Dantone Edizioni e Musica

La scheda audio oggi è a tutto e per tutto, una parte del tuo gear. Negli ultimi anni, con la recording revolution ai suoi massimi livelli, la conoscenza o anche solo un’infarinatura di come è strutturato questo oggetto, deve far parte del bagaglio di conoscenze del musicista odierno, dato che oggi oltre a saper suonare e saper fare dei bei suoni, bisogna anche sapere come effettuare una registrazione in maniera autonoma e sicura. Partendo dalla banale definizione, quindi di cosa è a tutti gli effetti una scheda audio, passando per la definizione dei controlli principali e degli input e degli output che possiamo trovare sulle schede audio di fascia semi professionale, sarai in grado di poter capire in maniera autonoma cosa è più utile per le tue esigenze e del tuo piccolo studio. Compreso questo, vedremo in quali modi possiamo effettuare dei collegamenti con hardware esterno, e con quali protocolli di collegamento può essere meglio lavorare in base alle proprie esigenze di budget e di disponibilità dell’ hardware, vedremo poi cosa rende una scheda audio “migliore” di altre, andremo a leggere tutti i dati che vengono pubblicati sulle schede tecniche ufficiali dei vari brand e ti spiegherò a cosa servono, per poter capire come una scheda, sulla carta, può presentarsi migliore di un’altra nel momento della scelta di un hardware di questo tipo. Dulcis in fundo, concluderemo il viaggio parlando dei processori DSP che emulano i plugin all’ interno della nostra scheda e dei driver, cuore pulsante del funzionamento della suddetta quando la colleghiamo al nostro computer (o tablet in taluni casi). E da qui sarai perfettamente autonomo di scegliere e capire uno degli hardware necessari per entrare nel mondo dell’Home Recording.

Questo libro è un manuale di liuteria, ma non solo. È soprattutto una passeggiata nel laboratorio di un liutaio, attraverso i suoi circa trent'anni di esperienza. C'è di tutto un po': indietro nel tempo, attraverso la storia della nascita delle chitarre e dei bassi moderni, la teoria che fa stare insieme (ma soprattutto fa suonare!) i nostri strumenti, la pratica che trasforma in materia quella teoria. Infine, ci sono i racconti di quello che succede nel laboratorio del liutaio. è una passeggiata, appunto, che indica uno dei possibili ingressi nell'intricata selva della costruzione e manutenzione degli strumenti a corda: "poi la strada la trovi da te"...

Le basi teoriche fondamentali e i suoni più adatti per eseguire le ritmiche e gli assoli del rock. Le vere necessità del chitarrista rock moderno sono: Suonare ritmiche solide - Scrivere assoli memorabili - Avere una base di teoria per esprimerti al meglio - Sapere come creare dei suoni adatti al genere. Partiremo dallo stile di canzoni che hanno fatto la storia e capiremo cosa le rende così speciali. Ritmica, assoli, teoria, improvvisazione e studio dei suoni, tutto in un solo corso chiaro, divertente e che mette al centro lo stile delle canzoni dei tuoi artisti preferiti: Oasis, Ac/Dc, Black Sabbath e molti altri. Con video Online

Spostarsi sulla tastiera della chitarra è uno dei problemi principali di tutti i chitarristi. Dopo un primo approccio allo studio delle scale, molti si sentono “ingabbiati” all’interno di alcune sezioni del manico e non capiscono come ottenere la fluidità necessaria per unire le varie scale apprese. In questo metodo troverete un approccio innovativo alla problematica, focalizzato sui singoli gesti che ogni chitarrista utilizza per muoversi tra i settori della chitarra. Questo permette di analizzare la questione da un diverso punto di vista, non più legato alla diteggiatura ma al gesto che occorre compiere per collegarla. Ogni capitolo è dedicato a un movimento che viene studiato nel dettaglio e viene poi applicato anche in un contesto musicale adeguato. Il metodo è adatto sia ai principianti delle scale sia ai chitarristi che ne hanno già appresa la visualizzazione e vogliono migliorare il loro approccio allo strumento. E tutto questo in modo semplice ma soprattutto divertente! Con video online.

Un metodo didattico completo, pratico, chiaro ed efficace, completamente dedicato al groove, per il pianista tastierista contemporaneo di ogni livello, dal basic ad avanzato. L’autore mette su un testo tutta la sua trentennale esperienza didattica e concertistica incentrata soprattutto sulla musica afroamericana. Si parte da un’essenziale introduzione dedicata alle radici della Black music, l’Africa, New Orleans, il Second Line, per comprenderne in maniera profonda gli elementi ritmici e lo spirito, punto di partenza per il suo originale metodo. Con video online.

Questo corso ha l’ambizioso obiettivo di darti finalmente la padronanza della tastiera sulla chitarra. Interamente basato sul sistema Caged, ti guiderà attraverso la conoscenza di accordi maggiori, minori, parziali non solo in un punto, ma lungo tutto il manico. L’attenzione è rivolta principalmente agli accordi, ma grazie alle unit dedicate agli arpeggi (suonati a mo’ di scale) ti migliorerà sia nella componente ritmica che in quella solista. Lasciati alle spalle l’insicurezza e impara finalmente ad orientarti lungo la tastiera.

