Arti, cinema e spettacolo

Questo volume nasce da una ricerca ideata e condotta dall’artista e docente Maurizio Osti insieme ai suoi studenti del corso di Grafica Progettata dell’Accademia di Belle Arti di Bologna nell’a.a. 2005-2006. Stampato per la prima volta nel 2013 in un numero limitato di copie, il volume raccoglie sessantacinque elaborazioni visive realizzate da trentotto studenti del logotipo Viriditas, termine antico e ricco di potere evocativo che, nel pensiero della mistica tedesca Ildegarda di Bingen (1098-1179), sta a indicare la forza vitale, generativa, presente a tutti i livelli e in ogni stato o elemento della realtà. Definita da Osti come «energia creativa cosmica allo stato nascente», la Viriditas costituisce quindi l’origine di ogni fenomeno, compreso quello dell’arte. Alla base del suo progetto didattico, infatti, vi era l’idea che l’estrema apertura semantica della parola desse allo studente la possibilità di spaziare con l’immaginazione, ritrovando una naturalità dell’atto creativo. Questa edizione del volumetto, arricchita dalla traduzione inglese dei testi, si offre dunque a un più ampio pubblico con l’intento di attualizzare, mediante la forza della sperimentazione grafica, un concetto fondamentale della nostra esistenza.

Contrariamente alla nostra prassi editoriale di dedicare ogni numero della rivista ad un argomento monografico, trattato per exempla, ora in questa occasione presentiamo una serie di articoli scelti "a piacere" dai collaboratori. Certamente ne risulta uno svolgimento non organico eppure sufficientemente articolato e tale da mostrare le inclinazioni, i gusti, le preferenze di chi porta avanti "Titolo".

L'eredità di Leonardo da Vinci nella pittura lombarda tra la fine del Quattrocento e gli inizi del Cinquecento. Da Giovanni Ambrogio de Predis a Francesco Melzi, da Giovanni Antonio Boltraffio a Bernardino Luini, da Marco d'Oggiono a Cesare da Sesto: storie e opere di una raffinata stagione artistica.

La pandemia da Covid-19 ha avuto un drammatico impatto sulle città di tutto il mondo e ha sollevato questioni cruciali riguardo al futuro della città. I drastici provvedimenti sanitari messi in campo in molti Paesi dai primi mesi del 2020 sono stati all'origine di svariati fenomeni che conoscevamo poco o nulla, riguardanti il sistema urbano, la sua evoluzione nel tempo e la vita degli abitanti della città. Tali fenomeni, che toccano diversi aspetti della vita urbana, sono di rilevante importanza e interesse scientifico, e di pari rilievo di quelli attinenti all'ambito strettamente sanitario riguardo agli effetti della pandemia sulla vita di tutti noi. Su di essi e sulle problematiche che ne sorgono si è concentrata l'attenzione degli studiosi della città, in ambiti che si estendono dall'urbanistica all'architettura, dall'organizzazione fisica e dall'amministrazione della città alla sociologia urbana e all'economia, dalle tematiche del lavoro e della produzione, in particolare nel secondario e nel terziario, a quelle dei trasporti, dell'istruzione pubblica a tutti i livelli e a tutta la vasta area delle attività economiche, sociali e culturali che caratterizzano e arricchiscono la vitalità della città. Cogliendo il nuovo interesse che gli studiosi iniziavano a rivolgere all'impatto e agli effetti a lunga distanza che la pandemia avrebbe avuto sulla città e la vita dei suoi abitanti, manifestatosi fin dall'inizio della pandemia stessa, nel 2021 i curatori di questo libro hanno dato vita sul sito di "Il Bo Live", il giornale online dell'Università di Padova, alla serie intitolata La città dopo la pandemia, nella quale sono stati pubblicati settimanalmente riflessioni e studi sul tema indicato nel titolo, scritti da una quarantina di autori invitati dai curatori stessi. Lo scopo era non solo stimolare nuove ricerche, ma anche proporre a un pubblico vasto, non esclusivamente agli specialisti, un'ampia e approfondita riflessione condotta "a caldo" dagli studiosi della città nei mesi in cui la pandemia dilagava. Questo libro raccoglie a stampa, sotto il medesimo titolo della serie, i contributi pubblicati online su "Il Bo Live" nel corso del 2021 e si propone al lettore sia come documentazione della riflessione degli studiosi che hanno accolto l'invito dei curatori sia come stimolo per ulteriori riflessioni, alla luce dell'esperienza della pandemia, sul futuro della città e, in generale, sul fenomeno urbano complesso. Presentazione di Elisabetta Tola. Prefazione di Gian Aldo Della Rocca.

«In questo terzo volume della collana che raccoglie e ripropone gli scritti di Elvezio Sciallis si conclude la carrellata sull'ultima incarnazione di Malpertuis, il blog che più di tutti ha caratterizzato la presenza in rete dell'autore. «Rileggere questi scritti, e poi selezionarli ed editarli, è stato come compiere un viaggio in un pezzo della mia vita che non c'è più. Ma in realtà è una cazzata: non c'è più Elvezio, eppure di quegli anni e di quel pezzo di vita rimangono persone, esperienze, trasferte, amicizie, evoluzioni e connessioni che senza di lui, senza gli scritti che avete tra le mani, probabilmente non esisterebbero nemmeno. Con un po' di saccenza, posso affermare che questa cosa è valida per molti altri che l'hanno incontrato, nella vita reale o attraverso i suoi articoli. E rimangono un sacco di memorie. E me lo immagino, che sogghigna, dicendo che i ricordi non hanno poi granché valore, che alla fine nessuno verrà ricordato, che è più importante farsi una passeggiata nel parco con la persona che amiamo, fare del bene nel presente.» (Dalla postfazione di Luigi Musolino)

Questo metodo è dedicato interamente alla chitarra rimica. Un percorso a 360° sull'aspetto più importante per i chitarristi di ogni genere musicale si parte dalle basi fino alla totale indipendenza ritmica. Saranno toccati tutti i principali ritmi e stili musicali: 2/4 3/4 4/4 6/8 12/8 tempi, shuffle, blues, funk, raggea, latini, jazz e gipsy jazz e in più una sezione speciale dedicata allo stile dei più importanti chitarristi ritmici della chitarra rock oltre 120 minuti di lezioni dettagliate 70 esempi con trascrizioni pdf ogni esempio spiegato in dettaglio parte teorica.

