Arte e design industriale e commerciale

L'arte dell'illustrazione ha una lunga storia di sviluppo e si è evoluta fino a essere utilizzata oggi in un'ampia gamma di settori del design. Questo libro classifica l'illustrazione giapponese contemporanea attraverso tre stili principali: tradizione, semplicità e modernità. La ricca collezione di opere contenute in questo volume offre ai lettori un assaggio dell'attuale estetica giapponese e dell'applicazione dell'illustrazione al design grafico e di prodotto. Il libro include una raccolta esclusiva di illustrazioni Kawaii di Omasu Harada e interviste a otto grandi maestri del design, grazie alle quali i lettori possono farsi un'idea della loro comprensione del design e dell'illustrazione e sentire l'estetica giapponese nei loro occhi.

L'autore ha selezionato alcune tra le favole più famose al mondo, coinvolgendo e poi invitando alla ri-scrittura delle stesse, altrettanti protagonisti illustri del circo mediatico proprio del mondo del Design, invitandoli, con morbida ferocia, a dover introdurre, all'interno dello sviluppo narrativo della loro favola, un oggetto d'uso, dallo stesso selezionato ed afferente, in qualche misura, alla grande Storia del Design. Tale oggetto d'uso, diverso per ogni favola, ha avuto modo di poter interagire, collidere, qualche volta detonare fortemente con lo scenario originario della favola, a causa delle forti connotazioni identitarie, fisionomiche, dell'enorme potenziale posseduto, un potenziale capace di poter reverberare, catalizzare, fungere persino da propulsore, all'interno dell'intero nuovo contesto narrativo. Le favole, in quest'opera editoriale, sono accompagnate da altrettante opere pittoriche realizzate appositamente dall'autore, che fanno parte di un itinerario espositivo che sposa ogni volta il tour di presentazione dell'opera stessa.

Il fumetto è probabilmente la forma di comunicazione più duttile, accessibile e di ampia diffusibilità. Nonostante ciò, solo nel 1964 è stato riconosciuto come forma d'arte (la Nona), benché già allora avesse alle spalle una lunga e variegata storia. Il potere, in ogni sua declinazione, lo ha spesso utilizzato cercando, in positivo, di diffondere messaggi di utilità sociale e, in negativo, di affermarsi e sostenersi. Le menti dei giovani lettori sono le più facilmente manipolabili e perciò quelle ritenute l'obiettivo principale per perpetuare l'imprescindibilità di ogni forma di politica o religione. Per alcuni sono menti da proteggere ed educare, perché sempre a rischio di essere controllate o condizionate da “fonti esterne” le quali si adoperano ad autodefinirsi e radicarsi esercitando il potere del controllo e del condizionamento. Per altri invece, per fortuna, l'importante è non perdere mai di vista quello che dovrebbe essere l'obiettivo principale: divertire ed emozionare. In questo saggio si è cercato di fare una panoramica, la più ampia possibile, sulla realtà fumettistica mondiale in ogni suo aspetto, artistico e propagandistico, si è analizzato il suo linguaggio e sviluppo, sia in termini economici che culturali. L'autore auspica che il testo faccia da stimolo alla curiosità e, di conseguenza, all'approfondimento di questa interessante materia che offre anche squarci sulla storia, quella con la Esse maiuscola.

Ed eccoci al terzo appuntamento con Dino Marsan (illustratore da oltre 50 anni) e il suo Fantamondo illustrato. Grazie alla continua sperimentazione con la nuova tecnica proposta dalla Intelligenza Artificiale, prosegue la serie d'immagini che vi lascieranno senza fiato proiettandovi, in un baleno, nella dimensione dell'impossibile. Nello sfogliare le pagine di questo volume vi ritroverete, senza quasi accorgervene, in una dimensione incredibilmente fantastica tanto da trovare completamente banale la realtà in cui state vivendo.

La Compagnia dei Santi Bevitori torna in libreria con la terza e conclusiva cantica illustrata della Divina Commedia in una versione particolarissima, dal titolo “Divine Lettere - Paradiso”. Un’edizione in cui arte tipografica e illustrazione si uniscono per un effetto sorprendente. Dalla collaborazione di un tipografo con un disegnatore nasce infatti una versione del tutto originale della Commedia di Dante. Il testo viene inscritto nei contorni delle lettere capitali che compongono il titolo della cantica. La stessa traccia, riflessa verso il basso, ospita i disegni che commentano graficamente i canti raccolti nella corrispondente lettera superiore. Nella presentazione Siliano Simoncini sintetizza così l’impresa: «L’insieme è composto con perizia tecnica davvero esemplare in maniera molto “densa”, per cui l’effetto visivo che ne scaturisce è quello di una fibrillazione percettiva dalla quale ora si genera massa e subito dopo si ha la sensazione del disperdersi in molteplici nuance». Un libro che si sfoglia come un calendario ma si apprezza come un incunabolo.

