Electa

Il volume accompagna la mostra, allestita presso il Teatro Kursaal di Bari dal 9 novembre 2024 al 4 maggio 2025, che si propone di tracciare un itinerario visivo ed evocare il dialogo personale e artistico fra Pino Pascali (1935-1968) e Toti Scialoja (1914-1998). L'incontro fra i due artisti avviene a Roma, nelle aule dell'Accademia di Belle Arti: Pascali si iscrive nel 1955 e Scialoja è titolare della cattedra di scenotecnica. Alla luce della sua esperienza internazionale, Scialoja orienta i giovani artisti a sperimentare materiali stimolando nel giovane Pascali i primi esperimenti pittorici, ancora oggi poco noti. Conclusa l'esperienza in accademia, l'artista pugliese si dedica all'attività di scenografo e di grafico pubblicitario, seguendo le orme del suo maestro che, negli anni quaranta, aveva esordito proprio in ambito teatrale. L'animazione e il teatro sono l'occasione per Pascali per coltivare con ironica e irriverente intelligenza, un'insaziabile inventiva, considerando il gioco e lo scherzo come categorie critiche di lettura e sovversione della realtà, che confluiranno poi nelle note opere della seconda parte degli anni sessanta. Proprio questo aspetto, di eco futurista, è l'elemento che, ancora una volta, avvicina Pascali a Scialoja il quale, negli stessi anni, affianca la propria attività pittorica, ancorata alle pratiche informali, con una nuova creatività letteraria. Il libro si propone dunque di considerare i due percorsi artistici fra il 1955 e il 1968, evidenziandone punti di tangenza, concessi dalle occasioni condivise, ma anche suggerire nuove convergenze, in bilico fra arte e gioco, letteratura e scherzo, ironia e stupore.

Una monografia dedicata ad uno dei più interessanti artisti cinesi contemporanei, che coniuga la pittura ad olio, tecnica tipica dell'arte occidentale, con le filosofie e la spiritualità orientale. Nato nel 1973 nella regione del Fujian, in Cina, Keyang Wu è uno dei più interessanti esponenti della pittura contemporanea cinese. Le sue pitture ad olio - tecnica che ha appreso studiando in Europa - trattano temi legati alla vita e all'universo, secondo dettami tipici della filosofia e dello spiritualismo cinese. Questo volume raccoglie, attorno a nove saggi sui temi principali affrontati dall'artista, numerosi dipinti e disegni. È pubblicato in occasione della sua seconda esposizione italiana e presenta una panoramica molto ampia della sua ricerca artistica.

Cini Boeri, o semplicemente "la Cini", all'anagrafe Maria Cristina Mariani Dameno, è stata una progettista milanese, ma anche una staffetta partigiana, una donna indipendente, curiosa e ironica, tagliente e sensibile. Attraverso i materiali del suo archivio privato e numerose testimonianze, Cristina Moro ripercorre i diversi aspetti della figura di Cini, i luoghi d'affezione, tra piazza Sant'Ambrogio e l'isola de La Maddalena, e l'instancabile desiderio di progettare oggetti e spazi che incoraggiano l'autonomia degli abitanti, in cui vivere il più felicemente possibile. Il volume fa parte della collana OILÀ, curata da Chiara Alessi, che presenta le storie di protagoniste del Novecento. Figure femminili che, nel panorama 'creativo' italiano e internazionale (dal design alla moda, dall'architettura alla musica, dall'illustrazione alla grafica, dalla fotografia alla letteratura) si sono distinte in rapporto a discipline e mestieri ritenuti da sempre appannaggio dell'universo maschile. I libri, pensati per essere letti ad alta voce dall'inizio alla fine in quarantacinque minuti -un viaggio breve-, sono racconti di persone condotti attraverso una lente speciale sulle loro biografie, i lavori, i fatti privati e i risultati pubblici. Il progetto grafico è a cura dello Studio Sonnoli.

