Il Ponte Vecchio: Alma poesis. Poeti della Romagna contemp.

Già l'apertura del libro, con Francesca, indica al lettore di non trovarsi di fronte all'usuale, per l'intensità di un dettato di particolare forza straniante, capace di suggestioni che si dilatano poi a tutto il libro: nel quale si accampano alcuni temi centrali: il sentimento delle stagioni, che metaforizzano le età della vita, in una fioritura di immagini che fanno luminoso il linguaggio; il tema dell'amore, cui Graziano si abbandona con una grazia evocativa e con una commozione che ci coinvolgono; il compianto per la vecchiezza, nella quale sperimentiamo la tristezza dei "giorni che non tornano più" e il morire di tutte le cose: tutto ciò che amammo si dissolverà nel nulla e noi "non andremo più con folate di lucciole incontro alla notte". Ma, cadute tutte le illusioni, sopravvive il sogno della poesia e dell'amore, e sempre ne siamo in attesa: "Si racconta che in paesi del nord le gru, quando il vento le accompagna, formano una lunga catena per costruire un ponte per l'amante che abita l'altra sponda del fiume. Anch'io aspetto seduto sull'argine... scrutando il cielo lontano ".

La raccolta che qui si propone è l'espressione lirica di due esistenze tra loro lontanissime per età e per esperienze di vita, accumunate tuttavia dall'amore per la poesia, sentita come la più pura rivelatrice dell'io. Il libro le rappresenta nella pienezza dell'amore, nelle cuspidi della gioia, nelle dolorose bassure dell'angoscia. Vi passano antichi ricordi e momenti di vita vissuta, che la poesia recupera ricercandone il significato profondo, tensioni nelle attese di giorni futuri, accensioni di ore felici nelle scoperte della vita. Due mondi, in conclusione, còlti nella diversità e la cui collisione carica il libro di vibrazioni intense.

"Se provo ad ascoltare mentre leggo, quel nitore che metto in voce per quei versi... non s'addice. Il poetare di Pasini è com'acqua in piena, che corre sui sassi con l'effetto contrario, scalfendone cioè le rotondità. Leggere con nitore, quindi? semmai cercare nella voce gli spigoli del verso: nell''acqua di sorgente / hanno il sapore della luce' le 'anime convalescenti. / Coscienze inquiete / senza un domani' (Acqua di sorgente ). Per analogia, '... il fiume / che sfocia nell'oceano di stelle' si specchia nelle 'lacrime di una tomba'. Ma ci tiene troppo Pasini a rialzarci dagl'incespichi: 'l'anima spenta' lo è quando 'lo stupore dell'emozione / illude il nocchiero / che si perde nella notte senza stelle' (La passione ). Tale schema destruens/construens traluce in lungo e in largo (fin dai titoli: Fra inferno e paradiso , Ombre e luci ), quasi fosse la posologia più corretta del poetico medicamento. La fertile ispirazione di Loris Pasini consegna poesie a decine, quasi fossero però le molte stanze di componimenti radi. Tanti quante le virtù d'intelletto e morali che il poeta insegue" (dalla presentazione di Mauro Casadei Turroni Monti).

"Due anni di martedì racconta un sogno, un lungo e poetico sogno alla ricerca del valore del tempo che ci è concesso. Roberta racconta la vita in versi: la sua, la mia, quella di tanti... una domenica in gita a Firenze, un concerto, i colleghi di lavoro, i figli, gli amici, la noia, la commozione, il caffè, il sole, la pioggia, la mamma, le indecisioni, le favole..." (dalla presentazione di Rosarita Berardi).

È utile indicare al lettore soprattutto le emergenze del significato, a cominciare dal singolare energismo che caratterizza la concezione della vita del nostro poeta: per il quale vivere significa agire, non mai abbandonarsi alle illusioni della speranza, generatrice della rassegnazione: dopo ogni ferita occorre riprendere la corsa, trasformare la sofferenza in dono. Il dovere del vivere, senza cedimenti all'inedia, alla resa, alla sofferenza che paralizza, si alimenta ovviamente di una forte tensione etica, che è il colore fondamentale del libro, si potrebbe dire la sua ossessione. Il poeta, in primo luogo, aggredisce l'individualismo, la totale assenza di una umanità condivisa, "l'abitudine all'indifferenza". Indifferenza è in questa poesia una parola-chiave che ci aiuta a capire il mondo del poeta, la sua solitudine protesa alla conoscenza e al riscatto e insieme la sua ansia di dialogo. L'ambito più doloroso dell'indifferenza è quello dell'amore finito, dell'amore non più condiviso, dell'amore perduto: una dimensione che qui, in "Parole arrugginite", ha uno spazio particolare, al punto che si può definire il libro anche un canzoniere d'amore.

