Storia dell'arte: stili artistici

Calandro, De Maio, De Michele, Mariacci, Oppido, Pozzo e Risola, sono sette artisti che hanno scelto di confluire nel “Gruppo Astrattismo Totale. Cotroneo, Lanzione, Salzano”, nato a Benevento nel 2012. Lo scopo di questa aggregazione è di dar vita al “Movimento Internazionale per l’Astrattismo Totale” formato da Giulio Calandro, Giuseppe Cotroneo, Gelsomina De Maio, Giuseppe De Michele, Mario Lanzione, Fabio Mariacci, Salvatore Oppido, Gustavo Pozzo, Myriam Risola e Antonio Salzano. Personalità d’importanza internazionale che, durante i dieci anni di attività svolta dall’Arte/studio – Gallery di Benevento, 2012/2022, hanno condiviso attivamente eventi, mostre personali, collettive, incontri e scambi culturali con la Galleria e, di conseguenza, con il Gruppo Astrattismo Totale.

Nonostante la tragica distruzione del 1944, e a differenza di quanto in genere si tenda a credere oggi, l'abbazia di Montecassino custodisce ancora ai nostri giorni un patrimonio straordinario, tanto ricco e variegato in termini di qualità e quantità quanto sconosciuto, al grande pubblico come agli specialisti. Le numerosissime opere che oggi popolano quasi del tutto insospettatamente gli ambienti del complesso benedettino ne fanno infatti un sensazionale scrigno d'arte, che dopo aver patito la violenza della guerra e tanti anni di oblio è finalmente pronto per rivelarsi al mondo. Mietendo i frutti di una ricerca che si è mossa lungo direttrici parallele d'indagine e che ha messo a sistema le notizie ricavabili dalle carte d'archivio e dalle fonti antiche con quelle fornite da una mappatura diretta e sistematica di tutti i dipinti e i disegni di epoca moderna, questo volume pone nelle mani del lettore il primo catalogo generale della quadreria attuale. E grazie a un'apposita campagna fotografica e a una serie davvero nutrita di acquisizioni critiche tra rinvenimenti documentari, opere inedite e puntualizzazioni, ripercorre una per una le tappe cruciali della storia della raccolta cassinese, dalla nascita all'inizio del Seicento delle Stanze di San Benedetto — il veneratissimo santuario benedettino dove erano convogliati i capolavori della collezione, sino alla faticosa ricostruzione moderna nel Secondo dopoguerra.

La monografia, affidata a una specialista dell’autore come Maria Cristina Bandera, racconta la vita e l’opera di Giorgio Morandi, permettendo uno sguardo d’insieme sull’avventura artistica di uno dei più noti e amati maestri dell’arte italiana del ‘900. Attraverso una ricca e attentamente calibrata selezione di immagini significative, si documenta l’evoluzione della ricerca artistica di Morandi, la sua dedizione agli amati generi della natura morta e del paesaggio, le sue preziose incursioni nell’autoritratto e, elemento importante della sua arte, l’attività incisoria, ambito nel quale l’artista eccelle, risultando tra i massimi esponenti della grafica novecentesca. Il testo restituisce un’immagine innovativa dell’artista, aggiornata sui risultati degli studi più recenti, capace di rompere i ponti con lo stanco stereotipo del pittore isolato e provinciale, restituendoci il profilo ricco e sfaccettato di un autore legato a collezionisti, artisti, critici ed esponenti del mondo culturale del suo tempo.

Catalogo della mostra “Nicola Nannini. Segnali di vita” presentata dal 24 ottobre 2023 al 31 gennaio 2024 alla galleria Area\B di Milano. Nella personale, curata da Ivan Quaroni, sono esposti circa venti dipinti inediti e una installazione di grandi dimensioni composta da venti piccole tele, a rappresentare, i primi, l’evoluzione della ricerca dell’artista sul paesaggio e, la seconda, un’evoluzione della sua indagine sul ritratto tipologico.

Le culture non sono realtà stabili ma si trasformano, perché si evolvono e si fondono con usanze, tradizioni e luoghi differenti: è l'essenza dell’esposizione “Let's Go – Culture in movimento”, organizzata dal 4 marzo al 30 aprile 2023 dal Comune di Pietrasanta e dalla Fondazione Cav – Centro Arti Visive, con la curatela di Maria Mancini, ospitata in piazza Duomo, nella chiesa e nel chiostro di Sant’Agostino. L’esposizione, allestita in collaborazione con l’associazione di artisti coreani KISA e il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, ha avuto come protagonisti 64 artisti di diversa provenienza che hanno instaurato un legame stretto con il territorio versiliese. Il percorso espositivo ha avuto lo scopo di presentare una visione cosmopolita e inclusiva del mondo, con i visitatori che sono entrati in contatto con una realtà che ha favorito la scoperta di nuove identità, aspirazioni e mete, confermando la “mission” della Fondazione CAV Pietrasanta, che da anni lavora in campo artistico con realtà internazionali, con lo scopo di avvicinare l'arte e l'artigianalità locale a nuovi mondi, nuovi linguaggi e nuove tecniche di lavorazione.

