Arti: soggetti e temi specifici

La collaborazione tra la Veneranda Biblioteca Ambrosiana e il Museo e Real Bosco di Capodimonte trova in questa mostra una consonanza profonda di intenti. Le opere di Nicola Samorì si pongono in dialogo con i capolavori custoditi dalle due storiche istituzioni, attraversando la tradizione senza lasciarsi limitare. Classical Collapse è una riflessione sulla fragilità e sulla permanenza delle forme. Nel confronto con l’eredità classica, Samorì narra una storia nella quale il passato e la tradizione sono campo sempre presente in virtù della sua forza di trasformazione. In questa duplice esposizione, della quale ci piace sottolineare la peculiare originalità, Milano e Napoli si riconoscono come poli complementari di una medesima tradizione culturale. Nella fluidità tra le sale ambrosiane e gli spazi di Capodimonte si delinea una geografia comune, dove l’antico e il contemporaneo si specchiano l’uno nell’altro, restituendo unità a ciò che la storia tende a separare. Con Classical Collapse, la pittura di Samorì invita a riconoscere nella crisi del classico non la sua fine, ma la sua continua rinascita. È in questa tensione che le due istituzioni si ritrovano, condividendo la responsabilità e la gioia di offrire al pubblico un percorso che rinnova, nel presente, il dialogo ininterrotto tra arte e conoscenza. Oltre ad essere una portentosa raccolta di dipinti e sculture di uno dei protagonisti della scena artistica europea, Classical Collapse è un invito a guardare e riguardare il classico attraverso prospettive molteplici. Le opere esposte propongono una serie di antinomie, invitando l’osservatore a meditare sull’essenza dell’arte visiva e al contempo sull’esistenza umana: dall’antitesi tra materia e illusione, silenzio e ritmo, creazione e rovina, presenza e passato, assenza e futuro, corpo e spirito. La Veneranda Biblioteca Ambrosiana e il Museo e Real Bosco di Capodimonte dialogano attraverso lo sguardo sull’arte di Nicola Samorì.

Nicola Samorì (Forlì, 1977) è uno degli artisti contemporanei più innovativi, noto per il suo profondo dialogo con la tradizione visiva occidentale. Attraverso un processo di scavo e riscrittura, Samorì trasforma il classico in un campo di tensione, sfidando l’apparente immutabilità dell’arte. Classical Collapse è un progetto espositivo unico che unisce Milano e Napoli, coinvolgendo la Pinacoteca Ambrosiana e il Museo e Real Bosco di Capodimonte in un percorso che attraversa oltre cinquanta opere dell’artista affiancate a capolavori delle collezioni permanenti. La mostra esplora temi come materia e illusione, creazione e rovina, corpo e spirito, indagando la metamorfosi continua dell’arte classica e la vitalità del patrimonio culturale. Il volume che accompagna l’esposizione include saggi di Demetrio Paparoni, Alberto Rocca e Eike Schmidt, direttori delle istituzioni ospitanti, insieme ai contributi dello scrittore Antonio Moresco e del teologo e critico d’arte Friedhelm Mennekes, offrendo una riflessione approfondita sul lavoro di Samorì e sulla sua capacità di ispirare un nuovo sguardo sull’arte.

Il San Giovanni Battista di Caravaggio (1571-1610), capolavoro della Galleria Borghese, rivela tutta la forza innovativa del maestro lombardo: una pittura fatta di luce, carne e silenzio. Un’immagine sospesa tra sacro e umano, dove l’intensità dello sguardo e il chiaroscuro drammatico restituiscono la modernità di uno dei protagonisti assoluti della pittura. Il volume accompagna il lettore nel cuore del San Giovanni Battista di Caravaggio, realizzato negli ultimi mesi della vita del pittore. Il giovane Battista, fragile e pensoso, immerso in un silenzio, diventa il simbolo di una condizione esistenziale di vulnerabilità e attesa, figlio della stessa inquietudine di Caravaggio. Attraverso un’analisi dell’opera e un’attenta ricostruzione documentaria, il testo illumina anche le vicende che condussero il dipinto nelle collezioni Borghese, intrecciando storia dell’arte e storia giudiziaria.

Carlo Maratti (1625-1713) a lungo attivo a Roma dove divenne protagonista indiscusso dell’ambiente artistico del suo tempo, riconosciuto in tutt'Europa quale caposcuola della pittura romana.

Margrit Lisner nacque il 14 luglio 1920 a Wesel, sul basso Reno. Nel novembre del 1962, nel corso delle ricerche finalizzate alla Habilitationsschrift, fece a Firenze una scoperta clamorosa: nella chiesa agostiniana di Santo Spirito portò alla luce un vecchio crocifisso più volte ridipinto che, nonostante fosse sfigurato da interventi succedutisi nel tempo, riuscì a identificare, grazie alle sue mature conoscenze di esperta dell’evoluzione della forma dei crocifissi, in quello che il giovane Michelangelo, stando a Condivi, a Vasari e a molte altre fonti antiche, aveva donato nel 1493 al priore di Santo Spirito. Sebbene la sua attribuzione venisse immediatamente condivisa da larga parte degli specialisti, la scoperta di un’opera così famosa da parte di una principiante del mestiere alimentò anche qualche invidia presso alcuni colleghi. Ne conseguì un’attribuzione contraria ad uno scultore di terza categoria e fu evocata allo stesso tempo la problematicità della critica stilistica come metodo scientifico.

In un mondo che scivola verso l'oblio dell'indifferenza, Best Before si fa manifesto visivo, una chiamata all'azione che attraverso la street art racconta la fragilità del presente e l'urgenza di proteggere ciò che è destinato a svanire. Immortalati dall’obiettivo della fotografa Martha Cooper, artisti iconici e emergenti si uniscono al progetto dello street artist CIBO per realizzare opere a quattro mani che intrecciano in un percorso narrativo che fonde denuncia sociale, memoria collettiva e speranza. Dalle figure surreali di ZED1 alle illusioni poetiche di ERON, dalle ribellioni urbane di CLET alle delicate farfalle di MANTRA, fino agli automi di PIXEL PANCHO e ai microcosmi narrativi di CLAUDIANO.JPEG.

E allora che bello sarebbe se nascessero altre cene del vicinato, in altri quartieri, con lo stesso scopo: stare insieme, divertirsi e parlare; al tempo stesso occuparsi attivamente della città, accudirla. Magari semplicemente prendersi a cuore una fontanella, un vicolo, un albero, un’opera d’arte, così come hanno fatto i residenti della zona fra Vescovado e via Fontebella che hanno deciso di restaurare la malconcia edicola della Chiesa di San Gregorio in via Bernardo da Quintavalle. La citazione è abusata quanto ignorata: “Non chiederti cosa può fare il tuo paese per te, ma chiediti cosa puoi fare tu per il tuo paese”.

Ecco a voi i fiori del parco del castello di Eichstätt (un tempo dimora di alcuni dei giardini più belli della storia) riprodotti in 367 splendide tavole. Organizzata in base al susseguirsi delle stagioni, questa copia esatta in 3 volumi di un capolavoro della letteratura botanica illustra 340 generi e presenta una classificazione contemporanea.