LoGisma Editore: Lo stato dell'arte

Il pittore pesciatino Italiano Franchi è oggi poco conosciuto al grande pubblico, ma è stato a pieno titolo un esponente della pittura toscana di fine Ottocento, allievo anche di Giovanni Fattori e frequentatore del Club La Boheme con Giacomo Puccini. Sposò la figlia del compositore Giovanni Pacini, artista allora noto e amato, a conferma che certamente anche Franchi all’epoca ebbe il suo posto di rilievo in società. Un pittore che ha raccontato la Toscana, la vita quotidiana e la campagna, soprattutto pesciatina, con i toni poetici tipici della sua epoca e della corrente dei Macchiaioli. Questa retrospettiva è il modesto tentativo di rivalutazione di un artista che merita di essere ricordato.

Le celebrazioni del 1565-1566 per le nozze di Francesco de’ Medici con Giovanna d’Austria vennero programmate e coordinate da Vincenzio Borghini. Le manifestazioni indussero alla messa a punto della decorazione di Palazzo Vecchio e dei luoghi cittadini contigui e richiesero a Giorgio Vasari la stessa rapidità con cui seppe portare a fine il suo Corridoio sopraelevato. Gli allestimenti effimeri compresero archi trionfali e ornamenti viari; la commedia "La cofanaria" di Francesco d’Ambra; imponenti mascherate durante il carnevale successivo: il "Trionfo dei Sogni", la "Mascherata delle Bufole" e quella della "Genealogia degli Dei", con altre giostre e combattimenti di piazza; un teatro ligneo per spettacoli equestri in p.za S. Lorenzo, decorato da Santi di Tito. Infine, una sacra rappresentazione nella chiesa di S. Spirito. La realizzazione dei programmi iconografici vide impegnati tutti gli artisti dell’Accademia del Disegno con alcune significative emergenze come quelle di Alessandro Allori, Vincenzo de’ Rossi, Federico Zuccari tra gli stranieri. Degli apparati fiorentini avrebbero tenuto conto le corti di tutta Europa per i loro eventi più spettacolari.

Il Cenacolo, dipinto da Leonardo nel Refettorio delle Grazie a Milano tra il 1494 e il 1498, ebbe subito una grande fortuna presso gli artisti lombardi per essere poi imitato e copiato fino all'Ottocento e parafrasato nell'arte contemporanea. Molta della sua fortuna all'estero è dovuta alla circolazione delle stampe e delle incisioni che ne furono subito tratte, ma anche alle peregrinazioni delle copie antiche che furono inviate in Francia e, più tardi, anche in Inghilterra. Questo studio ha come oggetto una delle sue copie più fedeli di primo Cinquecento, quella che, acquistata per la Certosa di Pavia alla fine del Cinquecento, fu trasportata in seguito a Londra per essere poi venduta alla Royal Academy of Arts nel 1821. La sua presenza in Gran Bretagna dette nuovo impulso ad un revival leonardesco che, grazie a figure di spicco del panorama artistico, collezionistico e intellettuale londinese come Thomas Lawrence, Henry Fuseli e John Ruskin, è continuato per tutto il corso dell'Ottocento.

Un'opera di schedatura di un patrimonio artistico e culturale ampiamente diffuso sul territorio - nella fattispecie l'arcipelago toscano - e da taluni definito "periferico". Spesso distrattamente dimenticato, ma pur sempre parte integrante dell'ambiente che ci circonda e profondamente radicato nella cultura locale e popolare, questo patrimonio è una pregevole testimonianza che merita un'attenta opera di tutela non solo delle opere in sé ma anche del patrimonio architettonico e urbanistico troppo spesso in condizioni di costante precarietà.

Con il contributo di Mario Forti. Presentazione di Michelangelo Zecchini. Un’iopera di schedatura di un patrimonio artistico e culturale ampiamente diffuso sul territorio – nella fattispecie l’arcipelago toscano – e da taluni definito “periferico”. Spesso distrattamente dimenticato, ma pur sempre parte integrante dell’ambiente che ci circonda e profondamente radicato nella cultura locale e popolare, questo patrimonio è una pregevole testimonianza che merita un’attenta opera di tutela non solo delle opere in sé ma anche del patrimonio architettonico e urbanistico troppo spesso in condizioni di costante precarietà.