, lutti e delusioni, Pauline affronta ogni prova con tenacia e bontà, diventando il simbolo silenzioso di una resistenza morale e luminosa contro la decadenza e il disincanto che la circondano. Romanzo attraversato da un dolore intimo e universale, La gioia di vivere riflette sul senso dell'esistenza, sulla fragilità umana e sulla possibilità di continuare ad amare e sperare anche quando tutto sembra perduto.

Una raccolta dedicata ai racconti dell'orrore, che trasportano il lettore nella dimensione onirica e fantascientifica di Lovecraft. Tra gli altri, troviamo Storia del Necronomicon, Orrore a Red Hook e Il richiamo di Cthulhu, storie che si immergono perfettamente nello stile dello scrittore, noto per le atmosfere inquietanti e le paure latenti che evoca.

Capolavoro lirico e sperimentale, nel romanzo Gita al faro Virginia Woolf indaga il fluire del tempo, la fragilità dei legami umani e l'assenza come nucleo della memoria. Ambientato su un'isola scozzese nel 1914, il racconto ruota attorno alla famiglia Ramsay, ai loro otto figli e a un gruppo di ospiti riuniti per una vacanza. Una semplice gita al faro, promessa al piccolo James, diventa il filo simbolico che attraversa l'opera, spezzato da guerra, lutti e silenzi, e rimandato per un decennio. Diviso in tre parti - La finestra, Il tempo passa e Il faro - il romanzo alterna attimi quotidiani e dilatazioni temporali in un flusso di coscienze che si intrecciano, rivelando tensioni familiari, desideri inconfessati e ricordi irrisolti. Fulcro emotivo è la signora Ramsay, figura materna idealizzata, la cui scomparsa lascia un vuoto che accomuna i personaggi in una comune solitudine. Attraverso il monologo interiore e una prosa limpida e musicale, Woolf compone un'elegia alla perdita e all'infanzia, restituendo con struggente poesia l'invisibile passaggio del tempo e la misteriosa persistenza del desiderio umano di comprensione e armonia.