Federico Melis (Bosa 1891-Urbania 1969) è stato l'iniziatore della ceramica artistica sarda smaltata a caldo che iniziò a produrre nel 1927 nel paese di Assemini dove aprì la sua prima Bottega d'Arte Ceramica, dopo un decennio circa di intensa sperimentazione sulle argille sarde e sugli smalti. Subito dopo produsse a Cagliari, presso la SCIC, sino al 1931. Fu poi a Roma e a Urbino. Le ceramiche che nell'opera vengono esaminate sono quelle del "periodo sardo" (1927-1937) , così dette perché lo scultore bosano continuò a produrre a soggetto sardo anche fuori dalla Sardegna, che lasciò nel 1931. Le sue ceramiche si distinsero sin dalle origini dalle terrecotte dipinte a freddo prodotte dallo scultore Francesco Ciusa, che pure era stato suo maestro. Le statuette, i busti, i vasi e le mattonelle dipinte con soggetti locali ebbero subito grande riscontro, anche fuori dall'isola. E gli valsero nel 1930, da parte della Federazione dell'Artigianato di Cagliari, l'attribuzione della medaglia d'oro quale " primo ceramista sardo". Rifugiato ad Urbania, nelle circostanze della seconda guerra mondiale, Federico Melis vi si trattenne sino alla morte, dopo aver dato vita nella cittadina marchigiana a nuove imprese e scuole di ceramica, dalle quali uscirono ceramiche ispirate alla cultura durantina.

Questa pubblicazione è relativa al catalogo della mostra dell'artista e docente Fabio Petrelli. "Le opere presenti nella mostra ritraggono una umanità fatta di volti, di carni, di ossa, di vite segnate dall’infame insulto del tempo, di corpi attraverso cui traspare tutto ciò che la corporeità cela. Profondamente malinconico è l’accostamento tra il teschio, la conchiglia, le scapole, che da vuoto simulacro di un qualcosa che non c’è più diventano scrigno di flebili germogli, di steli sottili, di bacche, di fiori appena accennati, suggerendo a suo modo una tenue forma di speranza. Sorprendenti sono le tavole che ritraggono figure di donne, di madonne avvolte in un manto che coprendone il corpo nega loro la fisicità ma che pur celandone la bocca non riesce a negare loro la voce. Nei loro occhi chiusi, nei loro capi chini, nelle loro lunghe mani, esse urlano un dolore tanto muto quanto assordante che esplode nelle ferite il cui colore lacera violentemente il candore del manto. L’apparente semplicità del tratto e l’accostamento bi-cromatico del bianco e del nero infondono a queste vestali post-moderne una forza ed una potenza visive tali che la scelta di “Icone”.

In una piccola cittadina nel sud della Polonia, che è recentemente assurta al ruolo di città, tre aree archeologiche ricche di tracce di significati storici, urbani e paesaggistici, così come una storia del luogo composta da tappe importanti nell’evoluzione della Polonia, sono gli ingredienti dello studio progettuale presentato in questo libro. Questa ricerca è il frutto del rapporto di collaborazione internazionale tra il DIDADipartimento di Architettura dell’Università di Firenze e la Facoltà di Architettura dell’Università di Tecnologia di Cracovia. Il libro presenta tre proposte di musealizzazione sviluppate per tre differenti luoghi simbolo di questa città, grazie ai quali memoria e contemporaneità si fondono, dando vita a riflessioni sul significato dell’archeologia, la sua conservazione e la sua comunicazione. Volume in lingua inglese, con contributi di Lorenzo Burberi, Andrzej Kadłuczka, Maria Cecilia Roberta Luschi, Andrea Ricci, Klaudia Stala, Guido Vannini.

Architetture al Cubo nasce come un'iniziativa articolata in Giornate di Studio on site, focalizzate sul rapporto tra "progettazione e costruzione" che implementa l'offerta formativa del Dipartimento di Architettura dell'Università degli Studi Roma Tre. La pandemia ha impedito la continuità delle visite ma non la comunicazione delle architetture che è avvenuta virtualmente con il ciclo di conferenze "Architecture in S3aming" consentendo al programma di Architetture al Cubo di non fermarsi. Il volume raccoglie i contributi e le interviste relative alle architetture visitate "virtualmente" e ai professionisti che hanno tenuto le conferenze online nell'ambito della ottava edizione (2022). Il ciclo di conferenze è stato promosso attraverso i progetti dei docenti del Dipartimento di Architettura che hanno condiviso. L'obiettivo è stato, «quello di avvicinare il mondo costruttivo con le componenti creative dell'architettura ed evidenziare l'attività progettuale come insostituibile momento creativo che necessita però di una sintesi di competenze diverse. Anche questo volume sottolinea come il ruolo dell'architetto sia di regista e responsabile principale della qualità della costruzione». Il risultato di questo volume rappresenta una fotografia sugli atteggiamenti progettuali e sui modelli organizzativi di parte del corpo docente del Dipartimento di Architettura con una selezione relativa ai progetti dell'abitare.