Echos Edizioni: Latitudini

Siamo nell'estate del 1980. Gianni, un ragazzino quattordicenne sensibile e dotato di uno spiccato sesto senso, si ritrova a passare le vacanze presso gli anziani zii, in un anonimo paesino della campagna metropolitana; un luogo in cui regna la quiete, la vita scorre monotona e sembra non accadere mai nulla. Almeno fino al suo arrivo. Dai soliti giochi di strada con gli amici si va ben oltre, fino a una vicenda che li coinvolgerà tutti. Attratti dalla curiosità e dalla voglia di avventura, si troveranno ad affrontare situazioni ben oltre le loro capacità. In soli cinque giorni l'intero paese sarà trascinato in un turbine di eventi, tanto travolgente quanto letale, che li porterà alle estreme conseguenze. La vita dei protagonisti sarà segnata per sempre dagli accadimenti di quei giorni e, anche quando l'epilogo sembrerebbe esser ormai giunto, il loro destino potrebbe non essere stato ancora scritto definitivamente.

Leo è preso in giro per il suo aspetto, Meg è un po’ strana, Sofia è apparentemente perfetta, Davide è sempre arrabbiato. Ognuno di loro è solo, ma un evento imprevedibile cambierà tutto. Cambierà anche loro, talmente tanto da farli diventare, pian piano, gli Underdogs, un vero gruppo di amici. E proprio l’amicizia diventerà il loro super potere più importante. Il gruppo verrà coinvolto in situazioni molto diverse: Leo dovrà affrontare degli atti di bullismo, Davide cercherà di conquistare il cuore di Sofia, Meg si troverà ad escogitare piani bizzarri per tenere uniti i suoi primi veri amici. Gli Underdogs hanno anche un altro super potere su cui contare, la magia della scrittura. Attraverso lo scrivere, essi narrano le loro emozioni e avventure, diventando i grandi protagonisti delle loro vite.

Queste antiche favole orali del Giappone del nord-est hanno la semplicità di piccoli granelli di saggezza. Non pretendono di insegnare o criticare i vari eventi della vita, bensì traggono delle considerazioni anche dai loro gesti più semplici. Si direbbe quasi che lasciano al lettore l’onere del giudizio. L’opera si divide in tre parti con altrettanti personaggi conduttori. Ognuno di loro presenta un profilo e delle caratteristiche ben definite, in altri termini ha una sua peculiarità all’interno di quella vita semplice, essenziale che caratterizzava l’antico Giappone, dove l’elementare logica finale dava un senso al tutto. Uno spirito di velata ironia fa da motivo conduttore ai vari racconti; i personaggi si muovono in un mondo molto distante dal nostro "attuale", e solo la razionalità delle varie conclusioni ci fa capire quanto sia più importante un criterio essenziale che il solo fine.

C’è tempo. Il mio viaggio non ha un inizio e, forse, nemmeno una fine. Il tempo è l’unica cosa che non può esserci restituita, eppure è anche la sola che ciascuno di noi può gestire senza regole, senza limiti. Esso è il filo invisibile che lega i personaggi che tu, caro lettore, incontrerai nei sette racconti che ho scritto: non vi è altro schema o significato nascosto che li unisca. Tutto quello che leggerai ha a che fare con la realtà, in quanto storia di vita inesorabilmente trasformata dallo scorrere del tempo. C’è tanto di me, questo è giusto dirlo: anche se non sono mai il protagonista delle vicende, in esse è sempre racchiuso qualche dettaglio riguardante la mia vita, la mia infanzia, i miei pensieri. Il contenuto sollecita una riflessione sul tempo che incede spedito verso una spirale di infinito: c’è tempo anche quando si pensa di non averne, c’è tempo per esprimere un sentimento anche quando si pensa di avere sempre qualche altra possibilità per farlo, c’è tempo per sognare, ma anche per realizzare, c’è tempo per scrivere un racconto, c’è tempo per tutto e per tutti finché godiamo della vita. Ora, C’è tempo: il vostro tempo!

