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Dal XVII secolo all'avvento dell'era digitale, le teorie del colore sono state illustrate con ruote bellissime, grafici policromi e diagrammi dettagliati. Questa illuminante edizione raccoglie più di 65 opere provenienti da tutto il mondo e ripercorre le infinite tonalità e sfumature di un tema che ha ispirato Newton, Goethe, Sanzo Wada, il Bauhaus e molti altri.

Viaggiate in terre immaginarie attraverso le illustrazioni di metà secolo di artisti pionieri della Disney come Al Dempster, Campbell Grant, Dick Kelsey, Mel Shaw e Retta Scott Worcester. Quest'antologia di storie è tratta dai primi adattamenti cinematografici Disney per i Libri d'Oro, e comprende favole di principesse, fantasie d'avventura e storie di eroi animali.

Ecco i più influenti saggi di architettura scritti dal Rinascimento in poi, riccamente illustrati, in un grande libro per chiunque sia interessato a ciò che gli architetti dicono del loro mestiere. Scopri le teorie alla base delle strutture in cui viviamo, lavoriamo e giochiamo, da Alberti e Palladio a Le Corbusier e Koolhaas.

Un packaging esemplare unisce creatività e sostenibilità a un ottimo storytelling del marchio. L'ottava edizione di The Package Design Book presenta i vincitori del concorso Pentawards 2023/24, il più importante riconoscimento del settore. Tutti progetti innovativi, molti dei quali esplorano nuovi materiali, soluzioni “no-trace” più ecologiche e imballaggi intelligenti e connessi.

Le diverse preoccupazioni artistiche di Bruce Weber trovano piena espressione nelle immagini iconiche di questo libro, molte delle quali inedite e meno conosciute. Aneddoti in prima persona del fotografo stesso offrono approfondimenti sui personaggi e sui contesti che stanno alla base dei suoi lavori più noti.

Una riproduzione fedele e completa del manoscritto tedesco del XVI secolo sui fenomeni soprannaturali, una delle scoperte più spettacolari dell'arte rinascimentale. Mescolando storie della Bibbia, folklore e visioni apocalittiche con ricchi e luminosi dettagli, questo è un documento ipnotico di fede religiosa, mistero, presagio e immaginazione visiva.

Con saggi, interviste e oltre 400 immagini, dalle pitture rupestri alle opere contemporanee di channeling art, "Spirit Worlds" attraversa porte oscure e ci guida nei labirinti del mistero, nei regni dell'aldilà e ci conduce alla comunione con gli abitanti di altre dimensioni, appena oltre la nostra.

Una splendida ristampa delle vedute di Edo (l'odierna Tokyo) di Hiroshige, uno dei capolavori della tradizione delle xilografie ukiyo-e e un paradigma del Japonisme che ha ispirato gli artisti impressionisti, post-impressionisti e dell'Art Nouveau, da Vincent van Gogh a James McNeill Whistler.

Una splendida ristampa delle vedute di Edo (l'odierna Tokyo) di Hiroshige, uno dei capolavori della tradizione delle xilografie ukiyo-e e un paradigma del Japonisme che ha ispirato gli artisti impressionisti, post-impressionisti e dell'Art Nouveau, da Vincent van Gogh a James McNeill Whistler.

Scoprite cinque impressionisti fondamentali in una collezione di monografie che esplora l'impatto di Degas, Monet, Renoir, Gauguin e Van Gogh con testi approfonditi e riproduzioni impeccabili. Scoprite come, attraverso storie di vita diverse, questi maestri della luce e del colore siano arrivati a rivoluzionare il modo di vedere e dipingere il mondo.

I dipinti affascinanti e senza tempo di Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) incarnano tuttora i nostri ideali di felicità, amore e bellezza. Questa edizione compatta, estratta dal nostro volume di grande formato che rappresenta la retrospettiva più esauriente a oggi pubblicata, analizza le vicende e le motivazioni personali che si celano dietro il mito. Pur avendo esordito con paesaggi in stile impressionista, Renoir si discostò nettamente dalla corrente dopo aver scoperto il proprio talento per la ritrattistica. Spesso frainteso e criticato, rimane uno dei pittori più amati di tutti i tempi, grazie all'atmosfera calorosa, dolce e gioiosa che pervade le sue opere. Il testo incisivo di Gilles Néret ripercorre la produzione e l'evoluzione stilistica dell'artista, mostrando come Renoir abbia ridefinito la concezione di bellezza femminile, tramite le sue muse della quotidianità dai fianchi formosi e i seni prosperosi. Nell'ultima fase della sua carriera, Renoir si dedicò nuovamente al semplice piacere di ritrarre il corpo femminile, dipingendo la serie delle Bagnanti; fu il suo periodo più innovativo e influente a livello stilistico, fonte di ispirazione per Matisse e Picasso. Per la cronologia esaustiva, la bibliografia, le fotografie, gli schizzi e le eccellenti riproduzioni, questo volume si propone come un imprescindibile testo di riferimento sull'intramontabile maestro.

Celebrate tutta l'energia, la bellezza e la grinta di New York con questo suggestivo ritratto della città che presenta centinaia di immagini dalla metà del XIX secolo ai giorni nostri e un'appendice con libri, film e dischi ispirati alla città che non dorme mai. Tra i fotografi presenti figurano Weegee, Margaret Bourke-White, William Claxton e Steve Schapiro.