Il Convivio

«Mangone con la sua parola, attraverso prosa e poesia, ha coniato un genere a sé stante» (Paolo Castronuovo)

Scrive Angelo Ruggeri che la civiltà è nata assieme alla scrittura e quei popoli che non la conoscevano sono restati fino ai nostri giorni fermi all'età della pietra. Senza la scrittura non c'è possibilità di trasmettere il pensiero da una generazione all'altra, da un popolo ad un altro e non ci può essere progresso. Da questa considerazione si dovrebbe dedurre che coloro che si sono assunti il compito di trasmettere il pensiero umano, attraverso la scrittura o altre forme d'arte, dovrebbero essere grandemente onorati presso tutti i popoli, però constatiamo che ciò accade raramente e ancora oggi mille ostacoli si frappongono a chi propone idee nuove e il nostro Paese, l'Italia, che ha dato tante personalità alla Cultura, ha dato anche molti esempi funesti di intolleranza, soprattutto quando le idee nuove implicavano cambiamenti sociali: Dante, Torquato Tasso, Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Mazzini, Gramsci, solo per fare i nomi dei maggiori che per loro idee sono stati perseguitati. E anche uomini che non subirono persecuzioni poliziesche, come Leopardi, Giusti e lo stesso Manzoni ebbero una vita difficile a causa della diffusa ostilità che incontrarono nella vita sociale e affettiva, non escludendo l'Amore tanto importante nella vita di tutti e forse ancora di più in quella degli Artisti così ricchi di immaginazione. Partendo da queste considerazioni, l'autore si concentra sulla letteratura amorosa italiana a partire dalle origini fino ai nostri giorni: come ha scritto Foscolo, essendo gli Artisti simili agli altri uomini, le loro vicende amorose non possono non influenzare il vigore delle loro azioni e la loro volontà e di riflesso il contributo che essi possono o potrebbero dare allo sviluppo civile della società in cui vivono.

"Ombre dietro al fuoco" è un titolo esemplificativo in quanto conduce a due elementi essenziali della poesia di Francesco D'Aquila, ovvero ai toni luministici e a quelli chiaroscurali che caratterizzano le liriche facendo emergere, in questo modo, l'ossimoro della vita. Ci si trova di fronte, dunque, a testi che, pur partendo da ricordi, emozioni o fatti reali, assurgono ad un significato altro, intellegibile e velato al contempo. Questo stare sul limite tra il detto e non-detto costituisce il dato prammatico più evidente della contraddizione esistenziale, la quale sostanzialmente caratterizza l'uomo in molte delle sue sfaccettature.

Continua il pellegrinaggio di Andrea Gruccia lungo la strada del surrealismo, cominciato con la raccolta di "Cinecittà dei sogni" e proseguito ora con "Ester abbraccia le pozzanghere", secondo atto di una trilogia fantasmagorica e singolare, tutta ispirazione e improvvisazione. L'amore, leitmotiv dell'opera di Andrea Gruccia, ritorna con forza e grazia in questa raccolta, già dal primo verso della poesia "Scrivo di un amore inventato per amore". È tutto lì il significato di quest'opera. Ester, stella o astro in persiano, non è una donna ma un'apparizione, una chimera, una bellezza sagomata, a volte angelo a volte 'monstre', sempre presente, sempre un passo avanti a noi; irraggiungibile, si muove, ammalia, fa cose inverosimili, e il poeta assiste, partecipa subisce come stregato da questa virago dalle forme vaghe e indefinite. Il gioco surrealista si concentra quasi totalmente sul corpo femminile, sulla sua anatomia, con abbinamenti allucinanti e costruzioni sbalorditive, se non addirittura stralunate, ossia sbarrate in una sorta di fissità smarrita. È una poesia orgiastica e organica come un accoppiamento, una fusione, spesso intesa come voracità, ovvero divorare tutto e tutti, soprattutto il proprio amante. (Gian Luca Guillaume)

La critica letteraria, fin dalla nascita delle riviste, ha visto un importante afflusso di giudizi e di ragionamenti su periodici e quotidiani di varia natura sino a diventare un genere a sé stante. Il volume di Sonia Giovannetti ci permette di entrare in questo mondo in quanto presenta alcuni scritti apparsi su riviste, miscellanee, pagine che hanno costituito presentazioni e in particolare recensioni di libri di poesia e narrativa. Un testo eterogeneo, dunque, che campiona, in base a scelte qualitative e individuate dall'autrice, alcune uscite recenti che hanno, a loro volta, creato un dibattito. Il comune denominatore dell'opera è infatti il suo scendere al di sotto della soglia testuale per trovare contenuti reconditi, fare delle considerazioni che consentono al lettore di accedere più agevolmente nell'oggetto di cui si parla, ma al contempo di sondare un metodo che si basa sostanzialmente su tre punti cardinali: lo stile, il tema, il pensiero. (Giuseppe Manitta)

