Electa

Il volume accompagna la mostra omonima allestita a Roma, presso l’Accademia Nazionale di San Luca, dal 29 ottobre 2024 al 15 febbraio 2025, in occasione del trentennale della scomparsa di Alighiero Boetti, tra i maggiori esponenti dell’Arte Povera e concettuale degli anni sessanta e settanta. La mostra nasce in collaborazione con la Fondazione Alighiero e Boetti e accoglie in un’intera sala, riconfigurata per l’occasione, la monumentale Opera postale (De bouche à oreille), realizzata nel 1992-1993 con la collaborazione delle Poste francesi, di Le Magasin – Centre National d’Art Contemporain di Grenoble e del Musée de la Poste. L’opera ripercorre e condensa l’intera ricerca dell’artista e si compone di 11 serie, ciascuna delle quali formata da due elementi: le buste e i disegni (506 buste affrancate e timbrate e 506 disegni a tecnica mista, raccolti in 539 pannelli articolati in undici dittici). Ogni sezione ripropone un momento specifico della ricerca compiuta negli anni dall’artista. Nel catalogo, oltre ai saggi di Marco Tirelli, Caterina Boetti, Angela Vettese, Laura Cherubini, Agata Boetti, Paolo Zellini, è inserita la trascrizione di alcune interviste rilasciate dall’artista nel corso della sua lunga carriera.

Designer di abiti e accessori, nonché progettista di allestimenti e interni per Bianca e Blu, Monica Bolzoni rappresenta un unicum nella storia recente della moda europea. Il suo approccio progettuale, il rapporto tra materiali e forme, e la capacità di metabolizzare la cultura contemporanea traducendola in abiti appartengono alla tradizione del basic design. La connessione tra corpo e abito risuona nella relazione che Bolzoni ha determinato progettando accessori e costumi per l'arte e il teatro. La sua poetica e pratica compositiva si estendono dai capi al packaging, integrando l'uso di media come video e fotografia. Il volume, pubblicato in occasione dell'omonima mostra in Triennale Milano (25 ottobre 2024 - 12 gennaio 2025), documenta oltre trent'anni di attività attraverso saggi, interviste, fotografie, disegni e materiali inediti.

La guida, riccamente illustrata, accompagna i visitatori alla scoperta del Parco di Naxos a Taormina. Il Parco venne istituito nel 2007, includendo il sito omonimo, prima colonia di Sicilia fondata dai Greci calcidesi. Dal 2010 al 2019 è stato ampilato con i territori culturalmente legati a Naxos che ne costituivano la continuità insediativa nei secoli, ossia Taormina e Francavilla di Sicilia, e successivamente altri beni del demanio regionale presenti in questo stesso territorio con spiccate valenze paesaggistiche, quali Isola Bella e Villa Caronia, e di rilievo monumentale, come il Castello di Schis, Palazzo Ciampoli e Castel Tauro. Nel 2019 il territorio si è ulteriormente ampliato alla valle dell’Agrò, ove ricade l’Abbazia dei Santi Pietro e Paolo d’Agrò nel comune di Casalvecchio Siculo. Si tratta quindi di un Parco diffuso, a rete e interdisciplinare. Tutto il territorio assegnato si caratterizza per la presenza di un patrimonio culturale e naturale unico, plurale e irripetibile, sia per le singole emergenze archeologiche e monumentali, sia nel suo insieme, per le valenze paesaggistiche e naturalistiche. Un patrimonio che, oggi come ai tempi di Goethe – che nel 1787 ebbe a definire il Teatro antico “la più immane opera di natura e di arte” -, nonostante i secolari processi di antropizzazione, promuove esperienze di visita che possiamo definire solo come “memorabili”.

