Edimedia (Firenze)

La Coscienza di Zeno è un romanzo che ancora oggi, a quasi un secolo dalla sua apparizione, mantiene intatta la sua carica di modernità. Il suo modo ironico di addentrarsi fra i misteri e le ambiguità della coscienza è ancora in grado di interessare e soprattutto di divertire il lettore dei nostri giorni. Il volume è arricchito da un’introduzione che ripercorre le diverse fasi della biografia dello scrittore e della sua formazione letteraria. Zeno Cosini, protagonista del romanzo, è stato spesso identificato con la maschera ebraica dello “Schlemiel”, ossia del personaggio maldestro, imbranato, archetipo di una comicità, ebraica per l’appunto, che ha trovato nel cinema prestigiosi interpreti, quali i fratelli Marx, Danny Kay, Jerry Lewis e Woody Allen. All’Introduzione fa seguito un’Appendice con guida di lettura, che consente di approfondire diversi aspetti problematici del romanzo, come l’enigma sull’identità del misterioso dottor S., lo psicanalista a cui ricorre Zeno, il rapporto con il padre, la relazione ambivalente con il cognato Guido, e soprattutto il rapporto di Zeno (e quindi anche di Svevo) con la psicanalisi. Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse esterne, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). È così possibile visionare sequenze della memorabile interpretazione televisiva che di Zeno fece l’attore Alberto Lionello nel 1966, e la successiva di Johnny Dorelli per la regia di Sandro Bolchi (1988). Tra le risorse di approfondimento ve n’è una che si potrebbe definire “in progress”: è quella del Museo Sveviano di Trieste, continuamente aggiornata con le ultime acquisizioni bibliografiche, e con le mostre e le altre attività che si organizzano su Italo Svevo.

Il catalogo delle opere della celebre artista con una ricca introduzione critica alla sua opera.

Opera visionaria in cui si fondono mito, poesia e velleitarismo tecnocratico. Mafarka, eroe e demiurgo, incarna in sé il sogno palingenetico del Futurismo: un uomo che si libera di Dio, dalla natura, dalla donna e dalla morale, e che arriva a generare un figlio meccanico, simbolo di un’umanità che ha trasceso se stessa. In questa parabola titanica, Marinetti celebra la forza e la violenza come valori rigeneratori, opponendo al sentimentalismo e alla morale solidaristica cristiana l’etica dell’azione, del dominio, della sopraffazione maschile e maschilista. La scrittura, satura di immagini e metafore metalliche, di voli meccanici e di aspirazioni a un superomismo suprematistico, anticipa l’estetica delle avanguardie e il culto della velocità, del dinamismo e dell’energia rigeneratrice. Ebbrezza della modernità dietro cui pare già intravedere in controluce tragedie prossime venture: il culto del leader-duce, la riduzione della massa a ingranaggio insignificante, la fede nella guerra come strumento di igiene del mondo. Mafarka il futurista è così un testo centrale per comprendere non solo il Futurismo, ma anche i miti che travolti dal loro stesso fervore prometeico contribuiranno a generare i totalitarismi novecenteschi. Opera di straordinaria potenza linguistica e immaginativa, Mafarka resta un monumento dal fascino esiziale: canto di rivolta e velleitario sogno poetico di un superuomo nietzschiano destinato di lì a poco a dover fare i conti con le macerie di un’Europa devastata.

Ambientato nella Lombardia del Seicento, sotto la dominazione spagnola, il libro intreccia la storia d’amore di Renzo e Lucia con le vicende politiche, sociali e morali di un intero popolo oppresso da ingiustizie, guerre e pestilenze. La vicenda prende avvio dal sopruso di Don Rodrigo, signorotto arrogante che tenta di impedire le nozze dei due giovani. Attorno a loro si muove un’umanità varia e indimenticabile: Fra Cristoforo, simbolo di carità e coraggio; Don Abbondio, pavido curato che teme i potenti; l’Innominato, il tiranno redento dalla grazia; Gertrude, la monaca di Monza prigioniera del proprio destino. Attraverso l’ironia, la compassione e una limpida profondità morale, Manzoni costruisce un affresco grandioso dell’Italia preunitaria, denunciando la miseria e la sopraffazione, ma anche celebrando la forza della fede, della Provvidenza e della dignità umana. La lingua del romanzo, rifusa più volte dall’autore per raggiungere la chiarezza e l’eleganza del “fiorentino vivo”, diventa il punto di riferimento della lingua italiana moderna. Romanzo storico, sociale e insieme spirituale, I promessi sposi è una meditazione sulla libertà e sulla giustizia, sul male e sulla redenzione, sulla speranza che resiste anche nel dolore.

Luca ha quasi quarant’anni e una vita costruita sull’eccesso. Notti che si assomigliano tutte, mattine che non assomigliano a niente, un lavoro abbastanza elastico da permettere ogni deriva e due amici inseparabili con cui condividere fiumi d’alcol, storie improbabili e la sensazione – lucidissima – che al loro futuro abbiano tolto il futuro. Ma ogni routine cova in sé l’imprevisto, come una pallina che può cadere di qua o di là. Un incontro, un campanello che suona, una notte che inventa nuove strade. Perché Luca ancora non lo sa, ma l’imprevisto non chiede il permesso. Tra confessioni che odorano di vodka e verità che fanno più male di un hangover, questa storia racconta una generazione che ha smesso di credere nelle promesse, ma non nella scintilla che può accenderle di nuovo. Con una voce irriverente, cruda e sorprendentemente tenera, Luca Novembre ci porta nel cuore di una vita che sembra andare a rotoli, proprio mentre forse sta finalmente iniziando. Perché basta una notte, una sola, per scoprire che anche chi si sente perso può ancora sbagliare strada... questa volta però nella direzione giusta.

Al centro del romanzo è Giovanni Percolla, trentenne catanese che vive circondato da un piccolo mondo caldo e protetto, un universo domestico popolato da zie premurose, amici indulgenti e una quotidianità che scorre lenta e quasi ovattata. La Sicilia che Brancati tratteggia più che un luogo geografico è un clima dell’anima, dove l’ozio diventa filosofia e il desiderio spesso rimane sospeso, più immaginato che vissuto. Un dongiovannismo assolutamente anomalo: le sue conquiste sono più spesso fantasie che trionfi, proiezioni di una mascolinità immaginaria che gli consente di sentirsi vivo e desiderabile senza mettere davvero in gioco se stesso, personaggio comico e malinconico al tempo stesso. Con una scrittura limpida, ironica e implacabile, Brancati smonta dall’interno i miti della virilità mediterranea, mostrando quanto spesso si fondino su fragilità intime, insicurezze non confessate, paure travestite da spavalderia. Ogni gesto di Giovanni, ogni sua esitazione, rivela l’enorme distanza tra ciò che sogna e ciò che realmente accade, tra il racconto che fa di sé e la sua autentica esperienza del mondo. Ma in fondo, quelle innocue fantasie erotiche funzionano anche come un velo dietro cui schermirsi dai proclami, altrettanto velleitari ma assai più devastanti, in quegli anni diffusi dal fascismo. Il velleitarismo erotico diventava allora il riflesso deformato di un più diffuso velleitarismo eroico-guerresco, ben più minaccioso e destinato a tradursi, di lì a poco, in immani catastrofi.

Edizione integrale riccamente annotata