49 Melodie facili per Flauto dolce, Tastiera o Glockenspiel con video, basi online e accordi per l’accompagnamento. Titoli: Adagio di Albinoni - Addio mi bella addio - Aluoette - Aria sulla IV corda - Bolero di Ravel - Branle des chevaux - Bourrée - Calabrisella mia - Canzone olandese - Concerto per piano n. 21 - Can Can - Danza rinascimentale - Danza ungherese n. 5 - Deck The Hall - Dona nobis pacem - Easy Song - Gli angeli dalle campagne - Funiculì Funiculà - Gopak - Hornpipe - Il gattino musicista - Il mattino - Inno degli Stati Uniti - John Brown - Sangue viennese - Jolly Old Saint Nicholas - Juppaidi juppaida - Katyusha - La bandiera tricolore - La domenica andando alla messa - La donna è mobile - La tirolese - La vedova allegra - Marcia del reggimento della Turenna - Libiamo ne’ lieti calici - Ninna nanna - Patetique - Pierino e il lupo - Red River Valley - Per Elisa - Piemontesina bella - Scotland The Brave - Sinfonia n. 6, Pastorale - Sinfonia n. 5, Dal nuovo mondo - Sonata K 331 - Sinfonia n. 40, K 550 - The Battle of Jerico - Tom Dooley - Vent fin.

43 Brani facili a due mani per pianoforte o tastiera elettronica. Con video online. Adatti anche all’esecuzione con tastiere a 44 tasti. Titoli: Adagio di Albinoni - Aluoette - Addio mia bella addio - Aria sulla IV corda - Branle des chevaux - Auld lang syne - Corale dalla cantata BWV 147 - Calabrisella mia - Canzone olandese - Danza rinascimentale - Deck The Halls - Easy Song - Gopak - Greensleeves - Hornpipe - Il gattino musicista - Il mattino - John Brown - La domenica andando alla messa - La bandiera tricolore - Jolly Old Saint Nicholas - Fischia il vento - La donna è mobile - La tirolese - La vedova allegra - Mamma mia dammi 100 lire - Marcia del reggimento della Turenna - Ninna nanna - Patetique - Quattro stagioni, Autunno - Red River Valley - Piemontesina bella - Sangue viennese - Scotland The Brave - Sinfonia n. 6, Pastorale - Sinfonia n. 40, K 550 - Sinfonia n. 9, dal nuovo mondo - Sonata K 331 - The Battle Of Jerico - The first Noël - Tom Dooley - Valzer lento - Vent fin.

“Violin in action positions!” è un metodo innovativo che vi guiderà passo per passo alla lettura dello spartito violinistico e alla sua esecuzione strumentale. Include: Posizioni II, III e IV per violino - 15 step progressivi per la mano sinistra (pattern) - 60 brani per la lettura dei 15 pattern melodici - 105 step melodici per il cambio-posizione - 60 brani rivisitati con 105 step applicati - video online, illustrazioni e foto a supporto “Violin in action positions!!” is an innovative method providing the student with step-by-step instructions for reading and playing violin scores. Includes: Positions II, III, and IV for violin - 15 progressive steps for the left hand (melodic patterns) - 60 songs with 15 melodic patterns applied - 105 melodic steps for the position-change workout - 60 songs revisited with 105 melodic steps applied - Online videos, support photos and illustrations

I brani contenuti nel presente lavoro, naturale complemento de “Il chitarrista moderno”, sono pensati per aiutare i chitarristi ad ampliare ed arricchire, in modo divertente e gratificante, il proprio repertorio e bagaglio tecnico. Ognuno dei brani contiene, infatti, degli elementi da approfondire e studiare per acquisire una maggiore padronanza tecnica e conoscenza dello strumento: arpeggi, cambi di posizione, tenuta dei suoni, variazioni dinamiche, barrè, suoni armonici, effetti percussivi. I brani, disposti in ordine progressivo di difficoltà, presentano sonorità moderne e piacevoli, utilizzando le principali tonalità maggiori e minori. Anche lo stile dei brani è vario ed accattivante: si passa dal blues alla tarantella, dal valzer al brano arpeggiato, dallo swing alla musica spagnoleggiante. Infine, come indicano i titoli dei brani, si tratta di musica descrittiva, dunque ancora più immediata ed appagante per l’esecutore. La raccolta, corredata da video on line con l’esecuzione dei brani, è rivolta agli alunni delle Scuole Medie ad indirizzo musicale o di secondo strumento nei Licei Musicali. Utile anche per altri ordini scolastici, scuole private o adulti che si approcciano allo studio della chitarra. Il volume è arricchito da video online e illustrazioni.

Lo scopo di questo libro è quello di scoprire, sul tamburo e successivamente applicati al set, i quaranta rudimenti fondamentali codificati a livello internazionale dalla Percussive Arts Society (P.A.S.). Per ogni rudimento è disponibile online una base musicale creata appositamente. Un totale di quaranta brani composti per seguire ritmicamente e armonicamente ogni rudimento, anche nella diteggiatura. Una sezione importante di questo libro è costituita dal “Rudimental Tour”: qui potrete mettervi alla prova attraverso un tour audio che comprende tutti i rudimenti.

Questo progetto didattico è dedicato a chi, partendo dagli elementi basilari della tradizione, desideri sviluppare un proprio linguaggio Jazz nella modernità. Argomenti di largo spessore trattati in modo chiaro ed essenziale, con spiegazioni ed esercizi accurati per ogni tematica. Un libro indicato per musicisti di ogni livello ed età ma soprattutto per coloro che desiderano ritagliarsi un nuovo modo di essere musicista jazz nei nostri tempi. Nel testo sono trattati argomenti inconsueti e sicuramente trascurati nella didattica tradizionale come per esempio Prevedibilità, Climax, e l’impiego degli accenti. Non mancano altri spunti accattivanti corredati da esempi che potranno essere di aiuto per essere metabolizzati e applicati consapevolmente nel vostro modo di suonare. Un’occasione per riflettere sulla tradizione e rielaborarla con un approccio che consenta di abolire i soliti meccanismi della vecchia e obsoleta metodologia scalare o dei Patterns. Un percorso nel quale la ricerca dell’originalità si concretizza attraverso una profonda conoscenza della tradizione messa al servizio della modernità.