Negli anni ho trovato difficoltà a rintracciare libri che trattassero con chiarezza e sintesi il rapporto tra uomo, arte e scienza, in particolare riguardo alle ultime innovazioni, ovvero gli NFT, argomento di cui si è discusso molto, ma che non ha un testo degno che spieghi di che cosa si tratti agli artisti professionisti o ai semplici curiosi. Infatti, in questo momento si trovano solo libri stranieri tradotti male, poco attendibili e ridondanti. Perciò ho deciso di scrivere “L'arte nella rivoluzione informatica” che analizza l'evoluzione della tecnologia in ambito artistico a partire dalla Seconda Guerra mondiale fino ai giorni nostri, distinti dal diffondersi dei nuovi media, trattando l'arte digitale, la New Media Art e la Crypto Art, assieme a una guida per entrare nel mercato degli NFT e a una ricerca sulla loro natura altamente inquinante, tema molto attuale. Il saggio inizia con la nascita delle tecnologie informatiche degli anni '50, che già allora influenzano alcuni curiosi che attuano alcuni esperimenti visivi. Si passa per l'arte digitale e le aziende che lanciano software e hardware che consentono all'utente medio di fare arte. Proseguo con la New Media Art, le arti che sfruttano le nuove tecnologie e che in più ragionano sul loro rapporto con l'uomo e la società in cui si sviluppano. La sezione più importante riguarda la Crypto Art, relativa al mercato degli NFT che ha sconvolto il mondo dell'arte tra 2021 e 2022, con analisi su come hanno avuto successo. Cito come esempio l'artista Beeple, che l'11 marzo 2021 vende per 69,346 milioni di dollari un suo NFT, rendendolo l'artista più costoso dopo Jeff Koons e David Hockney, aprendo l'era d'oro degli NFT.

Ugo Cossu, scultore contemporaneo che non ricorre all’elemento figurativo pur mettendo al centro del suo lavoro un profondo impegno etico e un’attenta disamina sociale per la salvaguardia dell’identità umana. Fra i temi più cari all’artista spicca quello della crisi devastante di valori che sta falcidiando le vite di tanti giovani, schiavi della retorica tecnologica e dell’apparire senza freni promesso dai social. Nelle sue opere preziose, moderne ed arcaiche al tempo stesso, si sente un retaggio antico di tradizioni ramificate nel tempo che in qualche modo si scontrano, fino ad esserne travolte, con la nostra contemporaneità in cui la memoria e la natura sono ridotte a luoghi di rovine in continuo e progressivo disfacimento. Come un orafo o un orologiaio dalla sapienza antica, Cossu costruisce i suoi assemblaggi concepiti come micromondi fatti di pezzetti di legno, tessuti, cartoni, lacerti di camice e jeans disponendoli in scomparti e “stanze” che poi dialogano con mirabili corrispondenze nella composizione complessiva, dove segni e colori danno vita ad una sorta di sinfonia compiuta, che fa muovere il nostro sguardo quasi senza sosta, da una “storia” all’altra, senza diventare mai preda del caos, ma entrando in un ordine immaginativo fatto in egual misura di memoria e di azione potenziale nel mondo di oggi, fino all’indignazione e all’impegno etico. Di volta in volta, gli assemblaggi di Cossu possono dare immagine a forze aggressive, penetranti e dirompenti oppure ad espansioni curvilinee legate alla sensualità, all’intuizione poetica, all’evocazione memoriale. In opere che uniscono pittura, assemblaggio, scultura e anche poesia visiva, Cossu si conferma artista libero, autentico, vitale, appartato ma attentissimo alle emergenze della nostra epoca, così confusa e disorientante.

Con la medesima voglia di avventurarsi nelle spire incantate del tempo, Augusto Gennari ha inseguito i sogni di un poeta. C'è un po' di destino e un po' di chimica in tutto questo. Ci ha provato, con onesta operosità, per tutti gli anni della sua attività: decostruire il visibile e rigenerarlo con l'immaginazione.

"Ha una radice profondamente romantica, non nell'accezione più comune e banale del termine, ma in quella storico-culturale, l'ispirazione più genuina di Anna Maria Poggi, sia che si esprima per iscritto o per disegni. Un animo, il suo, alla costante ricerca del sentimento come strumento messo a disposizione dal cuore per stabilire un equilibrio interiore con gli altri esseri e con la natura, senza temere il rischio che ad assecondarlo fino in fondo si possa anche cadere nei gorghi della passione. Un animo convinto che il segreto delle cose vada rintracciato nel loro travalicamento, nel modo in cui la psiche le metabolizza trascendendole, conferendo loro una vita nuova sotto i colpi rigeneratori dell'immaginazione, alata anche quando parrebbe inabissata, col paradiso mai troppo distinto dall'inferno, forse in grado di rivelare dietro le apparenze il segno di un'essenza più autentica." (Dalla nota critica introduttiva di Vittorio Sgarbi)

Trilogy raccoglie i tre volumi dedicati alle omonime mostre di Martí Guixé alla Galleria Nazionale di Roma: On Flower Power, Intertwingled e Food Age. Così racconta questa trilogia la Direttrice Cristiana Collu: “La Trilogia di Guixé è anche un trittico, e le sue pieghe, i cardini che legano questa singolare opera tripartita, la mostra come opera d'arte contemporanea, sono i soggetti degli oggetti che ha indagato. Il nostro trittico, l'insieme di queste tre mostre - ciascuna autonoma ma interconnessa - si svolge qui come un libro, simile ai pannelli di un trittico portatile. I termini "trittico" e "trilogia" non sono perfettamente sinonimi, ma sono proprio queste sfumature, queste distinzioni, che diventano intensamente rilevanti per la nostra discussione. Esse introducono sia le componenti statiche che quelle dinamiche di un esperimento straordinariamente fertile e preciso. A questo proposito, non solo l'etimologia ma anche l'uso storico della parola "trittico" nell'antichità classica getta una luce epifanica sulla nostra trilogia, rimandando a un blocco di appunti ancestrale. La mostra, infatti, assomiglia a una pagina piena di annotazioni che si intrecciano in modo sincrono, diacronico e anacronico. Il risultato è una narrazione stratificata e intricata che questo catalogo si sforza di catturare.” - Dall'introduzione di Cristiana Collu, Direttrice della Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea.