Arte e design industriale e commerciale

Tuffatevi di piedi in 400 anni di storia delle calzature: fra tacchi vertiginosi, modeste ballerine e vere e proprie sculture indossabili, il volume presenta centinaia di modelli rivoluzionari, rari cimeli di mode passate e bozzetti originali dei marchi più ambiti, come Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahnik e Roger Vivier.

Lo scopo che questo piccolo manuale si pone è quello di mostrare, step by step, come si realizza un modello tridimensionale di un personaggio, col fine di implementarlo in un videogioco. Partendo, dunque, dalla definizione di "3D", arriverò alla spiegazione dettagliata dell'intera pipeline utile per la composizione corretta del modello, che prevede: modellazione (blocking and sculpting), retopology, UVs, baking delle texture, texturing, lighting, rendering.

La lunga esperienza creativa di Dino Marsan (illustratore da oltre 50 anni) applicata alla recente innovazione tecnologica dell'intelligenza artificiale, ha dato vita a «Fantamondo». In questo primo volume, Marsan vi accompagnerà oltre la soglia dell'impossibile, dove potrete ampliare i confini dell'immaginazione nello scoprire mondi e creature fantastiche. Un centinaio di illustrazioni all'insegna della massima libertà creativa. Scoprirete una realtà dove, la razionalità e la logica, non hanno ragione di esistere. Affronterete un viaggio senza porvi il "perchè" di ciò che vedrete e vi accorgerete, sfogliando pagina dopo pagina, di quanto sia piacevole... liberare la mente.

Il magazine della casa editrice che da anni collabora con Pitti Immagine Uomo. Pulito, essenziale, moderno, artigianale. Il magazine presenta delle storie di apertura sui protagonisti, moderni "players" nei settori della moda, dell'arte contemporanea, del design del lifestyle, con approfondimenti e taglio trasversale. Materie, tendenze, sulle collezioni e sulle aziende protagoniste della moda e del lifestyle, ma anche la storia dei capi "iconici" e la costruzione del guardaroba perfetto, con indicazioni sugli outfit del lavoro e del tempo libero. Un noto disegnatore reinterpreta le tavole illustrate delle storiche riviste USA come "Apparel arts e Esquire". Poi arte contemporanea, design, architettura, viaggi completano le rubriche essenziali ma approfondite del moderno "player" contemporaneo. Infine un occhio di riguardo ai futuri protagonisti del design, della moda attraverso le più importanti scuole di formazione.

The content of this book is bare gay twinks' porn. Period. Sviluppando la sintesi, il libro colleziona l'esperienza di vent'anni di illustrazioni gay (con tanto di mostra a Parigi), dove l'eros la fa da padrone. Non ci si spaventi per l'inglese del titolo: al di là delle didascalie, qui non c'è nulla da leggere. Quadrato come un LP di cui ci si abbandoni al piacere dell'ascolto, questo album è un percorso visivo rivolto al pubblico adulto internazionale; quel pubblico che da tempo desidera sfogliare su carta le opere che di cui ha sempre fruito solo su un display. Questo artbook non è solo mio, è anche vostro.

Audrey Large propone uno scarto dirompente nel campo d'azione del design contemporaneo: con una presenza fortemente ambigua e un'eleganza naïf che traccia i codici di un'estetica inedita, i suoi lavori promuovono una vertiginosa messa in discussione dell'autenticità della visione e della percezione di ciò che è considerato reale, candidandosi al ruolo di oggetti-mutanti che sollecitano la coscienza culturale del nostro tempo a confrontarsi con la sua ineludibile, necessaria vocazione alla metamorfosi.

Nel 2023, l'etichetta di musica elettronica Kompakt Records, con sede a Colonia, celebra il suo 30° anniversario. Kompakt è nota non solo per aver dato vita al "Sound of Cologne", ma anche per la sua potente identità visuale che la distingue nella scena musicale mondiale.

Questo libro è il primo di una serie che vuole raccogliere tutta la produzione artistica di Remo Mastrovito: dai primi disegni degli anni Ottanta ai quadri e le locandine teatrali degli anni Novanta; fino ad arrivare alle illustrazioni e agli studi sui fumetti degli anni Duemila. Questo primo volume si concentra proprio su quest’ultima fase: in cinque capitoli, suddivisi per tecnica utilizzata, raccoglie una parte consistente degli studi, dei bozzetti e dei disegni realizzati tra il 2000 e il 2007.

Il testo ha l’obiettivo di evidenziare la passione e l’estro che alimentano la concezione l’oggetto-occhiale e di valorizzare la capacità progettuale e di innovazione dell’intero settore. Il libro approfondisce, pertanto, la progettualità da diversi punti di vista, allo scopo di valorizzare il know-how che sta dietro la creazione di questo ‘oggetto del desiderio’, da un lato foriero di innovazione tecnologia, dall’altro imprescindibile accessorio di moda, e per evidenziarne la dimensione culturale e umana, anche in chiave di sostenibilità. Provando a raccontare la capacità dell’eyewear design di creare e ricreare orizzonti sempre nuovi e con la volontà di evidenziare le prospettive future del settore, i contributi di rigore scientifico si alternano alle interviste di alcuni designers, per ricomporre il complesso panorama che contraddistingue il percorso produttivo dell’occhiale, dalla ideazione, che coinvolge la creatività pura, alla realizzazione, che interessa le tecnologie più avanzate, fino alla comunicazione del prodotto finito.