Esiste un'altra Capri, lontana dal turismo giornaliero e da quello glamour delle celebrità. Il volto meno noto dell'isola è qui raccontato in forma di taccuino di viaggio ad acquarello. Un vero e proprio reportage, scritto e disegnato sul posto dall'illustratrice Simonetta Capecchi, ci rivela una storia straordinaria: quella di un'esperienza collettiva di cura e recupero degli olivi e del paesaggio, ma anche della riscoperta, attraverso la storia agraria del luogo, della sua identità culturale. Il volume, con le sue illustrazioni, ripercorre da vicino un anno di lavoro negli oliveti, mentre si susseguono mesi, luci e colori diversi, mentre si svolgono attività umane antiche e rinnovate con, sullo sfondo, gli scogli, il mare, i boschi. Azioni scandite dalle stagioni che si sono ripetute, simili, per secoli, nella storia di un'agricoltura eroica, oggi rigorosamente biologica. Ma ci sono anche gentilezza e grazia, in questa narrazione. Affiora tra le pagine la sensibilità di chi anima questa associazione di olivicoltori, affiora nelle scelte agronomiche sostenibili e rigenerative, nell'attenzione alla comunità, nel coinvolgimento instancabile di scuole, istituzioni, operatori del territorio e artisti e nel perseguire un'idea di futuro e di ambiente che va oltre lo sfruttamento e l'utile immediato.

Esiste un'altra Capri, lontana dal turismo giornaliero e da quello glamour delle celebrità. Il volto meno noto dell'isola è qui raccontato in forma di taccuino di viaggio ad acquarello. Un vero e proprio reportage, scritto e disegnato sul posto dall'illustratrice Simonetta Capecchi, ci rivela una storia straordinaria: quella di un'esperienza collettiva di cura e recupero degli olivi e del paesaggio, ma anche della riscoperta, attraverso la storia agraria del luogo, della sua identità culturale. Il volume, con le sue illustrazioni, ripercorre da vicino un anno di lavoro negli oliveti, mentre si susseguono mesi, luci e colori diversi, mentre si svolgono attività umane antiche e rinnovate con, sullo sfondo, gli scogli, il mare, i boschi. Azioni scandite dalle stagioni che si sono ripetute, simili, per secoli, nella storia di un'agricoltura eroica, oggi rigorosamente biologica. Ma ci sono anche gentilezza e grazia, in questa narrazione. Affiora tra le pagine la sensibilità di chi anima questa associazione di olivicoltori, affiora nelle scelte agronomiche sostenibili e rigenerative, nell'attenzione alla comunità, nel coinvolgimento instancabile di scuole, istituzioni, operatori del territorio e artisti e nel perseguire un'idea di futuro e di ambiente che va oltre lo sfruttamento e l'utile immediato.

Il volume accompagna la mostra allestita a Genova, presso Palazzo Ducale dal 12 ottobre 2024 al 23 febbraio 2025. Berthe Morisot (1841-1895), nota per essere tra i fondatori di un movimento che ha cambiato il corso della storia dell'arte, è riconosciuta come la prima donna impressionista. La sua opera estremamente articolata annovera quasi cinquecento tele e un ampio corpus di acquerelli, pastelli, disegni e incisioni. Negli anni ottanta dell'Ottocento, tale abbondanza trae ispirazione dalla sbalorditiva scoperta della Riviera. Attraverso un numero significativo di documenti inediti - lettere, schizzi, disegni, dipinti - e basandosi su lunghe ricerche, il volume ricostruisce in maniera approfondita le villeggiature di Morisot in Riviera e dimostra quanto questa abbia ispirato l'artista. La produzione di Morisot legata alle sue permanenze in Riviera evidenzia, infatti, la specificità del suo lavoro, in confronto alle tele di Monet e Renoir, che a loro volta dipinsero in quei luoghi, rivelando un'artista di grande raffinatezza e virtuosismo. Traduzione dal francese di Rossella Savio.

