24 Ore Cultura

La monografia, affidata a uno specialista del settore, racconta la vita e l’opera artistica di Pablo Picasso, uno degli artisti più influenti del Novecento che con le sue opere ha rivoluzionato ineluttabilmente il linguaggio dell’arte. Un excursus completo dedicato all’artista, che documenta vita, passioni e, soprattutto, i diversi momenti della carriera scanditi dalle relative tappe stilistiche: il periodo blu, il periodo rosa (o del circo) il cubismo e le ricerche formali successive che, spaziando dalla pittura alle arti grafiche, dalla ceramica alla scultura, fanno di Picasso uno dei più grandi sperimentatori di tutti i tempi. Un ampio e ricco apparato iconografico permette al lettore di immergersi nei colori, nei toni, nelle forme di un’arte capace di emozionare, restituendo così la complessità dell’opera di uno tra gli artisti più amati di sempre.

Dall’infanzia a Bradford ai primi anni di carriera artistica, passando per il periodo a Los Angeles, il trionfale ritorno nel Regno Unito e i recenti disegni per iPad per esclamare con orgoglio che “la primavera non può essere cancellata”, questa affascinante biografia a fumetti ripercorre la vita e i percorsi memorabili di David Hockney. Disegnata interamente su iPad in uno stile divertente e coloratissimo, questa storia omaggia la vita e lo stile di uno degli artisti più amati al mondo.

100 percorsi dedicati all’arte contemporanea d’Italia da scoprire e approfondire. Una guida ragionata, alternativa ai percorsi storici più battuti, destinata alla divulgazione per il grande pubblico. Sentiamo spesso dire che l’Italia è depositaria di buona parte del patrimonio artistico e culturale mondiale, ma quando succede ci si riferisce sempre a grandi opere del passato. Per questa sua stratificazione culturale, l’Italia è anche preziosa fonte di ispirazione per artisti più recenti, e negli ultimi decenni sono sorti musei, gallerie, fondazioni, opere di arte pubblica, parchi e piazze dedicate proprio al contemporaneo. L’arte contemporanea, spesso considerata difficile ed elitaria, nasconde in sé la condizione per farci riflettere sul senso della nostra esistenza. Il volume si pone, quindi, l’obiettivo di essere una sorta di guida ragionata, una finestra sull’arte contemporanea d’Italia ancora poco conosciuta, per consentire al grande pubblico di avvicinarsi a luoghi e manifestazioni artistiche ancora poco battute e sperimentare esperienze culturali trasformative.

La grande mostra alla GAM (Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino) 17 ottobre 2023 - 1 aprile 2024, curata da Fernando Mazzocca ed Elena Lissoni, raccoglie una significativa selezione di alcuni dei più noti e amati dipinti del grande maestro veneziano, messi a confronto con i rispettivi disegni preparatori. La mostra ripercorre la carriera dell’artista a partire dalla formazione neoclassica a Roma, tra il 1809 e il 1817, passando per il ritorno a Venezia, fino al definitivo trasferimento a Milano, dopo la sua consacrazione all’Accademia di Brera nel 1820 come iniziatore del Romanticismo, seguendo un originale taglio interpretativo, che permette di penetrare nell’officina del pittore: il confronto tra i fogli - “schizzi, pensieri fermati rapidamente, studi” - e il loro esito finale in pittura restituisce l’affascinante dialogo tra segno e colore, che rappresenta uno dei tratti peculiari, ancora poco indagato, della produzione dell’artista. Particolare rilievo è dato al gruppo di studi per la monumentale tela, conservata nelle collezioni di Palazzo Reale a Torino, "La sete patita dai primi Crociati sotto Gerusalemme" (la più grande dipinta dall’autore), iniziata nel 1833 e conclusa nel 1850, su commissione di re Carlo Alberto di Savoia.

“C’era una volta una volpe che vagava tranquilla per il bosco. Aveva appena bevuto a un ruscello e si stava avventurando in cerca di cibo verso i campi coltivati, appena fuori dal paesello vicino.” Inizia così una delle più note tra le favole di Esopo. La storia della Volpe e dell’uva, una delle dieci favole contenute in questo volume. Dieci fiabe, selezionate tra tutte le favole di Esopo per il loro contenuto al contempo educativo e divertente, in un volume accuratamente pensato per i bambini piccoli e per quelli di tutte le età. I protagonisti di questo classico della letteratura sono sempre gli animali e alla fine della storia c’è sempre una morale: volpi, cicale, leoni, asini, lupi e perfino una gallina dalle uova d’oro insegneranno a riconoscere gli eterni vizi e virtù della natura umana. Un volume riccamente illustrato da Elena Salmistraro per 24 Ore Cultura. La combinazione perfetta tra l’illustrazione d’autore e un testo facile ed educativo destinato a un giovane pubblico. Età di lettura: da 6 anni.

La grande mostra a Palazzo Reale di Milano (5/10/2023 - 28/1/2024), curata da Maria Cristina Bandera, una delle massime specialiste dell’artista, raccoglie un imponente numero di opere di Giorgio Morandi, documentando largamente con una serie di capolavori i due filoni principali della sua produzione, vale a dire nature morte (le celeberrime bottiglie) e paesaggi, consentendo così una visione sostanzialmente completa dell’opera di quello che è ormai riconosciuto come uno dei massimi artisti italiani del ‘900, noto e sempre più apprezzato anche a livello internazionale. Il catalogo offre, attraverso numerosi saggi affidati a diversi specialisti, un’immagine innovativa dell’artista, ben lontana dallo stanco stereotipo del pittore isolato e provinciale, restituendoci il profilo ricco e sfaccettato di un autore legato a collezionisti, artisti, critici ed esponenti del mondo culturale del tempo, da Longhi a Ragghianti, da Vitali a Spadolini, profondamente inserito nel contesto culturale del secolo scorso.