Il volume accompagna la mostra omonima allestita a Roma, presso l’Accademia Nazionale di San Luca, dal 29 ottobre 2024 al 15 febbraio 2025, in occasione del trentennale della scomparsa di Alighiero Boetti, tra i maggiori esponenti dell’Arte Povera e concettuale degli anni sessanta e settanta. La mostra nasce in collaborazione con la Fondazione Alighiero e Boetti e accoglie in un’intera sala, riconfigurata per l’occasione, la monumentale Opera postale (De bouche à oreille), realizzata nel 1992-1993 con la collaborazione delle Poste francesi, di Le Magasin – Centre National d’Art Contemporain di Grenoble e del Musée de la Poste. L’opera ripercorre e condensa l’intera ricerca dell’artista e si compone di 11 serie, ciascuna delle quali formata da due elementi: le buste e i disegni (506 buste affrancate e timbrate e 506 disegni a tecnica mista, raccolti in 539 pannelli articolati in undici dittici). Ogni sezione ripropone un momento specifico della ricerca compiuta negli anni dall’artista. Nel catalogo, oltre ai saggi di Marco Tirelli, Caterina Boetti, Angela Vettese, Laura Cherubini, Agata Boetti, Paolo Zellini, è inserita la trascrizione di alcune interviste rilasciate dall’artista nel corso della sua lunga carriera.

Designer di abiti e accessori, nonché progettista di allestimenti e interni per Bianca e Blu, Monica Bolzoni rappresenta un unicum nella storia recente della moda europea. Il suo approccio progettuale, il rapporto tra materiali e forme, e la capacità di metabolizzare la cultura contemporanea traducendola in abiti appartengono alla tradizione del basic design. La connessione tra corpo e abito risuona nella relazione che Bolzoni ha determinato progettando accessori e costumi per l'arte e il teatro. La sua poetica e pratica compositiva si estendono dai capi al packaging, integrando l'uso di media come video e fotografia. Il volume, pubblicato in occasione dell'omonima mostra in Triennale Milano (25 ottobre 2024 - 12 gennaio 2025), documenta oltre trent'anni di attività attraverso saggi, interviste, fotografie, disegni e materiali inediti.

La guida, riccamente illustrata, accompagna i visitatori alla scoperta del Parco di Naxos a Taormina. Il Parco venne istituito nel 2007, includendo il sito omonimo, prima colonia di Sicilia fondata dai Greci calcidesi. Dal 2010 al 2019 è stato ampilato con i territori culturalmente legati a Naxos che ne costituivano la continuità insediativa nei secoli, ossia Taormina e Francavilla di Sicilia, e successivamente altri beni del demanio regionale presenti in questo stesso territorio con spiccate valenze paesaggistiche, quali Isola Bella e Villa Caronia, e di rilievo monumentale, come il Castello di Schis, Palazzo Ciampoli e Castel Tauro. Nel 2019 il territorio si è ulteriormente ampliato alla valle dell’Agrò, ove ricade l’Abbazia dei Santi Pietro e Paolo d’Agrò nel comune di Casalvecchio Siculo. Si tratta quindi di un Parco diffuso, a rete e interdisciplinare. Tutto il territorio assegnato si caratterizza per la presenza di un patrimonio culturale e naturale unico, plurale e irripetibile, sia per le singole emergenze archeologiche e monumentali, sia nel suo insieme, per le valenze paesaggistiche e naturalistiche. Un patrimonio che, oggi come ai tempi di Goethe – che nel 1787 ebbe a definire il Teatro antico “la più immane opera di natura e di arte” -, nonostante i secolari processi di antropizzazione, promuove esperienze di visita che possiamo definire solo come “memorabili”.