In occasione dei cento anni dalla nascita, Electa dedica un volume della collana «A-Z» a Enrico Baj (Milano, 31 ottobre 1924 - Vergiate, 16 giugno 2003), figura versatile, artista e scrittore, intellettuale e teorico. I 90 lemmi presentati da 31 voci (compresa quella di Baj) di questo vocabolario intimo e personale allineano i nomi degli artisti che intrecciarono la loro esperienza con la sua, da Marcel Duchamp a Lucio Fontana, accanto a quelli dei compagni di strada (e di corrente), come Joe Colombo e Asger Jorn, nonché gli amici scrittori, come Italo Calvino e Umberto Eco, che tradussero in narrazione le sue visioni fantastiche. Ne deriva la mappa di un palazzo enciclopedico, dove si intrecciano tutti i volti di un'epoca e delle sue prerogative: i sogni dell'era spaziale e le paure dell'orizzonte nucleare, l'immaginario surrealista e le derive grottesche dei b-movies, le fascinazioni della tecnologia e i primi sensibili moti di una coscienza ecologica. Un affondo significativo è dedicato alla interpretazione formale e simbolica del capolavoro I funerali dell'anarchico Pinelli, cui è accostata una analisi del suo rapporto con l'insegnamento di Picasso e l'eredità di Guernica. Testi di Guido Almansi, Enrico Baj, Guido Ballo, Pietro Bellasi, Francesca Bergadano, Luca Bochicchio, Paolo Campiglio, Luciano Caprile, Stella Cattaneo, Roberta Cerini Baj, Martina Corgnati, Pierre De Mandiargues, Duccio Dogheria, Gillo Dorfles, Paola Gargiulo, Chiara Gatti, Alain Jouffroy, Giorgio Kaisserlian, Antonello Negri, Daniele Panucci, Octavio Paz, Tommaso Pomilio, Chiara Portesine, Raymond Queneau, Roberto Sanesi, Federico Sanguineti, Edoardo Sanguineti, Angela Sanna, Massimo Schuster, Michele Tavola, Arianna Vallarino.

Il catalogo accompagna le mostre (8 ottobre 2024 - 9 febbraio 2025), dal titolo unico di BAJ. Baj chez baj , realizzate in occasione del centenario dalla nascita di Enrico Baj, rispettivamente a Palazzo Reale di Milano e al Museo della Ceramica di Savona, con una sezione anche al MuDA - Museo Diffuso Albisola di Albissola Marina, nelle sedi del Centro Esposizioni e di Casa Museo Jorn. In apertura del volume Chiara Gatti illustra l'antologica milanese, mentre Luca Bochicchio restituisce l'attività inerente la produzione di ceramiche, esposte nelle sedi liguri. Le due mostre si intrecciano in una narrazione articolata e affascinante che spazia dalla pittura alla scultura, dalla ceramica al teatro, disegnando un ritratto della personalità eclettica di Baj. Il volume è articolato in 10 capitoli che ripercorrono il percorso espositivo di Palazzo Reale, nel quale si inseriscono 4 sezioni tematiche dedicate alla ceramica (De Rerum Natura, Bauhaus Immaginista, Kitsch e Folle, Maschere e Totem), riprova dell'ampiezza della sperimentazione dell'artista. Accanto alle opere esposte, il catalogo propone fotografie, documenti d'archivio e confronti con altre opere nell'intento di raccontare non solo la ricerca artistica di Baj, ma anche la sua vita, pervasa da ironia, e lo sguardo critico che lo ha contraddistinto. In chiusura, il lettore trova un regesto completo delle opere suddivise per sede. La pubblicazione segna inoltre l'occasione speciale in cui, per la prima volta dopo 12 anni, sono esposti i monumentali I funerali dell'anarchico Pinelli, ancora una volta a Palazzo Reale, nella suggestiva Sala delle Cariatidi, luogo che ne ha ospitato l'ultima apparizione.

Centocinquanta anni fa, il 15 aprile 1874, apre a Parigi la prima mostra impressionista. "Affamati di indipendenza", Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley o Cézanne hanno deciso di trasgredire le regole organizzando la loro mostra, fuori dalle vie ufficiali: è nato l'Impressionismo. Per celebrare questo anniversario questo volume - che esce in libreria in occasione della mostra Impression, Morisot allestita a Genova presso Palazzo Ducale, dal 12 ottobre 2024 al 23 febbraio 2025 - fa il punto sulle circostanze che portarono alla nascita dell'Impressionismo e ripercorre, attraverso schede tematiche, la storia di questo movimento fondatore della modernità artistica. Accrochage, Amicizia, Denaro, Eclettico, Fuggitivo, Giapponismo, Natura, Parigi, Plein air, Vita moderna... Attraverso cinquanta voci scritte da specialisti e focus su opere chiave, questo abecedario offre un panorama completo sui temi, le tecniche, le influenze e i protagonisti dell'impressionismo.