Questa guida introduttiva esplora l’arte del continente africano dalle sue prime origini, oltre 75.000 anni fa, fino ai giorni nostri, nel contesto dei dibattiti postcoloniali, della restituzione di oggetti e manufatti culturali e delle sfide del presente. Questo enorme e complesso campo di studi, un tempo poco apprezzato dal mondo dell’arte occidentale, è oggi di importanza globale e un argomento essenziale per la formazione in storia dell’arte. Per facilitare la consultazione e l’analisi, Suzanne Preston Blier, esperta d’arte africana, ha strutturato questa guida cronologicamente in capitoli di facile consultazione che coprono l’arte antica, il Medioevo, i viaggi e il commercio, l’incontro con l’Europa nell’epoca delle esplorazioni, l’epoca coloniale, la ricostruzione del continente in tempi recenti e l’arte contemporanea. Vengono affrontati temi centrali dell’espressione visiva e culturale africana in tutto il continente, dal ciclo della vita (bambini, iniziazione, maternità, religione) al corpo e alle rappresentazioni delle dinamiche di potere. Vengono esplorate anche importanti espressioni artistiche regionali, come le culture del Mali (il Sudan occidentale), della Nigeria (il basso Niger e la zona del Benue), del bacino del Congo e di varie popolazioni nomadi del continente.

Un testo ricco di avvenimenti, tutti accompagnati da bellissime illustrazioni eseguite da Christopher Corr, per affrontare un viaggio all’insegna della scoperta e del divertimento. Mese per mese, in giro per il mondo imparerai a conoscere feste e celebrazioni di popoli lontani. I colori della festa e il loro significato, feste religiose, rievocazioni storiche, commemorazioni, ogni paese ha le sue tradizioni e ogni tradizione le sue feste. Il volume Un anno di feste dal mondo è un vademecum di tutti questi eventi e per ciascun evento spiega l’origine, la tradizione, i piatti tipici e ogni altra curiosità della festa. Così potrai viaggiare in largo e in lungo per il mondo assaporando il tacchino del giorno del ringraziamento, lanciare pomodori nella festa della Tomatina in Spagna, aggiungere colore alla festa dei colori di Holi… Età di lettura: da 8 anni.

Un volume per avvicinare i ragazzi alla musica classica attraverso le vite avvincenti dei più grandi compositori di tutti i tempi. Sulla linea delle Vite dei grandi artisti di Stefano Zuffi e Chiara Savino, pubblicate da 24 Ore Cultura nel 2018, questo volume propone ai ragazzi le vite di cinquanta grandi compositori che con le loro opere hanno fatto la storia della musica. Come quasi tutti gli artisti, anche i musicisti sono personalità spesso affascinanti, a volte bizzarre, ma sempre interessanti, la cui ispirazione si intreccia indissolubilmente agli eventi che hanno vissuto. Le loro vite si leggono come un romanzo avvincente, che l’autrice - appassionata di musica sin dall’adolescenza e collaboratrice da molti anni dei programmi del Teatro alla Scala di Milano e del Palazzetto Bru Zane di Venezia - racconta con entusiasmo e partecipazione, mettendo in risalto l’aspetto umano di questi grandi, che con le loro note sublimi hanno arricchito la vita di ciascuno di noi. Ogni vita è introdotta da un ritratto realizzato appositamente per questo volume dall’illustratrice Silvia Marinelli. Età di lettura: da 8 anni.

La fotografia è il linguaggio della contemporaneità: con la sua immediatezza fornisce una modalità di comunicazione che tutti possono fruire. Il volume "Le 100 fotografie che hanno cambiato il mondo" ne racconta l’evoluzione, prendendo avvio dai primi esperimenti ottocenteschi di Niépce per arrivare al “miliziano” di Robert Cap, esplora le immagini poetiche di Julia Margaret Cameron, per tuffarsi poi negli Untitled Film Stills di Cindy Sherman, attraversa gli immensi paesaggi di Ansel Adams e sfocia nei colori surreali utilizzati da Richard Mosse per rappresentare la guerra civile in Congo. La selezione dà però ampio spazio anche a significativi avvenimenti del ventunesimo secolo: James Nachtwey e il tema dell’attacco alla democrazia, Tim Hetherington e le conseguenze psicologiche di un soldato in guerra, Andreas Gursky e il fenomeno del consumismo di massa e, infine, Lynsey Addario e la guerra nell’est dell’Europa. Scopriamo così di abitare un mondo governato da situazioni sospese che siamo invitati ad approfondire. La fotografia – e dunque questo libro - ci offrono uno strumento per riflettere.

Sapevi che la luna giallo vivo che spicca in alto, nell’angolo della Notte stellata di Van Gogh, deve il suo splendore a un piccolo allevamento di mucche nutrite esclusivamente con foglie di mango? Inventati da uomini delle caverne dell’Età della Pietra e da maghi medievali, scaltri ciarlatani e scienziati rigorosi, i colori dell’arte raccontano una storia affascinante tutta loro. In dieci avvincenti capitoli Kelly Grovier riporta con brio quel racconto alla vita, rivelando le sorprendenti storie dei pigmenti che definiscono i grandi capolavori della storia dell’arte. Dopo aver letto questo libro, non sarà più possibile guardare un’opera d’arte allo stesso modo.

Grazie a questo libro imparerai a conoscere l'opera di Vasilij Kandinskij, farai attività di disegno, colore e collage che ti mostreranno come ha lavorato e cosa lo ha ispirato a creare la sua arte così speciale. Nel libro troverai tanti adesivi colorati che potrai usare anche per completare il tuo capolavoro personale Activity book: include un poster e adesivi. Età di lettura: da 5 anni.