Artigianato e arti decorative

Lasciati accompagnare dai grandi autori e dalle storie che ti hanno appassionato per dare forma al tuo percorso di lettura. Uno spazio per raccogliere recensioni, citazioni, riflessioni e note personali sulle tue letture. Leggere non è solo un passatempo, ma un viaggio interiore che ci mette in contatto con nuove idee, emozioni e punti di vista. Ogni libro lascia un segno, ci cambia e ci arricchisce: leggere è un modo per conoscersi meglio e restare curiosi.

Esplora incantevoli negozi di dolci, attraversa paesaggi fantastici o rifugiati in un accogliente angolo lettura: libera la tua creatività e goditi la giornata ideale in 45 disegni deliziosi! Le adorabili illustrazioni di Coco Wyo sono perfette per i momenti di puro relax, e irresistibili per gli appassionati dei libri da colorare di ogni età. Giornatine carine ha: 45 pagine illustrate a mano, che aspettano solo la tua creatività; disegni semplici e accattivanti, facili da colorare; un pratico formato quadrato; illustrazioni nitide e ad alta risoluzione, che danno vita a ogni pagina!

Trova un angolino tutto tuo, fai partire la musica, prepara i colori: stai per entrare in uno spazio di calma interiore e creatività! Gli adorabili cuccioli in queste pagine ricaricano le energie con un caffè o una tazza di tè: colorali, goditi ogni tratto e personalizza la scena finale con gli sticker. È semplice: segui l’ispirazione e i tuoi tempi e vedrai la tenerezza prendere vita!

Trova un angolino tutto tuo, fai partire la musica, prepara i colori: stai per entrare in uno spazio di calma interiore e creatività! Gli adorabili cuccioli in queste pagine sono felici di passare del tempo in giardino: colorali, goditi ogni tratto e personalizza la scena finale con gli sticker. È semplice: segui l’ispirazione e i tuoi tempi e vedrai la tenerezza prendere vita!

L’Art Therapy si propone di farci tornare bambini per un momento, immergendoci in un mondo di colori e immaginazione Leoni maestosi, farfalle delicate, gufi misteriosi e creature selvatiche prenderanno forma sotto i vostri colori, trasformando l’arte in un viaggio di pura evasione e serenità.

Il Block Printing, ovvero l’arte di utilizzare i timbri per decorare stoffe e carte, viene dall’Oriente dove è praticato sin dai primi secoli dopo Cristo. L’autrice, di origine iraniana, reinterpreta forme in cui si avverte il sapore dell’antica Persia con gusto originale e moderno, attento al design e alla moda. Tanti progetti per realizzare tovagliette, pochette, quadri, decorazioni natalizie, accessori per la casa e per l’abbigliamento. Il libro presenta i QR Code per scaricare i modelli dei progetti.

50 carte con moduli granny a fiori: da mischiare per creare progetti all’uncinetto con infinite combinazioni di colori. Ogni carta ha la foto del modulo davanti e lo schema delle maglie sul retro. Include anche una guida essenziale ai punti, alla lettura degli schemi e alle combinazioni di colori. Scatola in cartone, 50 carte con moduli granny, libretto con guida a punti.

Questo libro presenta una selezione di 20 splendidi modelli di una grande maestra brasiliana. Come tutte le opere d'arte originali, variano molto in stile, forma e livello di difficoltà: si va dalla simpatica ape all'adorabile cocker spaniel, dalla clessidra al segnalibro a forma di fenicottero. Lo sforzo di piegare queste creazioni è ben ripagato dalla ricchezza e originalità degli spunti forniti nel libro. All'interno del cofanetto, un libro con istruzioni e diagrammi per realizzare 20 modelli e 100 fogli di carta per origami in fantasie diverse. Per ciascun modello, un QR Code consente di accedere al video tutorial e seguire le istruzioni passo passo.

L'arte giapponese di disegnare adorabili mostriciattoli. Personaggi spaventosamente teneri per principianti ed esperti Il pianeta della tenerezza incontra le atmosfere spooky! Crea personaggi, animali e cibi stregati in stile kawaii. Aggiungi un tocco di coccolosità a ogni mostriciattolo (scheletri compresi!). Prendi una matita, una penna o un pennarello e inizia a disegnare! Chi ha detto che brividi e dolcezza non stanno bene insieme? Il Kawaii, lo stile di disegno giapponese più adorabile e famoso al mondo, torna in versione cozy Halloween! Tanti esempi, spunti e tecniche da seguire per imparare a disegnare zombi, fantasmini, streghette, case infestate e tanti altri personaggi teneri da morire.

Una guida per scoprire e sperimentare il doodling, l’arte del disegno spontaneo, una pratica che non richiede alcuna abilità artistica particolare, ma solo la voglia di rilassarsi e dare forma ai pensieri attraverso il segno grafico. Una tecnica molto semplice ma efficace, figure semplificate, schemi di partenza, un universo di linee, segni e forme che si intrecciano. Inoltre, con la pratica costante, il disegno spontaneo può diventare il protagonista di tanti progetti creativi. Centinaia di disegni spiegati con i loro passaggi essenziali.

Ha iniziato insegnando alle persone a disegnare sul web, e ora, dopo anni, finalmente è arrivato il manuale cartaceo che tutti le chiedevano! La celebre youtuber italiana Fraffrog torna in libreria con un imperdibile manuale di disegno, affiancata dal suo inseparabile amico, il ranocchio Rupert, per passare un importante messaggio: tutti possono disegnare (pure te). Ha trasmesso passione e conoscenza del disegno su YouTube a una generazione, e ora è arrivato il momento di fissare tutto su carta e accompagnarne altre a imparare divertendosi. Questo manuale nasce con l’obiettivo di guidare sia i neofiti sia chi è già appassionato di disegno nell’affascinante universo dell’illustrazione, affrontando temi fondamentali come l’anatomia, la scelta dei materiali, l’uso delle luci e delle ombre: diventerà un nuovo punto di riferimento per iniziare un percorso nell’arte, affiancati da una guida sicura ed esperta. I libri di Fraffrog negli anni hanno venduto decine di migliaia di copie, con il long seller “Cosa faccio da grande?” del 2023, che rimane un prezioso titolo per giovani e meno giovani. I video di YouTube dove Fraffrog insegna a disegnare sono stati visualizzati oltre 500 milioni di volte! Tantissime persone vogliono imparare proprio con il suo metodo, e non vedono l’ora di un libro dedicato.

In questo (anti)manuale Guridi esplora l'universo creativo attraverso una prospettiva unica: l'errore come strumento generativo di arte e conoscenza. L'autore propone una riflessione profonda sul processo artistico, svelando come le imperfezioni e le deviazioni possano diventare fonte di ispirazione e innovazione. Il libro articola un percorso teorico-pratico che indaga i meccanismi della creatività, presentando strategie per trasformare i momenti di blocco e difficoltà in opportunità di crescita artistica. Guridi condivide esperienze personali, riflessioni metodologiche e approcci innovativi che permettono di scardinare le convenzioni tradizionali della produzione artistica, valorizzando l'aspetto processuale e l'importanza dell'errore come elemento generativo. L'opera si configura come un manifesto contemporaneo sulla libertà creativa, offrendo agli artisti, illustratori e creativi un nuovo paradigma interpretativo. Attraverso un linguaggio intimo e coinvolgente, Guridi dimostra come l'accettazione e la rielaborazione dell'errore possano diventare un metodo rivoluzionario per esplorare nuove dimensioni espressive, trasformando le limitazioni personali in potenziali risorse artistiche.