24 Ore Cultura

Un volume di grande formato che raccoglie per la prima volta gli esempi più significativi di pattern realizzati nell’ambito del design moderno e contemporaneo, a partire dal Bauhaus fino alle più recenti realizzazioni, includendo lavori di maestri quali Anna Albers, Gunta Stölz, Gio Ponti, Ettore Sottsass. Vengono presi in esame progetti realizzati su differenti supporti, dai tessuti alla carta, dalla ceramica alle materie plastiche, fino ai nuovi materiali. Il ricchissimo corredo iconografico presenta i temi maggiori legati ai pattern, dai motivi più geometrici a quelli floreali e zoomorfi, fino alle sperimentazioni digitali più recenti. Il libro colma un vuoto del mercato editoriale e costituisce un compendio della decorazione dal movimento Moderno fino a oggi. Oltre che rivolgersi agli appassionati, rappresenta uno strumento di consultazione utile a professionisti del settore e agli studenti di architettura e design.

In tutte le epoche gli animali sono stati usati dall’uomo nell’arte e nella letteratura per simboleggiare le sue convinzioni religiose, sociali e politiche, e gli artisti hanno trovato costante ispirazione nella grazia e bellezza delle forme animali. Attraverso un’accurata selezione di immagini accattivanti, questo volume, seguito del precedente Il giardino dipinto dello stesso autore, illustra la presenza di animali di terra, aria e acqua nell’arte. Per ogni specie, vengono presentati miti, significati simbolici, riferimenti storici e letterari. Gli animali del passato fanno capolino da tavole dipinte, tele e affreschi della storia dell’arte. I dettagli ravvicinati offrono al lettore uno sguardo insolitamente intimo sui capolavori. Citazioni di acclamati scrittori e pensatori dei secoli scorsi aggiungono bellezza al libro e forniscono approfondimenti sulla storia dei dipinti e dei loro tempi. Con circa 80 capolavori provenienti da collezioni pubbliche e private, Animali dipinti è una sontuosa celebrazione delle connessioni tra il mondo naturale e l’espressione visiva e creativa.

I Maestri del tempo 300 orologi iconici è un’opera di riferimento dedicata agli appassionati dell’alta orologeria, che presenta le creazioni delle più grandi maison del settore, da Rolex a Patek Philippe, da Audemars Piguet a Longines per non citarne che alcune. Il libro racconta la storia di ciascuna casa produttrice, facendo comprendere come hanno saputo conquistare il successo e ottenere il riconoscimento internazionale, e raccoglie una straordinaria selezione dei più prestigiosi modelli, dai pezzi iconici che hanno rappresentato tappe fondamentali nell’evoluzione del marchio, fino alle ultime, recentissime uscite sul mercato. Ogni orologio è presentato con magnifiche fotografie, accompagnate da descrizioni accurate, che permettono di apprezzare sia le principali innovazioni tecniche, sia la qualità dei materiali pregiati utilizzati nelle creazioni di lusso, offrendo al lettore un viaggio nell’eccellenza dell’alta artigianalità e del design senza tempo. L’attenzione ai dettagli, la qualità del progetto grafico, delle immagini e dei testi fanno del libro una celebrazione della passione per il tempo, dove ogni pagina trasmette il fascino e la storia di questi esclusivi segnatempo, rendendo l’opera un oggetto essenziale e una guida preziosa per i collezionisti e gli estimatori, nonché per tutti colori che desiderano avvicinarsi al mondo dell’orologeria di alta gamma.

L'Art Déco traduce la modernità, affermandosi soprattutto nelle arti decorative

Questo volume è come un Natale al sapore di biscotti e cioccolata calda oppure, per i più grandi, di vin brulé speziato. Christophe Felder e Camille Lesecq vi porteranno alla scoperta delle specialità dell’Alsazia, e non solo, per farvi conoscere alcune specialità particolarmente legate alla tradizione del Natale. Lasciatevi ispirare dalle ricette di pan di zenzero, tronchetti, confetture e brioche, e arricchite il vostro menù per le feste con dolci e bevande che sapranno sorprendere e scaldare il cuore. Novanta ricette al profumo di ricordi felici.

Catalogo della mostra alla GAM di Torino da ottobre 2024. La mostra indaga l'affascinante figura di Berthe Morisot attraverso una selezione di opere in grado di illuminarne il percorso, dagli esordi connessi al sodalizio artistico e umano con Manet alla piena adesione alla poetica impressionista. Una serie di capolavori suoi (fra cui sei dei più celebri dipinti dal Musée Marmottan di Parigi) e di Edouard Manet permettono di seguirne l'itinerario umano e artistico, dagli esordi come amatissima modella degli impressionisti, a sposa di Eugène Manet fratello del grande artista, fino all'affermazione come protagonista della Nouvelle Peinture, partecipando a sette delle otto mostre del movimento dal 1874 al 1886. La Morisot interpreta la poetica del movimento che ha rivoluzionato l'arte moderna con felice impazienza, sviluppando un personalissimo timbro nel cogliere la labilità dell'attimo e la fragilità dell'esistenza, creando uno stile originale: leggero, talvolta sorprendentemente ellittico e moderno, capace di cogliere con grazia elementi della natura e della realtà, dai luoghi all'aperto agli interni animati da figure colte in situazioni di intimità o nelle occasioni sociali, dai paesaggi marini alle case e giardini dove si svolge la vita, ora amabile, ora malinconica.

