Dantone Edizioni e Musica

Attraverso lo studio e l’analisi di 13 brani per pianoforte vengono individuate alcune tecniche di composizione che utilizzano scale ed accordi da applicare a qualsiasi genere musicale. La semplicità e l’essenza delle triadi è sviluppata attraverso differenti metodi di accompagnamento, da mettere al servizio del proprio gusto musicale.

Triadi, quadriadi, rivolti, drop, shell chords, accordi pentatonici, estensioni e alterazioni, walking bass, chordal tapping, accordature aperte e molto altro! Accordi per Tutti, non è il solito prontuario da consultare, ma un vero e proprio metodo per apprendere e codificare minuziosamente triadi, quadriadi, le sette famiglie di accordi (Maj7, 7, m7, m7/b5, 7dim, mMaj7, Maj7/#5), rivolti, drop, open chords, shell chords, parti late e strette, accordi pentatonici, armonizzazioni, estensioni (2 4 6 9 11 13), alterazioni (5b 5# 9b 9# 11# 13b) e diversi espedienti per supportare l’armonia (walking bass, chordal tapping, accordature aperte). Accordi per Tutti contiene 120 tracce audio da ascoltare e praticare, ma soprattutto 58 basi arrangiate in diversi stili (pop, rock, funky, jazz, latin) che ti permetteranno di consolidare tutto il lavoro proposto!

Il metodo, o meglio, l’enciclopedia delle spazzole, nasce dopo una serie di metodi per batteria sui ritmi Afro, Brazil, Latin dai quali ho sviluppato poi 200 ritmi. In questo metodo l’uso delle spazzole è applicato quindi a moltissimi generi musicali come: Rock, Black Music, Jazz, Gospel, Latin, Afro, Rock’n Roll, Cuban, Folklore, Electronic e Tempi dispari. Per molti anni questa tecnica è stata etichettata come “vecchia”, relegata negli angoli della musica jazz e free jazz oppure solo utilizzata come attenuazione del suono. Ho voluto quindi farla rinascere in un modo nuovo, positivo, come interprete principale di sostegno per noi batteristi che vogliamo sentire dei suoni ben precisi e che, a volte, le bacchette ci limitano nel realizzarli.

Catturare l’essenza ritmica è l’obiettivo principale di ogni batterista. La padronanza del tempo è fondamentale per rendere ogni colpo unico e coinvolgente. Questo libro è un percorso progressivo e dettagliato, mette al centro il timing e la consapevolezza ritmica attraverso esercizi pratici e video online. Ogni tecnica è esaminata in dettaglio, fornendo gli strumenti per padroneggiare i movimenti e liberare la tua espressione. Padrone del Tempo ti guiderà per rendere solidio ed efficace ciò che suoni e per darti un bagaglio ritmico creativo in ogni genere musicale tu stia suonando. Scopri il potere del timing, emoziona il pubblico e rendi “potente” ogni nota attraverso il tuo strumento. Le pagine di questo libro sono il tuo passaporto per un viaggio emozionante nel mondo del ritmo.

Hai mai sognato di suonare il blues con l’emozione e la maestria degli artisti che ammiri? Con “Blues Start” questo sogno è a portata di mano. Davide Pannozzo, rinomato chitarrista ed esperto di blues, ti guiderà passo dopo passo attraverso le tecniche e i segreti dell’improvvisazione blues e ti accompagnerà lungo un viaggio unico nell’universo, vasto e variegato, dell’improvvisazione musicale. Questo metodo rivoluzionario si basa sulla potente idea dell’applicazione di “pattern mentali” ben definiti. L’improvvisazione non è un atto casuale, ma una serie strutturata di modelli e concetti che ti aiuteranno a esprimere te stesso. La consapevolezza musicale è cruciale, e Davide Pannozzo ti insegnerà come sviluppare un fraseggio elegante e raffinato, partendo dalle solide fondamenta delle scale pentatoniche.

La tecnica “Killer speed secret” si concentra sull’accelerazione dei singoli colpi con entrambe le mani, mantenendo al contempo coordinazione e controllo, inclusi colpi alternati e accenti, senza fare affidamento sull’assistenza del rimbalzo. Il metodo consente ai batteristi di raggiungere velocità superiori a 300 BPM con colpi alternati, rispetto ai 200/220 BPM ottenibili con tecniche tradizionali. La tecnica è concepita per evitare di irrigidire l’avambraccio o di utilizzare le dita. Il metodo è spiegato attraverso esercizi progressivi e con l’ausilio di illustrazioni e video online.

Metodo propedeutico allo studio del pianoforte destinato ai bambini a partire dai 5 anni di età. Il volume, pensato per stimolare e incoraggiare il desiderio dei giovani allievi di imparare a suonare il pianoforte, è suddiviso in due parti: nella prima si lavora a mani separate per rafforzare l’apprendimento delle prime cinque note in chiave di violino e di basso; nella seconda, a mani unite, si affronta la coordinazione e la simmetria delle due mani attraverso l’utilizzo del doppio pentagramma. La metodologia utilizzata prevede l’associazione visiva delle cinque dita della mano con le prime cinque note, per sviluppare il movimento e la memoria digitale-muscolare in relazione all’andamento dei suoni. Il materiale è accuratamente disposto secondo una logica di gradualità al fine di tenere sempre alto l’interesse e la curiosità dei bambini. A questo scopo contribuiscono le parti di accompagnamento per l’insegnante e le basi online che consentono di suonare sin dalla prima lezione un vero e proprio brano. Il volume è arricchito da disegni originali ed evocativi da colorare. L’impostazione è prevalentemente pratica, pertanto all’interno sono presenti solo i concetti teorici essenziali.