Esiste un'altra Capri, lontana dal turismo giornaliero e da quello glamour delle celebrità. Il volto meno noto dell'isola è qui raccontato in forma di taccuino di viaggio ad acquarello. Un vero e proprio reportage, scritto e disegnato sul posto dall'illustratrice Simonetta Capecchi, ci rivela una storia straordinaria: quella di un'esperienza collettiva di cura e recupero degli olivi e del paesaggio, ma anche della riscoperta, attraverso la storia agraria del luogo, della sua identità culturale. Il volume, con le sue illustrazioni, ripercorre da vicino un anno di lavoro negli oliveti, mentre si susseguono mesi, luci e colori diversi, mentre si svolgono attività umane antiche e rinnovate con, sullo sfondo, gli scogli, il mare, i boschi. Azioni scandite dalle stagioni che si sono ripetute, simili, per secoli, nella storia di un'agricoltura eroica, oggi rigorosamente biologica. Ma ci sono anche gentilezza e grazia, in questa narrazione. Affiora tra le pagine la sensibilità di chi anima questa associazione di olivicoltori, affiora nelle scelte agronomiche sostenibili e rigenerative, nell'attenzione alla comunità, nel coinvolgimento instancabile di scuole, istituzioni, operatori del territorio e artisti e nel perseguire un'idea di futuro e di ambiente che va oltre lo sfruttamento e l'utile immediato.

Esiste un'altra Capri, lontana dal turismo giornaliero e da quello glamour delle celebrità. Il volto meno noto dell'isola è qui raccontato in forma di taccuino di viaggio ad acquarello. Un vero e proprio reportage, scritto e disegnato sul posto dall'illustratrice Simonetta Capecchi, ci rivela una storia straordinaria: quella di un'esperienza collettiva di cura e recupero degli olivi e del paesaggio, ma anche della riscoperta, attraverso la storia agraria del luogo, della sua identità culturale. Il volume, con le sue illustrazioni, ripercorre da vicino un anno di lavoro negli oliveti, mentre si susseguono mesi, luci e colori diversi, mentre si svolgono attività umane antiche e rinnovate con, sullo sfondo, gli scogli, il mare, i boschi. Azioni scandite dalle stagioni che si sono ripetute, simili, per secoli, nella storia di un'agricoltura eroica, oggi rigorosamente biologica. Ma ci sono anche gentilezza e grazia, in questa narrazione. Affiora tra le pagine la sensibilità di chi anima questa associazione di olivicoltori, affiora nelle scelte agronomiche sostenibili e rigenerative, nell'attenzione alla comunità, nel coinvolgimento instancabile di scuole, istituzioni, operatori del territorio e artisti e nel perseguire un'idea di futuro e di ambiente che va oltre lo sfruttamento e l'utile immediato.

Il volume accompagna la mostra allestita a Genova, presso Palazzo Ducale dal 12 ottobre 2024 al 23 febbraio 2025. Berthe Morisot (1841-1895), nota per essere tra i fondatori di un movimento che ha cambiato il corso della storia dell'arte, è riconosciuta come la prima donna impressionista. La sua opera estremamente articolata annovera quasi cinquecento tele e un ampio corpus di acquerelli, pastelli, disegni e incisioni. Negli anni ottanta dell'Ottocento, tale abbondanza trae ispirazione dalla sbalorditiva scoperta della Riviera. Attraverso un numero significativo di documenti inediti - lettere, schizzi, disegni, dipinti - e basandosi su lunghe ricerche, il volume ricostruisce in maniera approfondita le villeggiature di Morisot in Riviera e dimostra quanto questa abbia ispirato l'artista. La produzione di Morisot legata alle sue permanenze in Riviera evidenzia, infatti, la specificità del suo lavoro, in confronto alle tele di Monet e Renoir, che a loro volta dipinsero in quei luoghi, rivelando un'artista di grande raffinatezza e virtuosismo. Traduzione dal francese di Rossella Savio.