Scrivere per riflettere le emozioni, rivalutare il silenzio per carpire le discese nelle zone oscure di sé stessi, nel luogo delle ombre che soffocano la mente, e trarne la linfa. Scrivere per salvarsi nel presente e per avere la possibilità di essere in quell'altrove, per recuperare emozioni, sconfiggere smarrimenti, ritrovare il disvelamento possibile delle incognite. Riuscire a trovare le parole giuste per descrivere le cose semplici che consentono di riunire il tutto, di riplasmare ciò che andrebbe perduto. Questa la chiave interpretativa, colma di puntini di sospensione, come nuova via di espressione poetica, dove la più grande paura è il non essere compresi…. Però è questo qui pro quo che spinge a continuare.

Popoli, civiltà ed economie a confronto, per offrire uno scenario completo della dinamica operativa nel Pianeta. Nonostante le disarmonie nella crescita delle diverse zone mondiali, la globalizzazione ha investito senza tralasciare nessuno. Un fenomeno sfrenato e inarrestabile, che comporta una serie di vantaggi e in concomitanza alcuni guasti socio-economici. L'avvento delle multinazionali ha peggiorato le differenze, ha indebolito la forza degli Stati ed ha creato forme di imperialismo produttivo. Nel complesso, lo studio si adatta a tutte le caratteristiche umane e si attesta tematico e globale, retrospettivo ed evolutivo, immanente ed esplorativo, gnoseologico ed epistemologico, etico e pungente.

"Questi maledetti uomini, si sposano per trovare la serva!" Si può partire da questa frase, pronunciata con amarezza da uno sei personaggi, per parlare della delicata e preziosa raccolta "Le vite semplici", in cui fa da filo conduttore l'elemento della disillusione come costante dell'esistenza, e in cui proprio le vite condotte con purezza rivelano quanto le ferite possano essere insanabili. Protagoniste, quasi in modo assoluto, sono quelle donne educate a credere nell'amore e nella famiglia come autentiche fonti di felicità, e pertanto destinate a sbattere, in un modo o nell'altro, in un contesto antiquato e provinciale, dove il loro diritti sono praticamente inesistenti e dove la fine di un matrimonio (e peggio ancora, un matrimonio mancato) rappresenta la fine della vita stessa.

La commedia invita a riflettere sulle illusioni che facciamo crescere nella mente, che diventano nostre nemiche e che alimentiamo. Solo una mamma, dotata di nervi saldi e disposta ad attendere l'occasione giusta, le sconfigge nei figli. Un'opera corale e familiare, dunque, nella quale i sogni impossibili anziché sprone diventano il male oscuro che annienta la propria personalità.

Come nelle precedenti raccolte dell'autore, in Dune non manca l'occasione di diffondere un messaggio di speranza diretto a ribaltare le sorti del destino umano. L'accesso alla felicità è possibile in luogo di un sincero pentimento, quasi un processo di natura cristiana rivolto all'espiazione dei peccati. Il coraggio di tracciare un sentiero salvifico si manifesta come un'opera di catarsi interiore che assolve dall'inquietudine, ovvero, sulle note montaliane, dal male di vivere. Si prepara un pellegrinaggio travagliato, un viaggio dantesco tra luce e oscurità, che si concluderà con il compimento di un'esperienza totalizzante: la parvenza dell'amore platonico, un bene universale che abbraccerà tutte le creature viventi.

I giorni nei quali questo viaggio si squaderna trascorrono attraverso "un vero campionario delle diversità umane" movimentato da avvincente sete d'identità. (Giuseppe Fidelibus). E nella successione epica di personaggi, emozioni e ambientazioni, accade la scoperta del Mistero, affiorato al seguito di amici eletti a difesa del vertice umano, cioè a difesa della fede adulta in chi vive muovendo le stelle nell'essenziale nascondimento della propria onnipotenza.

Barbari propugna un ritorno all'essenza, alle origini, alla possibilità del dibattito critico. In questo pessimismo che aleggia tra le pagine, nelle quali la solitudine è spesso compagna del singolo, è possibile trovare una redenzione, ovvero l'amore vero. Siamo un po' tutti in una Torre di Babele, illusi di poter scalare l'impossibile, ma fondamentalmente legati a una terra che non capiamo, a una società senza identità e senza capacità di giudizio, in cui ogni uomo è volto alle proprie illusioni di vanità.