Forme d'arte

La raffinata artista giapponese Ayano Otani, specializzata nell'acquerello, guida il lettore in un viaggio tra soggetti tradiz

Obey (Frank Shepard Fairey) è una delle figure più influenti della street art contemporanea

In occasione della mostra monografica The-exchange-value-of-language-has-fallen-to-zero, dedicata all'artista concettuale stat

E se il modo più semplice per essere artisti fosse smettere di chiamarla «arte»? Dieci lezioni di libertà creativa a partire d

Il "pittore della luce" Joseph Mallord William Turner catturò per la prima volta il sole e i colori dell'Italia sul Lago di Co

Un'opera che interseca la grande filosofia russa del ventesimo secolo, con i tratti dell'arte greca, delle icone russe e della

Uncinetto, maglia, taglio e cucito, cucina, arredo, origami sono argomenti perlopiù relegati fra le materie non professionali

Mark Rothko è uno degli artisti piú importanti e amati dello scorso secolo; le sue opere, potenti e misteriose, continuano ad

Forte di una conoscenza intima delle opere di Mark Rothko, Christopher Rothko, il più giovane dei figli dell'artista, ci condu

Nella Parigi vibrante della Belle Époque, Camille Claudel osa dove nessuna ha osato prima: impugna lo scalpello, modella il marmo, sfida l'arte e la società. Giovane scultrice geniale in un mondo che considera la scultura troppo dura, troppo maschile, Camille è allieva e poi amante del celebre Auguste Rodin. Ma la passione, come l'ambizione, ha un prezzo. Troppo libera per essere accettata, troppo moderna per essere capita, finirà rinchiusa in manicomio, una scelta imposta più dalla sua famiglia che dalla malattia. La sua è una vita di luci e ombre, di estasi creativa e solitudine. Un'esistenza votata all'arte e consumata dall'incomprensione. Per trent'anni rimarrà reclusa, dimenticata dalla famiglia e ignorata da un mondo che non era pronto ad ascoltarla. Il suo riconoscimento arriverà solo decenni dopo, quando ormai è troppo tardi. Postfazione di Daniela Brogi.

Quali strumenti usare per generare testi, immagini, suoni e video? Come creare con l'intelligenza artificiale senza perdere la tua voce? Come cambia il ruolo di creativi, artisti e storyteller nell'era dell'algoritmo? Informazioni, tecniche, strumenti e suggerimenti essenziali per lavorare con l'intelligenza artificiale nel mondo della creatività. Il libro affronta ogni aspetto: dai modelli generativi di testo, immagine, audio e video, alle nuove estetiche nate dagli algoritmi, fino agli impatti culturali e sociali che ne derivano. Un manuale che va "dritto al punto". Perfetto per chi vuole scoprire le potenzialità dell'AI, sviluppare nuove competenze e integrare queste tecnologie nel proprio flusso creativo. Destinato a chi è alle prime armi, ma anche a professionisti, artisti, designer e storyteller che vogliono creare nell'era dell'algoritmo.