Il sogno di chi si avvicina al Jazz: improvvisare creando una bella melodia! Comporre in tempo reale una musica che prima non c’era e ora esce fluida dallo strumento emozionando il tuo cuore per primo e poi quello degli ascoltatori. Indicare a tutti una via per riuscire a costruire questa bella e desiderata “abilità” è l’ambizioso progetto di due musicisti, Angelo Schiavi e Fabrizio Bosso, che hanno ideato un manuale completo dal punto di vista delle spiegazioni armoniche, di pratica di studio e di linguaggio. Allo scopo di guidare con organizzazione e chiarezza lo studente appassionato nel complesso mondo della teoria armonica, vengono esposti e analizzati a fondo sei “song” e usati come palestra per individuare e praticare tecniche di studio come la “linea guida”, il “tema arricchito”, la pratica saturata di frasi estratte dalle registrazioni fornite assieme al manuale. Tutto il materiale suonato da tromba e sax alto è fornito in trascrizione per permettere un allenamento anche di tipo tecnico/linguistico. Questo manuale diverrà il compagno inseparabile di studio per ogni musicista che intende raffinare la sua abilità esecutiva, in ossequio alla tradizione del grande Jazz.

Dedicata al mondo della batteria Pop Rock, lo scopo di questa pubblicazione è quello di fornire le basi per arrivare preparati ad un impegno live o in studio di registrazione. Gli “appunti di viaggio” a supporto di ogni brano, così come le trascrizioni integrali e le chart dei playalong, rappresentano la condizione lavorativa tipica di quando si intraprende un nuovo lavoro: come intendere il beat, fornire il giusto supporto alla band e come, secondo il sottoscritto, approcciare alla registrazione in studio. Musica del Maestro Pancho Ragonese e trascrizioni di Giordano Giorgi.

Appunti e percorsi di teoria musicale con elementi di musica applicata alla danza Ad uso dei licei coreutici, delle accademie di danza e dei corsi di formazione professionale per danzatori. Il Quaderno musicale del danzatore è il frutto della poliedrica esperienza didattica ultraventennale di formazione musicale condotta dall’autrice in campo coreutico, alimentata anche da riflessioni e approfondimenti propiziati dalla sua consolidata attività di pianista accompagnatrice per la danza. Le esperienze e le osservazioni condotte hanno portato l’autrice alla conclusione che i testi di teoria musicale dedicati ai musicisti contengono una specializzazione troppo elevata per il tipo di competenze effettivamente necessarie e desiderabili per i danzatori. Inoltre, tali testi presuppongono fra le righe che di base vi sia una pratica di esecuzione strumentale che in molti casi porta gli studenti a situazioni di esposizione/assorbimento dei vari aspetti del linguaggio musicale prima ancora di averne affrontato lo studio teorico. Si aggiunga a tutto ciò che lo studente strumentista quotidianamente legge musica e si dedica all’esercizio sul proprio strumento, tanto quanto un danzatore si dedica quotidianamente alla pratica delle varie discipline coreutiche. Il libro si configura quindi come un piccolo compendio di teoria musicale per danzatori corredato da numerose attività pratiche (ascolto, scrittura e esecuzione musicale) e da una congrua serie di esercizi di lettura, completato poi da appunti su tematiche musicali di interesse coreutico e proposte operative incentrate sul binomio musica/danza.

Suonare l'armonica blues è un traguardo costituito da piccole grandi conquiste tecniche e stilistiche che, sommandosi fra loro, definiscono il suono di un armonicista. In questo manuale affronteremo lo studio dell'armonica blues sotto diverse angolazioni partendo dall'impostazione dei fondamentali del suono (respirazione, Hand Cup, tecniche base), analizzeremo la teoria base del ritmo, delle posizioni e delle tonalità fino ad arrivare ad argomenti e tecniche più complesse ed avanzate come il Bending, la struttura del Blues, le Root Note con un particolare approfondimento sulla effettistica acustica (trillo, Grace Note, Slide, Pig Nose, Vibrato e molto altro. Un manuale destinato sicuramente ad un armonicista beginner ma anche ad un armonicista intermedio che desidera approfondire e sviluppare le tecniche su cui basare il proprio suono blues.

No Words Reloaded è un’esperienza multimediale e multisensoriale che racconta il percorso di concepimento dell’album attraverso diverse esperienze: i suoni, le narrazioni, le immagini e la didattica. All’interno di questo volume troverai il link per accedere ai contenuti che completano l’esperienza. - I suoni: le composizioni presenti nell’album non sono gli unici suoni di No Words; ciò che è andato in stampa è il frutto di un percorso fatto di sperimentazioni e crescita sonora. Per questo motivo, connettendosi al portale, sarà possibile ascoltare e scaricare, oltre alle tracce originali e due inediti, anche le versioni demo di ciascun brano e le backing track. - Le storie: la Musica è sempre frutto di una storia, è giusto che tu viva insieme all’autore le esperienze e le sensazioni che hanno portato alla nascita di questo mosaico. - Le immagini: così come le tracce pubblicate, anche la copertina è solo la punta dell’iceberg di un percorso fatto di prove, esperimenti e attimi di vita. - La didattica: oltre a raccontare una storia fatta di suoni e immagini, No Words Reloaded è una finestra sullo stile chitarristico di Vince.