La mostra, e il catalogo che la accompagna, affrontano per la prima volta nella sua complessità un argomento caro all'artista comasco (1926-2005): l'idea di Natura, rivestita di un'aura di sacralità, del giardino e del paesaggio concepiti come "buon luogo originario da preservare", fonte d'ispirazione e metafora della bellezza. Il tema viene affrontato attraverso la presentazione di una significativa selezione di opere eseguite tra il 1953 e il 2005, tra cui figurano disegni, diverse tipologie plastiche (sculture, matrici e tracce), progetti di giardini e mosaici pavimentali, fotografie di interventi architettonici e azioni compiute in orti botanici, fotomontaggi, testi di poetica e altri documenti. Il volume e la mostra ruotano attorno al tema centrale dell'albero, sondato nelle diverse accezioni teoriche ed estetiche, come "albero patriarca" e Albero della vita. Si prende avvio con i disegni degli ulivi martoriati, modello arboreo esemplare che apre al tema della serie dei Martìri della fine degli anni '50 e primi anni '60, persiste sottotraccia nella serie dei Racconti sulla terra del 1965, legati alla logica del frammento di chiara ispirazione fitomorfica, e si conclude emblematicamente con i fogli della serie de L'uomo e l'albero degli ultimi anni. Nel corso della sua attività creativa Somaini riflette sul rapporto tra scultura, architettura e contesto urbano, sfociato nel volume redatto a quattro mani con Enrico Crispolti, Urgenza nella città del 1972, che include considerazioni sulla contrapposizione tra ambiente naturale e metropoli moderna.

Il volume raccoglie per la prima volta in modo sistematico i circa duecento testi di Andrea Branzi, uno dei protagonisti indiscussi della riflessione sulla contemporaneità e sul ruolo del design come ambito di sperimentazione, scritti pubblicati dalla rivista Interni, osservatorio permanente sulla cultura del design e dell'architettura, con la quale l'autore ha collaborato dal 1979 al 2023. Un'antologia di articoli e saggi corredata da alcuni disegni autografi- che ripercorre quarant'anni di riflessioni sul 'progetto' e sui mutamenti della società in senso lato, attraverso dialoghi, ritratti e interviste ai protagonisti del design e della critica, riflessioni continue, pensieri sull'architettura e sugli interni. Con i suoi scritti Branzi, designer lui stesso, dà voce e forma a un ventaglio pirotecnico di argomenti, occasioni e invenzioni caratterizzati da "un pensiero scritto in progressione", sempre teso verso una curiosità intellettuale e imprevedibile. Temi quali la città e la metropoli, la modernità in bilico tra dimensione tecnologica e animismo, ma anche riflessioni sulla didattica, l'arte e suggerimenti ai politici, sono solo alcuni dei numerosi argomenti "acrobatici", come Branzi amava definirli, e ambiti culturali a cui l'autore si è avvicinato e che ha presentato sempre con una prosa chiara e immediata. Un appuntamento di scrittura che, presentato ora nella sua complessità, ne restituisce la figura intellettuale, documentandone riflessioni e digressioni sul mondo del progetto degli ultimi quarant'anni.

Le suggestioni del Colosseo e delle vestigia della valle omonima in una guida semplice e maneggevole alla scoperta del monumento iconico della Roma antica. Posta tra i colli Oppi, Celio, Platino e Velia, e abitata sin dalle origini della città, la valle del Colosseo e il suo impianto urbanistico furono distrutte dall’incendio del 64 d.C. e seguito del quale su tutta l’area sorsero le fastose costruzioni neroniane. Oggi il complesso, che ha subito profonde trasformazioni nei secoli, tramite le sue innumerevoli stratificazioni, conserva parzialmente l’aspetto che assunse nell’età Flavia con le sue vestigia più famose: l’anfiteatro, la fontana monumentale della Meta Sudans, l’arco di Costantino e il tempio di Venere e Roma. La guida, tramite testi semplici ed esaustivi e un ampio corredo iconografico, accompagna il lettore alla scoperta del sito. L’interpretazione e la ricostruzione storica, la lettura di ciò che è visibile, piante, prospetti e vedute facilitano il riconoscimento delle opere e dei monumenti; uno strumento indispensabile per chiunque percorra un itinerario turistico-archeologico in giro per l’Urbe. Edizione in arabo.