24 Ore Cultura

Un volume illustrato di grande formato interamente dedicato a 38 cantine storiche d’Italia. Un viaggio attraverso l’architettura e la storia di alcune delle più antiche cantine d’Italia, datate tra il X e il XIX secolo, per conoscere alcuni dei migliori vini e i loro luoghi di produzione e conservazione. Un omaggio al savoir-faire italiano che considera tutti gli elementi necessari per la produzione di vini d’eccellenza. Un itinerario, presentato dall’architetto e giornalista Margherita Toffolon e dal sommelier professionista Paolo Lauria, in cui si intrecciano vicende umane, tecniche di costruzione e produzioni vitivinicole. Un percorso tra grandi e piccole cantine, intriso della storia, dell’architettura, dei territori, del lavoro in vigna e in cantina che le hanno plasmate. Un omaggio alle abilità dei nostri antenati, al savoir-faire italiano che prende in considerazione tutti gli elementi, pietre e frutti, terroir e rapporto con il paesaggio, imprescindibili per realizzare vini d’eccellenza.

Una storia per imparare a vedere il mondo attraverso il colore dell'immaginazione. Una storia sulla fiducia per incoraggiare i bambini a usare l'immaginazione come strumento di conoscenza del mondo. Ogni persona è unica, come il suo modo di guardare: al mondo non esistono due artisti uguali! Il libro narra la storia di Jo e del suo viaggio attraverso il mondo del colore e della creatività. Jo è un bambino che desidera disperatamente "vedere come un artista": si sforza il più possibile di guardare le cose nel modo in cui le vede Mo, l'artista, ma solo quando inizierà a usare la propria immaginazione scoprirà che il suo mondo è unico. Dalle foglie arancioni d'autunno agli uccelli rosa e lilla in volo, Mo insegna a Jo a fidarsi dei propri occhi e a guardare il mondo proprio come un artista. Età di lettura: da 3 anni.

Dai tunnel ferroviari alle fiere d'arte internazionali glamour, la street art è ormai un conclamato fenomeno globale. In questo libro, Simon Armstrong ne esplora le radici e le fondamenta, mostrando come l'arte di strada odierna sia ancora fortemente influenzata dalla cultura dei graffiti della Filadelfia degli anni '60 e della New York degli anni '70. L'autore descrive le ultime evoluzioni della street art in fatto di nuovi materiali, stili e tecniche e delinea la complessa relazione che lega l'arte di strada alla legge, al mondo dell'arte commerciale e al fenomeno crescente della gentrificazione dei quartieri. Questo libro raccoglie molti degli artisti più significativi della sottocultura, dai primi tagger, tra cui Taki 183, a New York Kings Dondi e Seen, fino a Shepard Fairey, Banksy, Invader, Miss Van e Vhils. La creatività esuberante della street art porta colore ed energia negli spazi pubblici di tutto il mondo e continua a sfidare il modo convenzionale di pensare.