Nello spazio di dieci racconti, Davide Zingone dipinge con precise pennellate questa società di inizio terzo millennio che arranca su gambe malferme, gravata dai comportamenti menefreghisti, beceri, prepotenti di individui più protesi a danneggiare il prossimo che a cercare la propria felicità. Ogni storia analizza un diverso tipo di cattiveria gratuita, ed è ammantata da una peculiare aura sentimentale, che cambia in sincrono con la personalità dei protagonisti, sempre minuziosamente descritti dal punto di vista caratteriale e motivazionale, toccando tutto lo spettro cromatico dell’animo umano. Lo stile è spigliato, frizzante, ricco di giochi di parole (particolarmente presenti in piccole perle come “Giallo alla Regione” ed “Hellzapoppin”, in cui la vena nonsense dell’autore viene alla ribalta in tutta la sua irriverente potenza), mai didascalico, ma sempre accattivante e volto a tenere ben desta l’attenzione del lettore. Un tour guidato nell’inferno delle miserie umane, alla scoperta di personaggi che subiscono o infliggono agli altri la dura legge della kazzimma umana, sullo sfondo di una Napoli martoriata e meravigliosa che si fa madre benevola e, perciò, universale.

“Scrivo queste pagine alla fioca luce del sole morente nel lungo giorno della mia vita perché a chiedermelo furono proprio loro: Yeshua e Maryam. Dovrò dire in queste pagine chi fu attorno a lui gli anni prima del processo a Yerushalàym, del perché gli fu accanto e di cosa accadde in quel tempo ormai lontano nella memoria, da chi è stato costretto alla fuga e di ciò che su di lui è stato mistificato per renderlo pari a YHW. Devo farlo perché non uno degli scritti di coloro che si appellano discepoli di Yeshua, corrisponde a ciò che è stato.” (Metzudah, 1926, frammento VI, 2b; poi: Codex LZ, I-7, in A.S.V.) Il Maestro faticava a riordinare i ricordi: voleva rendere tangibile prova scritta di ciò che accadde all’epoca in cui Yeshua calcava le polveri della nostra amata Canaan. Miracoli e prodigi da lui compiuti hanno riempito le pagine degli scritti di Markos, Matithyah, Kepha. Ma non uno solo di essi è stato compiuto nella realtà degli eventi. Tra poco il mio vecchio e stanco corpo seguirà quello di Myriam la Grande Madre. Ma farò sereno quest’ultimo viaggio perché lo compiremo con lui al nostro fianco…

La vicenda è ambientata alla fine degli anni Novanta, ancora pochissimo telematici, in un paesino immaginario del profondo Nord-est d’Italia che vive secondo i ritmi scanditi dalle campane, guidato da un sinedrio formato dalle pie donne e dagli zombie anziani. A uno studente universitario razionalista e agnostico come Steve, protagonista della storia, capita di innamorarsi di una ragazza francese, orgoglio di una famiglia cattolicissima. Tre morti improvvise e misteriose devastano le esistenze di un gruppo di amici. Sullo sfondo gli aneddoti del liceo, gli amici dell’università, tutti i problemi della Generazione X vissuta in un’epoca a metà tra analogico e digitale, idealità politiche e corruzione, vette di amore romantico e disillusioni in offerta speciale. L’autore si diverte a destrutturare lo schema classico del romanzo di formazione evocando situazioni sospese tra surrealismo e iperrealismo, liberando una vena grottesca e noir, e lasciando alla fantasia del lettore la scelta dell’epilogo.

Un architetto disperato, un impiegato nervoso, una bambina con un segreto indicibile, una tribù venezuelana, un operaio in vetreria. Personaggi lontani fra loro ma vittime di uno stesso male. Immersi in complicati e diversi contesti ambientali, scendono nell’abisso in cerca di redenzione e risposte: trovano invece altre domande e hanno reazioni molto diverse. Tutto il loro mondo va in pezzi e, per non soccombere, devono fare una scelta: togliersi la maschera dell’indifferenza, attraversando l’inferno per risalire. La vicenda evidenzia questioni sociali e ambientali: erosione del suolo, distruzione degli ecosistemi, morti sul lavoro, abbandono delle zone collinari, industrie pericolose. Come un cerchio tutto sembra girare su se stesso. Si torna sempre al punto di partenza: qual è l’origine del male? Perché non lo si affronta? Si può ancora rimediare o è tardi? Dovranno farsi attraversare dall’infinito dolore fisico e etico dell’Occidente, e, attraverso la loro esperienza, che li individua come vittime, ritrovarsi perduti o cambiati. Radicalmente.

