Forme d'arte

Creazione di GAN-visionista di Riccardo Boccuzzi.

Tra tutti gli elementi materiali i gioielli hanno un potere raro: producono nuovi gesti, muovono oggetti, generano riti. Perché un gioiello avvia sempre una relazione tra chi lo sceglie e chi lo riceve, tra chi lo ha posseduto un tempo e chi lo eredita; ma soprattutto tra chi lo ha immaginato e chi lo porterà sulla propria pelle. Questa è pertanto una storia di gioielli che inventano nuovi riti e riportano ad antiche emozioni; ma anche di vite intrecciate e di piccoli, fugaci riflessi luminosi capaci di aprire un vortice su memorie e sogni. Il libro Due nomadi gold. Dal gioiello poetico al design esperienziale. 25 anni di creazioni Atelier VM, racconta la storia dell'atelier fondato nel 1998 da Marta Caffarelli e Viola Naj Oleari, due designer milanesi che nel loro laboratorio orafo producono oggetti preziosi ed esperienze legate al gioiello; una storia di passione, imprenditoria, creatività e amicizia che si saldano come oro e pietre preziose in un connubio che dà vita ad un marchio oggi sempre più apprezzato e diffuso in tutto il mondo.

La pittura allegorica compare nelle decorazioni interne delle case romane alla fine degli anni Ottanta del I secolo a.C. Scompare una quarantina d'anni più tardi con la generazione che ne aveva creato la moda, durante gli sconvolgimenti politici seguiti all'assassinio di Cesare alle Idi di Marzo del 44 a.C. Le sontuose composizioni, che rappresentano architetture in parte immaginarie e prive di qualsiasi presenza umana, sono state devotamente preservate dai successivi proprietari delle dimore, a causa probabilmente della condizione sociale di coloro che le avevano commissionate, fino a che l'eruzione del Vesuvio le ha a sua volta conservate permettendo di ammirarle. Si indaga qui questa moda decorativa, dalla sua probabile nascita sul Palatino, nella casa di uno dei capi della fazione conservatrice dell'aristocrazia senatoria, fino alla sua fase conclusiva nelle ville della ricca zona residenziale del golfo di Napoli. Il significato di queste pitture è analizzato in dettaglio, con un tentativo di ritrovare lo sguardo dei proprietari che le fecero eseguire. Si tratta di ricostruire in tutti i suoi aspetti sia la memoria di questi personaggi che le loro abitudini di percezione visiva. Tra il gruppo di giovani aristocratici decisi a resistere alle azioni dei populares e coloro che erano andati a cercare presso i filosofi di Atene le ragioni per credere nel loro destino, spicca la grande figura di Cicerone, che possedeva una residenza nel territorio di Pompei.

La visione del territorio di Fiumicino in chiave "Disney" realizzata con intelligenza artificiale (AI). Ogni rappresentazione è frutto della descrizione da parte dell'autore che interpella la AI per la realizzazione.

Quello del gioiello è un universo molto complesso e interessante, che da sempre affascina l'essere umano e gli stilisti. Progettare un gioiello è il primo step del suo ciclo produttivo ed anche quello fondamentale. Alla base del progetto ci sono lo studio del gioiello e della sua storia, la conoscenza dei materiali impiegati in questo settore e le lavorazioni utilizzate nella produzione di gioielli, senza dimenticare, ovviamente, lo studio delle tecniche di disegno e di colorazione. Questo libro racchiude tutte le nozioni necessarie alla progettazione di gioielli, che siano pezzi singoli, parure o collezioni.

Contributi di: Julia C. Triolo; Federica Tesini; Rosario Daidone; Cristina Maritano; Van Verrocchio; Filippo Comisi; Giorgio Levi.

Annuario di riferimento per collezionisti ed esperti di ceramica e porcellana. Sommario: Fabrizio Guidi Bruscoli, "A proposito di Ginori"; Andreina d’Agliano, "Il collezionismo della porcellana di Doccia degli ultimi cinquant’anni"; Avvertenze; Opere.

Le geometrie di San Marco è un testo indirizzato a tutti coloro che si occupano del decoro delle superfici. I 97 pattern geometrici del pavimento della Basilica di San Marco sono stati riletti in chiave moderna e presentati in modo da renderne chiaro e immediato il loro utilizzo. Professionisti e amanti dell'arte potranno trarre sia dei modelli già pronti all'uso che dei suggerimenti per le loro invenzioni.

Sorprendente manuale di disegno in cui Hokusai trasmette la sua tecnica e particolare visione della composizione sia agli artisti in formazione che ai dilettanti dell'arte del pennello. Il «Manuale del disegno abbreviato» (Ryakuga hayaoshie) del 1812 si distingue per il grande fascino visivo e l'originalità dell'approccio: partendo da semplici figure geometriche come cerchi, triangoli, quadrati e rombi, Hokusai riesce a ricreare ogni tipo di pianta, animale e personaggio, in un caleidoscopio completo di un mondo di visioni.