Studi teatrali

Opera imprescindibile per ogni studioso di Aarmelo Bene, dallo stesso molto apprezzata per la sua audacia. L'autore, Piergiorgio Giacchè, amico e collaboratore dell'attore, ne ricostruisce l'intero percorso artistico, esaminandone chirurgicamente – col supporto della filosofia, dell'antropologia, della storia del teatro e degli scritti di bene stesso – la poetica e la teoresi a sostegno della stessa, passando per l'esame dell'opera complessiva, non solo squisitamente teatrale.

Un indice alfabetico di immagini oniriche, ciascuna abbinata a un numero secondo le regole della cabala. In una seconda sezione, il libro fornisce varie chiavi di lettura per calcolare, a partire dai propri sogni, le combinazioni vincenti da giocare.

Ognuno possiede una propria immagine vocale, modellata da fattori fisici, emotivi e culturali. Un manuale classico dove la storica direttrice vocale della Royal Shakespeare Company, propone un approccio alla voce lontano dagli standard rigidi della tecnica tradizionale. Un seminario pratico per liberare il suono naturale della propria voce imparando a sciogliere tensioni e blocchi emotivi. Attraverso una progressione di esercizi che connettono intenzione, respiro e gesto, un libro rivolto a artisti, politici e professionisti della voce. Un percorso per chi vuole ritrovare autenticità, presenza e un modo unico di dire.

Che cosa definisce il lavoro dell'attore? Partendo dalle domande cardine del metodo delle azioni fisiche - che cosa vuole il mio personaggio?; che cosa gli si oppone? - cinque dialoghi e sette monologhi celebri per mostrare, passo dopo passo, come nasce una situazione teatrale viva e credibile. il lettore è coinvolto come in un workshop pratico, dall'improvvisazione alla messa in scena di fronte a un pubblico. Una guida operativa rivolta ad attori, registi e coach per affrontare il lavoro sul testo e il provino con consapevolezza, autenticità e senso del bello.

Un saggio che attraversa secoli di teatro alla ricerca della sua materia più viva e mutevole. Un gioco “alchemico” che intreccia cultura alta e tradizione popolare, drammaturgia e oralità, melodramma e burattini. Al centro, la capacità del teatro di reinventare le storie prima ancora che diventino “classici”, in un dialogo serrato di rimandi, riscritture e tradimenti fecondi: filo rosso la lente deformante delle marionette. E allora Shakespeare senza Shakespeare. Verdi senza Verdi. Ma molto più Shakespeare di tanto Shakespeare. Molto più Verdi di tanto Verdi. Perché quello delle marionette è un teatro “teatrale” che rifugge dal mimetico e abbraccia l’eccesso, il grottesco, la meraviglia, non teme l’enfasi e la deformazione. Un teatro capace di imprimersi nella memoria, non per illusione del reale, ma per forza d’evocazione, rivelandosi una straordinaria testimonianza dell’inesauribile capacità del teatro di riformularsi incantando. Prefazione di Luigi Allegri