In occasione dei cento anni dalla nascita, Electa dedica un volume della collana «A-Z» a Enrico Baj (Milano, 31 ottobre 1924 - Vergiate, 16 giugno 2003), figura versatile, artista e scrittore, intellettuale e teorico. I 90 lemmi presentati da 31 voci (compresa quella di Baj) di questo vocabolario intimo e personale allineano i nomi degli artisti che intrecciarono la loro esperienza con la sua, da Marcel Duchamp a Lucio Fontana, accanto a quelli dei compagni di strada (e di corrente), come Joe Colombo e Asger Jorn, nonché gli amici scrittori, come Italo Calvino e Umberto Eco, che tradussero in narrazione le sue visioni fantastiche. Ne deriva la mappa di un palazzo enciclopedico, dove si intrecciano tutti i volti di un'epoca e delle sue prerogative: i sogni dell'era spaziale e le paure dell'orizzonte nucleare, l'immaginario surrealista e le derive grottesche dei b-movies, le fascinazioni della tecnologia e i primi sensibili moti di una coscienza ecologica. Un affondo significativo è dedicato alla interpretazione formale e simbolica del capolavoro I funerali dell'anarchico Pinelli, cui è accostata una analisi del suo rapporto con l'insegnamento di Picasso e l'eredità di Guernica. Testi di Guido Almansi, Enrico Baj, Guido Ballo, Pietro Bellasi, Francesca Bergadano, Luca Bochicchio, Paolo Campiglio, Luciano Caprile, Stella Cattaneo, Roberta Cerini Baj, Martina Corgnati, Pierre De Mandiargues, Duccio Dogheria, Gillo Dorfles, Paola Gargiulo, Chiara Gatti, Alain Jouffroy, Giorgio Kaisserlian, Antonello Negri, Daniele Panucci, Octavio Paz, Tommaso Pomilio, Chiara Portesine, Raymond Queneau, Roberto Sanesi, Federico Sanguineti, Edoardo Sanguineti, Angela Sanna, Massimo Schuster, Michele Tavola, Arianna Vallarino.

Il catalogo accompagna le mostre (8 ottobre 2024 - 9 febbraio 2025), dal titolo unico di BAJ. Baj chez baj , realizzate in occasione del centenario dalla nascita di Enrico Baj, rispettivamente a Palazzo Reale di Milano e al Museo della Ceramica di Savona, con una sezione anche al MuDA - Museo Diffuso Albisola di Albissola Marina, nelle sedi del Centro Esposizioni e di Casa Museo Jorn. In apertura del volume Chiara Gatti illustra l'antologica milanese, mentre Luca Bochicchio restituisce l'attività inerente la produzione di ceramiche, esposte nelle sedi liguri. Le due mostre si intrecciano in una narrazione articolata e affascinante che spazia dalla pittura alla scultura, dalla ceramica al teatro, disegnando un ritratto della personalità eclettica di Baj. Il volume è articolato in 10 capitoli che ripercorrono il percorso espositivo di Palazzo Reale, nel quale si inseriscono 4 sezioni tematiche dedicate alla ceramica (De Rerum Natura, Bauhaus Immaginista, Kitsch e Folle, Maschere e Totem), riprova dell'ampiezza della sperimentazione dell'artista. Accanto alle opere esposte, il catalogo propone fotografie, documenti d'archivio e confronti con altre opere nell'intento di raccontare non solo la ricerca artistica di Baj, ma anche la sua vita, pervasa da ironia, e lo sguardo critico che lo ha contraddistinto. In chiusura, il lettore trova un regesto completo delle opere suddivise per sede. La pubblicazione segna inoltre l'occasione speciale in cui, per la prima volta dopo 12 anni, sono esposti i monumentali I funerali dell'anarchico Pinelli, ancora una volta a Palazzo Reale, nella suggestiva Sala delle Cariatidi, luogo che ne ha ospitato l'ultima apparizione.

Centocinquanta anni fa, il 15 aprile 1874, apre a Parigi la prima mostra impressionista. "Affamati di indipendenza", Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley o Cézanne hanno deciso di trasgredire le regole organizzando la loro mostra, fuori dalle vie ufficiali: è nato l'Impressionismo. Per celebrare questo anniversario questo volume - che esce in libreria in occasione della mostra Impression, Morisot allestita a Genova presso Palazzo Ducale, dal 12 ottobre 2024 al 23 febbraio 2025 - fa il punto sulle circostanze che portarono alla nascita dell'Impressionismo e ripercorre, attraverso schede tematiche, la storia di questo movimento fondatore della modernità artistica. Accrochage, Amicizia, Denaro, Eclettico, Fuggitivo, Giapponismo, Natura, Parigi, Plein air, Vita moderna... Attraverso cinquanta voci scritte da specialisti e focus su opere chiave, questo abecedario offre un panorama completo sui temi, le tecniche, le influenze e i protagonisti dell'impressionismo.