Musica

Quando si intraprende un percorso da Performer, il cantante è alla continua ricerca di soluzioni per migliorare le sue prestazioni canore. Un allievo sceglie la scuola di canto, il Vocal Coach, ma non sempre le due cose portano al traguardo desiderato. Questo perché vengono sottovalutate delle semplici regole. Ad esempio: Un insegnante di canto classico non può insegnarvi il canto moderno come un insegnante di canto moderno, non può insegnarvi il canto lirico, questione che avrete modo di capire meglio nel primo capitolo di questo libro.

I quindici brani della presente raccolta sono stati tutti composti nell'ultimo anno. Molti di questi pezzi sono stati scritti ad uso didattico per i miei studenti di chitarra. Altri sono nati dalla mia voglia di sperimentare e di mettermi in gioco anche come compositore poiché ritengo che la composizione aiuti anche l'interprete nell'avere una comprensione maggiore della musica che suona. Nella scrittura ho cercato di conciliare la piacevolezza esteriore con i contenuti di tecnica chitarristica e compositiva. Nel caso di quest'ultima ho utilizzato linguaggi e tecniche compositive che raramente si incontrano negli studi di livello base-intermedio. Raccomando il rispetto delle indicazioni agogiche, delle dinamiche e della diteggiatura che sono abbondantemente riportate nella notazione-tablatura. Alcuni brani contengono volutamente poche indicazioni perché ho voluto lasciare maggiore libertà d'interpretazione. Auguro buon lavoro agli studenti e ai colleghi che vorranno utilizzare questo mio nuovo lavoro con la speranza che possa aiutarli nello studio e nell'insegnamento del nostro favoloso strumento.

Questa doppia pubblicazione dedicata alla fisarmonica nascevnell'intento di riprodurre sia la stampa inalterata del libro Fisarmonica e Interpretazione, Un'introduzione e cinquanta interviste con un saggio di Marco Grondona, un volume non più disponibile in commercio, che il nuovo volume Fisarmonica e Interpretazione II dedicato alle nuove testimonianze, riflessioni ed interviste legate sempre alla fisarmonica e rilasciate da vari interpreti di caratura nazionale ed internazionale. L'opera in sé rappresenta uno strumento utile per tutti gli insegnanti e gli studenti che intendono acquisire conoscenze, ampliare le prospettive e trovare nuove idee per (r)innovare la didattica con l'obiettivo di gestire al meglio tutte le sfumature dell'interpretazione strumentale, ed in particolare quella con la fisarmonica.

Un testo veramente esaustivo che combina teoria, armonia e voicing, ponendo l'accento sulla condotta delle voci. Sebbene questo libro si concentri principalmente sui voicing degli accordi a quattro note sulle quattro corde centrali della chitarra, molte delle conoscenze qui trasmesse possono essere apprezzate e utilizzate da tutti i musicisti jazz. Gli argomenti trattati comprendono: tensioni, condotta delle voci, sostituzioni di accordi enarmonici, voicing quartali, linee guida cromatiche, voicing per slash chord e molto altro ancora! L'aspetto migliore di questo libro, tuttavia, è il modo unico e pratico in cui l'autore prende i moderni concetti armonici e vi mostra come applicarli in situazioni musicali reali! Scritto per gli appassionati di teoria musicale di livello intermedio o avanzato che desiderano padroneggiare questo aspetto della musica.

Alberto Pazzaglia alias Betobahia. Artista cantautore Romagnolo, considerato il re dei tormentoni estivi. Personaggio estroverso e poliedrico Betobahia ha saputo amalgamare il genoma romagnolo col fascino caliente della cultura brasiliana. Di professione bagnino di salvataggio, appassionato di arte fotografica e musica. Detto e diventato celebre nel mondo grazie al sua canzone Ciapa la Gallina, brano cult dichiarato dalle istituzioni Patrimonio culturale del dialetto della regione Emilia Romagna. Nel libro racconta il backstage della sua vita spiegando Genesi e sviluppo di un fenomeno musicale e di una filosofia di vita che hanno dopo anno continua a stupire e a creare il in novità. In questo libro sono raccontati aforismi e momenti vissuti nei venti anni di successo della canzone Ciapa la Galeina, che entra di diritto nella storia della musica italiana e romagnola come la canzone in dialetto romagnolo più famosa del mondo. Una formula vincente per mantenere vive le radici culturali di questa terra che anche in epoca di globalizzazione non stanca mai di stupire.

"Indipendenza verticale" è un metodo di batteria rivolto ai principianti raccoglie gli esercizi base per imparare a coordinare i colpi di cassa (piede destro) e quelli di rullante (mano destra e sinistra). È diviso in due sezioni: nella prima la linea di cassa è sempre a quarti mentre quella di rullante varia continuamente, inizialmente con note e pause di quarti e ottavi e poi con le figurazioni contenenti i sedicesimi. Nella seconda parte è la cassa a variare nelle figurazioni mentre il rullante mantiene una sequenza ritmica costante (di quarti o ottavi). Oltre a un primo sviluppo dell'indipendenza questo libro permette anche il miglioramento della tecnica di pedale soprattutto negli ultimi esercizi dove il piede deve eseguire figurazioni veloci di tre note consecutive. È possibile ascoltare gli esercizi scaricandoli dal sito www.matteocammisa.it alla sezione audio.

Unico nel suo genere, questo "dizionario terminologico storico-formale del jazz" contiene più di 3500 voci, oltre 500 pagine di termini specifici. Immancabile nelle biblioteche degli addetti ai lavori ma anche degli appassionati del genere o di tutti quelli che vogliono semplicemente comprendere meglio il linguaggio del Jazz.

Con questo piccolo volume l'autore si propone di spiegare ai lettori, per lo più principianti e allievi, in modo chiaro e semplice il significato di cosa significa “studiare il pianoforte” indagando l’argomento in ogni singolo aspetto. Tra tutti gli strumenti esistenti, il pianoforte è senza dubbio uno dei principali protagonisti: polifonico e tecnicamente complesso sia per la meccanica che per le qualità timbriche ed espressive, caratteristiche che lo rendono, più di tutti, capace di suscitare i più svariati sentimenti gioia, dolore, allegria, tristezza, rabbia, quiete. Possiede la più ampia e vasta letteratura, quasi sterminata e, ancora oggi in continua espansione.

Che fine ha fatto Thomas Jerome Newton? L’alieno caduto sulla Terra è rimasto bloccato qui, tra il sogno di tornare indietro e il dolore di una realtà che lo sta divorando. Qual è la colonna sonora di una vita che si snoda in un labirinto sospeso tra reale e irreale? Che suono ha la morte? E il risveglio? Che colori hanno l’amore, il dolore, l’arte e l’attesa che essa giunga in nostro soccorso? Il saggio analizza “Lazarus”, lo spettacolo scritto da Enda Walsh e David Bowie (un’opera rock definita “Il regalo d’addio di David Bowie al mondo”), non con lo scopo di trovare delle risposte, ma con il desiderio di seguire tutte le domande, per porsene altre, in una ricerca senza conclusione definitiva. Perché “Lazarus” è un dono di Suono e Visione, da scartare con la curiosità di chi non smette di cercare, seguendo la scia che il razzo di Newton lascia idealmente nel cielo di ognuno di noi, come fossimo sempre quei ragazzini anonimi, che provano a disegnare la forma delle nuvole sognando di vivere l’impossibile, in universi lontani ma più probabili di quelli che abbiamo a portata di mano. Perché non c’è addio nell’arte, nell’amore e nell’universo: c’è solo trasformazione.