Spesso la poesia ha scelto la cifra dell'oscurità e la strada di un'inevitabile distanza dal grande pubblico. Paolo Marconi ha avuto il coraggio di andare controcorrente, di mirare dritto al cuore dei lettori, di intonare la sua voce sul registro della spontaneità e della sincerità d'animo. Una semplicità apparente del resto. Sul piano verbale, intanto, questi versi liberi sono intessuti da una fitta rete di rimandi, di giochi di parole, di puntate ironiche. La complessità del suo mondo poetico si estende poi sul piano del contenuto attraversando tutta la gamma dei sentimenti. Dalle inquietudini più remote ai sogni negati, alle attualità più cruente. Paolo Marconi conduce il lettore al realismo fulgido delle emozioni dove echeggia il sapore dei suoi pensieri più reconditi. I cardini della sua poesia sono riferibili a fughe da obblighi e catene. Fuori da ogni schema prestabilito.

Fin dalle prime pagine, il lettore avrà chiara la percezione di trovarsi di fronte non alla poesia dell'io, nella quale si macera l'anima sofferente, travagliata dai drammi del vivere, ma alla poesia della rappresentazione, che trae la sua essenza dalle meraviglie del mondo, dalla mossa policromia della natura. Questa impressione tuttavia non coglie l'anima intera di Italo Giovannini, aperto anche ad altre meno pacifiche dimensioni. Se le prime parti di Petali evocano una natura amica, memoria di un'infanzia felice, le sezioni finali si aprono al destino dell'uomo, al dramma del vivere del morire. Il poeta della rappresentazione si fa anche, per questa via, poeta dell'io meditante, tanto che le stagioni sono ora quelle del tramonto dell'estate, dei solstizi d'inverno, e insomma del perire delle forme. Vero è tuttavia che, chiuso il libro, quel che sopra ogni cosa si accampa è la luce consolante del verde e dell'azzurro, del palpitare delle stelle, dello sciabordìo delle acque su orizzonti infiniti: la permanenza dell'eternità sulla precarietà.

"La poesia. A chi interessa un verso? Forse interessa a te, amore, che più mi penetri e più mi disconosci. In altra età, ti avrei narrato devastanti amori, sfide alla morte facile e lontana. Ora, frastornato viandante, vivo di bacche e di perle di rugiada."

"Questo Volto di Calipso I doveva ovviamente venir prima del Volto di Calipso II, e invece ora lo segue, perché giunto più tardi alla sua quadratura finale: che ancora una volta, come il secondo Calipso, prevalentemente un canzoniere d'amore, sofferente e complesso per quanto di dolorante vi è nella vita di Stefano, cui la libertà solo un sogno, il contrito lamento di un'anima in pena. Da quel suo angolo di dolore, che ancora lo tiene lontano dal suo mondo di affetti, gli è di consolazione rivolgersi alla sua donna e cullarsi "con dolci pensieri / Al vento di bolina / Della sua bellezza" e nutrire la speranza.

Chi si sia avvicinato alla poesia di Stefano Zattini - drammatica e complessa - quale si rivelata nei due volumi di Il volto di Calipso I e Il volto di Calipso II, singolarissimi e doloranti canzonieri d'amore e insieme capaci di piegarsi sulle sofferenze del vivere, non si sorprenderà di queste tragiche ostensioni di Sindoni, metafora delle molte e sventurate vite crocifisse dalla vita e cronaca drammatica di sindoni ben più terragne, quelle cui mette mano il condannato della vita senza speranza di resurrezione, chiamato ai capezzali della sofferenza a sentire, odorare, patire il dolore che trasuda dai letti dei sofferenti e dei moribondi. Nella lirica eponima, si legge: "Riassettare letti / al primo piano / significa / cambiare / lenzuoli ammainati a sudari, / cerate blu che sfidano i guanti, / cuscini con misteri dolorosi. / Tutto partecipa / all'ostensione di sindoni / sempre nuove, / sempre le stesse". Proprio per questo suo farsi poesia del dolore, lamento di prigionieri, scurità del destino, il libro di Zattini ci offre pagine potenti e nuove, ben oltre il pur drammatico dettato di Calipso.