Il volume comprende le prime tre opere dell’autrice: “Scrivere per non morire. Memorie tragicomiche di un’ex ricercatrice”, “Cronache dal quartiere galleggiante” e “Racconti per fuori di testa”. La prima opera è autobiografica e l’autrice traspone ciò che ha visto e vissuto in tanti anni di attività di ricerca universitaria, descrivendo un mondo sconosciuto ai più e rivelandone aspetti che, a detta sua, superano la più immaginifica delle fantasie. “Cronache dal quartiere galleggiante” è una favola surreale, ma ispirata anch’essa alla vita dell’autrice, in cui si raccontano le vicissitudini degli abitanti del quartiere genovese di Marassi, impegnati in una continua lotta per la sopravvivenza fra un’alluvione e l’altra e continuamente alle prese con le conseguenze della cementificazione massiva. “Racconti per fuori di testa” sempre di ispirazione autobiografica, offre una fotografia dell’Italia e per la vita stessa, nelle sue mille sfaccettature e nella sua inspiegabile, meravigliosa follia: è così che piccoli fatti quotidiani, apparentemente insignificanti, assumono una dimensione epica acquisendo un valore universale.

Questo romanzo è una disavventura, una concatenazione di eventi grotteschi, una successione di cronache umoristiche che possono scaturire solo da un inverosimile intreccio tra culture. «Mamma mi trasferisco a Parigi. La laurea ce l’ho, la lingua un po’ la mastico. Ma dai che non sarà una tragedia. Ma dai che sono uno che si ambienta a tutto, non sarà poi così complicato!» E invece. In queste pagine sono racchiusi mobbing da parte di scienziati, brindisi con sangue di unicorno, traslochi al limite del pulp, faide di vicinato, baguette con la marmellata, squali metropolitani, stregoni esattori delle tasse, pompieri in ambulanza e tanto altro. Un viaggio memorabile in cui si ride, si sogna, si piange, ma mai e poi mai ci si volta indietro.

Cinque persone assai diverse fra loro sono accomunate da un desiderio: inscenare uno spettacolo teatrale sotto la guida del loro regista e comune amico Edoardo. Tuttavia, nessun soggetto riesce a soddisfare le loro esigenze, e così il regista propone loro di scrivere ciascuno un monologo nel quale venga raccontato un episodio della loro vita, che possa essere inquadrato in un genere teatrale preciso, e che, soprattutto, contenga per lo spettatore un messaggio degno di essere trasmesso. Manlio, geometra quarantanovenne, uomo cinico e apparentemente disilluso, racconta la commedia; Sebastiano, artista miniaturista trentasettenne, impulsivo e buono, il grottesco; Jole, grafologa trentottenne bella e passionale, porta in scena il dramma; Cristiano, avvocato quarantaduenne, scaltro e sognatore, narra la farsa; e infine Nina, malinconica ceramista trentunenne, il genere misto. Sullo sfondo, ad ascoltare le loro storie e a pensare intimamente ai propri tormenti, il regista Edoardo, colonna portante del variegato gruppo e protagonista dell’epilogo che riserverà un finale inaspettato.

Quali ragioni spingono il giovane David Lanfranco a tornare alla terra in cui nacque? Quali misteri sono custoditi nei luoghi che lo accolsero da bambino? Attraverso un percorso a ritroso e in parallelo sulle vie dei ricordi e delle impressioni, delle nuove e vecchie conoscenze e dei legami profondi, il viaggio si rivela per quello che è, assumendo tutto il suo valore. In una splendida e selvaggia Corsica, ricca di contrasti e di incontri, il protagonista ricostruirà passo dopo passo una parte cruciale del suo passato, ponendo le basi per un nuovo futuro, una nuova speranza non solo individuale, ma collettiva. Il gioco prepotente e preminente delle relazioni umane nel definire gli accadimenti, fa comprendere come da esse possano dipendere, forse a volte inconsapevolmente, la vita o la morte, non soltanto fisiche.