Arti, cinema e spettacolo

Il volume presenta l’inedita e completa trattazione del fenomeno Rinascimento come movimento europeo, con radici perfino globali. La prima sezione ricostruisce l’orizzonte storico e culturale condiviso in cui è maturato il movimento artistico, recuperandone anche protagonisti “minori” e periferie, accanto ai suoi centri principali. L’ambiente fiorentino, massima espressione del Rinascimento, trova così connessione con le altre corti italiane ed europee. La seconda sezione si concentra sul racconto dei principali maestri del Rinascimento – Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Raffaello Sanzio, Michelangelo Buonarroti e del suo simbolo per eccellenza, la Cupola del Brunelleschi, avvalendosi di inedite immagini in gigapixel ad altissima risoluzione: gli affreschi della Cupola, i disegni di Botticelli per i paramenti liturgici, il ritratto di Bianca Sforza di Leonardo da Vinci, gli affreschi di Raffaello per il Palazzo Apostolico Vaticano e la Cappella Sistina di Michelangelo. Combinando rigore accademico e fascino estetico, il volume presenta capolavori e Maestri noti al grande pubblico, insieme ad artisti pressoché sconosciuti e opere dimenticate, volendo contribuire a riaccendere il dibattito che ha caratterizzato l’identità culturale europea per oltre un secolo.

Il mito di Jim Morrison, la leggenda dei Doors. È fin troppo facile liquidare in modo così enfatico la vicenda di una delle più importanti e originali formazioni della storia della popular music e di uno dei più affascinanti e trasgressivi cantanti rock. Eppure mito e leggenda sono due termini che si addicono moltissimo alla band di Los Angeles, che ha consegnato a più generazioni di ascoltatori una musicalità unica nel suo genere, un modo teatrale e scabroso di vivere il palco, ma anche temi e argomenti del tutto inediti, dalla psicanalisi al teatro d'avanguardia, dalla poesia simbolista agli happening psichedelici. I Doors hanno segnato fortemente la controcultura degli anni '60 grazie a una formula nuova che univa rock, blues, retaggi classici e orientali, jazz e marcette, beat e improvvisazione. E il ruolo di Jim Morrison, visionario sciamano portavoce delle istanze liberatorie di una generazione, è stato innovativo grazie alle sue letture, da Nietszche a Artaud, da Blake a Rimbaud. L'incontro tra apollineo e dionisiaco calato nella cultura rock della fine di uno dei decenni più ribollenti e densi del Novecento. Dall'apertura delle porte della percezione alla fine del sogno, dall'affermazione dell'esperienza psichedelica al trionfo della nostalgia, il nuovo libro di Donato Zoppo racconta la storia dei Doors immaginandola come un vero e proprio Morrison Hotel. Un luogo di incontri e suggestioni, di sosta da lunghi viaggi e di riposo dopo l'estasi lisergica. Una casa che accoglie suoni, letture, visioni e utopie.

Una guida essenziale per gli studenti e i professionisti di disegno grafico che esplora il ruolo del disegno nel creare esposizioni d’impatto, offre casi di studio, interviste con esperti e spunti sulle ultime tendenze. Questo libro è rivolto a studenti e professionisti di disegno grafico interessati nel disegno delle esposizioni. Nell’odierno settore in evoluzione, le esposizioni sono interattive, immersive e digitali e consentono ai visitatori di interagire su molteplici livelli sensoriali. Questo libro esamina il modo in cui le tecnologie moderne consentono ai curatori di creare narrative multisensoriali che portano in vita l’arte. Per il tramite di capitoli dedicati, i lettori apprenderanno i processi creativi e tecnici alla base del disegno delle esposizioni, dal concetto all’implementazione. Il libro evidenzia le tendenze e le tecnologie chiave che stanno trasformando il settore e del ruolo vitale del disegno grafico nel rendere idee complesse accessibili e interessanti. Il libro inoltre prende in esame progetti reali, offrendo spunti dai curatori, dai disegnatori e dagli esperti del settore che condividono le loro difficoltà e i loro successi. Sia che tu sia uno studente o un professionista, New Exhibition Art fornisce consigli di esperti, casi di studio avvincenti, e insegnamenti preziosi, rendendolo una risorsa imprescindibile per chiunque sia appassionato di disegno grafico e creazione di esposizioni.

"Neurodesign" svela le potenzialità delle neuroscienze applicate al design, mostrando come piccoli cambiamenti possano trasformare un ambiente e migliorare l’esperienza di chi lo vive. Dall’architettura abitativa a quella commerciale (retail, ristorazione e hospitality), fino al design di oggetti ed experience, questo volume offre tecniche, regole e metodologie analitiche per progettare in modo più consapevole ed efficace. Verificando anticipatamente i comportamenti umani nei vari contesti del settore, il neurodesign propone una nuova ideazione degli spazi, della vivibilità ambientale e del prodotto. Con esempi reali, un approccio pratico e numerose immagini a colori, Neurodesign è uno strumento per i professionisti del settore che vogliano rispondere ai bisogni profondi delle persone, senza rinunciare alla creatività e alla sostenibilità.