Velvet è il racconto di una collezione ideale, il laboratorio creativo del designer internazionale Stefano Chiassai. Con il suo progetto, Chiassai ricerca un nuovo potenziale del tessuto regale per eccellenza, il velluto, trasportandolo nei territori della sartorialità. Con la collaborazione di oltre trenta aziende italiane, spaccato del Made in Italy più vitale e creativo, Chiassai ci racconta la sua personale interpretazione del velluto. Stefano Chiassai inizia la sua formazione da giovanissimo nell’impresa di famiglia, giungendo a creare il suo marchio nel 1980 – linea total look distribuita in tutto il mondo. Nel 1985 fonda, insieme alla moglie Alessandra, SCS Studio Chiassai, ufficio stile. Nel 1987 sfila con il proprio marchio che lo vede protagonista a Pitti Trend, Pitti Uomo e alle settimane della moda milanese. Dal 1994, dopo la chiusura del brand, il lavoro dello studio si è concentrato sulle consulenze stilistiche e la ricerca di tendenze per numerosi brand. La ricerca di Chiassai si radica nel settore del lusso con progetti dal forte imprinting urban. Dall’inizio degli anni 2000 lavora disegnando le linee menswear per marchi internazionali ricercando con la sua estetica di conciliare il mondo della tradizione artigianale e quello delle nuove tecnologie.

Saint Seiya è uno dei più celebri fumetti giapponesi, nato dalla matita del mangaka Masami Kurumada e giunto in Italia sull’onda lunga del successo della serie animata che ne derivò tra la fine degli anni Ottanta e l’inizio degli anni Novanta. Il successo e la popolarità che hanno arriso a questo soggetto sono di portata mondiale, e nel giro di un trentennio Saint Seiya ha raccolto schiere di fan in numerose parti del globo. Sull’universo di Saint Seiya poco o nulla è stato scritto sulle matrici culturali di un fumetto che, pur traendo ispirazione dall’astrologia occidentale e dai miti greci, affonda le sue radici nell’etica, nella filosofia e nella spiritualità orientali, traendo linfa dai precetti affermati dal buddismo zen e dal taoismo cinese, e mostrando numerose assonanze con l’approccio alla vita e alla morte ribadito nel Bushido, il codice d’onore degli antichi samurai. E samurai delle stelle, a buon diritto, possono essere definiti i principali protagonisti di questa appassionante storia a fumetti.

Catalogo della mostra "Tutto Alfredo Castelli. Dall’Omino Bufo a Martin Mystère" in programma dal 2 dicembre 2023 al 18 febbraio 2024 al PAFF! International Museum of Comic Art di Pordenone.

Maria Teresa Gracis (1925-1966) fu pittrice, ceramista, poetessa di origine veneziana, capace di sperimentare le molteplici forme dell'essere artistico pur nella sua breve vita. Il Don Chisciotte ritrovato è un omaggio editoriale postumo all'artista da parte della famiglia Gracis, che nel 2019 ritrovò in casa 82 tavole di acquerelli da lei firmati per una edizione dell'opera cervantiana di cinquant'anni prima. I brani selezionati, in spagnolo con una nuova traduzione italiana, accompagnano questa splendida serie di acquerelli, frutto di una ricerca tesa a svelare l'armonia tra due codici artistici: la pittura e la scrittura. Ut pictura poësis, diceva Orazio, autore molto caro a Cervantes e a tutto il classicismo spagnolo, che proprio all'inizio del Seicento, quando si pubblicano la prima e la seconda parte del Don Chisciotte (rispettivamente nel 1605 e nel 1615), si trovava nel pieno di quell'epoca dorata per le lettere e le arti. Maria Teresa Gracis ci propone uno straordinario itinerario che illustra svariati episodi del libro dai più celebri, come l'incontro con i mulini a vento, ad altri meno conosciuti eppure altrettanto significativi e ci restituisce così il filo narrativo del romanzo stesso, del romanzo tutto, portandoci dal primo volume, che ha per protagonista el ingenioso hidalgo, al secondo, in compagnia dell'ingenioso caballero, personaggio già più consapevole. Si può così ripercorrere vita, morte e miracoli del cavaliere errante più famoso di sempre per trovare indizi e suggestioni, richiami più o meno espliciti, umbratili allusioni.

Il volume ideale per festeggiare i sessant’anni degli Eroi più potenti della Terra. Un viaggio lungo autori, storie, personaggi e formazioni che hanno fatto la storia del fumetto, arricchito da dietro le quinte e interviste. Un nuovo saggio riccamente illustrato per conoscere meglio i più grandi eroi Marvel. Dalla fondazione agli scontri con Loki e Kang, da Operazione: Tempesta nella Galassia a Infinity, passando per Guerre Segrete: una guida imperdibile per tutti i fan degli Avengers.