Riprendendo la struttura e il concept del fortunato BBD di Andrea Branzi dedicato al design, un'essenziale storia dell'architettura del '900 e di inizio millennio attraverso 20 grandi autori, sistemati in 4 macrosezioni: i maestri del Movimento Moderno (Le Corbusier, Wright, van der Rohe, Gropius e Aalto), i grandi interpreti del suo superamento (Kahn, Tange, Tavora, Coderch e Aldo Rossi), la rilettura dei compiti dell'architettura da parte dei professionisti colti (Foster, Piano, Gregotti, Ando e Moneo), i protagonisti della generazione nata dopo la guerra (Koolhaas, Hadid, Souto de Moura, Kuma e Chipperfield). 4 controstorie ricostruiscono la complessa dialettica storica di ogni periodo, attraverso il racconto dell'apporto decisivo di figure e movimenti non inclusi nelle sintesi monografiche.

Come organizzare un perfetto sabba? Come vendere l’anima e pagarci l’affitto? Come ottenere una promozione con l’aiuto del Vudu? Sono solo alcune delle irriverenti domande cui Hurricane fornisce spassosissime e ironiche risposte in questo libro. Un vero caleidoscopio di invenzioni, una galleria di situazioni e personaggi, inventati ma molto, troppo simili a noi, con un andamento per argomenti (lavoro, amore, tempo libero...), affrontati secondo un approccio che strizza l’occhio agli how to do, per insegnarci l’arte della stregoneria con cui sopravvivere al nostro quotidiano.

Dopo i "150 giardini" e "150 campi da golf", questo terzo volume edito da 24 Ore Cultura presenta le librerie più interessanti del mondo, raccolte in un volume elegante e corredato da fotografie. Un libro che non può mancare sullo scaffale, o nello zaino, di chi ama esplorare il mondo alla ricerca degli angoli più iconici e imperdibili. Dall’Antica Libreria Cascianelli in Italia a El Ateneo Grand Splendid in Argentina, da The Last Bookstore in California alla Carturesti Carusel in Romania: non perdetevi questa selezione speciale!

Napoli è una città dai mille volti e dalle molteplici sfaccettature. Alle volte molto colorata, altre sobria ed elegante, affaccia su un tratto di mare bellissimo e unico al mondo. Non troverai uno scorcio uguale all’altro, non potrà capitarti di confondere le strade, ma potrai perderti facilmente tra i molti vicoli e vicoletti, per poi rispuntare in una piazza splendida e inaspettata. Lo spirito che anima questa città, accogliente e generosa, si mescola ai profumi del cibo di strada, e alle numerose altre specialità che fanno di Napoli una “capitale” della cucina italiana, e che trova la sua massima espressione nel piatto che più di tutti ci rappresenta nel mondo: la pizza. Utilizza la tua guida per scoprire ciò che Napoli ha da offrire, aiutati con le mappe, gli approfondimenti e le tante storie che circondano di fascino la città. Un vero e proprio diario di viaggio che potrai completare con i tuoi disegni e i tuoi ricordi. Età di lettura: da 7 anni.

Questo libro presenta una selezione dei più bei giardini del mondo, rinomati per la flora eccezionale, i progetti fantasiosi e gli scorci suggestivi. Dai Kew Gardens di Londra ai Giardini Botanici di Singapore, dal giardino di Monet a Giverny al giardino zen del Tempio Ryoan-JI di Kyoto, questo libro splendidamente confezionato cattura con parole e immagini le caratteristiche più importanti di questi angoli naturali da non perdere. Una raccolta dei 150 giardini più spettacolari del mondo e le loro storie eccezionali. Dal Sacro Bosco in Italia al Kenroku-en in Giappone. Dal Singapore Botanic Garden ai Kensington Gardens nel Regno Unito.

In questo libro, Meyerowitz racconta la storia dei suoi primi giorni da fotografo, quando gli fu detto che gli artisti seri facevano foto in bianco e nero. “Ma perché”, si chiedeva, “dato che il mondo è a colori?”. Sostenitore della fotografia a colori, Joel Meyerowitz ha influenzato generazioni di artisti, documentando per cinquantotto anni il paesaggio sociale degli Stati Uniti in continua evoluzione. Per un certo periodo, alla fine degli anni Sessanta, Meyerowitz ha portato con sé due macchine fotografiche: una per scattare in bianco e nero, l’altra a colori. Il come, il quando e il perché i fotografi statunitensi siano passati dalla produzione di immagini in bianco e nero, apprezzata all’interno del sistema delle gallerie e delle esposizioni, alla fotografia a colori, un tempo considerata appannaggio dei fotografi da vacanza, è oggetto ancora oggi di molti dibattiti.