Poesia e studi letterari

Le liriche di Giler d'Antares propongono al lettore uno stile allo stesso tempo difficile e quotidiano, chiuso e aperto alla forma analogica. Poesia senz'altro ermetica, ma più che un'esperienza interiore, è la quotidianità a dare tono e significato a tutta la raccolta. È qui che risiede la vena poetica del Nostro: la singola poesia può piacere o meno, ma esprime comunque il sentire di una persona, arriva dal quotidiano, dove la stessa cosa può deprimere un giorno ed esaltare quello dopo. Non si scrive in base a un programma prestabilito, ma si mettono nero su bianco le cose "di oggi", i sentimenti che vengono e passano, parlandone, appunto, con nonchalance. Tratto distintivo dello stile di Giler d'Antares diviene allora la prosodia ermetica, che spezza il discorso e assegna all'alternanza di parola e spazio bianco un senso sempre più intenso. Raramente su un verso abbiamo più di una parola: se si escludono le congiunzioni, le preposizioni e gli avverbi, raramente più che monosillabi, quasi sempre su ogni riga troviamo una sola parola di senso compiuto, sostantivi, aggettivi o verbi che siano.

Storia, società e cultura; movimenti, correnti e tendenze; uno sguardo sull'Europa; prosa, poesia e teatro; autori: vita e opere, temi e stile; trame, riassunti e commenti.

Rappresentate entrambe nel 161 a.C., "Eunuchus" (L'eunuco) e "Phormio" (Formione) furono i maggiori successi di pubblico e commerciali di Terenzio. Tratte rispettivamente da un soggetto di Menandro e di Apollodoro di Caristo, celebri commediografi greci, negli intrecci sembrano non discostarsi dai canoni del genere: giovani innamorati, situazioni contrastate, gelosie, bambini perduti di cui si ritrovano le origini portando così al felice scioglimento finale. Ma tutta nuova è, in questi come negli altri testi di Terenzio, l'attenzione per la psicologia dei personaggi, indagata con finezza e con una lingua elegante e raffinata, degna dei più esclusivi circoli letterari dell'antichità, cui l'autore apparteneva.

Nell'arco di poco più di un decennio - da quel non troppo lontano 1996 in cui fu insignita del Premio Nobel per la letteratura - Wislawa Szymborska è diventata un autore di culto anche in Italia. Né questo vasto successo deve meravigliare. Grazie a un'impavida sicurezza di tocco, la Szymborska sa infatti affrontare temi proibiti perché troppo battuti - l'amore, la morte e la vita in genere, anche e soprattutto nelle sue manifestazioni più irrilevanti - e trasformarli in versi di colloquiale naturalezza e (ingannevole) semplicità. Il volume raduna l'intera produzione poetica della Szymborska, inclusa la recentissima raccolta "Qui", apparsa in Polonia nel 2009.

"Per una volta, ladies and gentlemen, non allacciatevi le cinture. Don't fasten your seat belts. Si parte in treno, la Cenerentola dei trasporti. Si fa l'Italia in seconda classe, per linee dimenticate. Buttate dunque a mare duty free, gate, flight, hostess e check-in. Lasciate le salette business a parlamentari e commendatur. Questo è un viaggio hard, fatto di scambi, pulegge, turbocompressori e carbone. E noi lo faremo, anche a costo di farci sbattere da una squinternata vagona baldracca, un glorioso rudere che cigola e scoreggia sulla rete di ferro, in attesa di rottamazione. "In tasca, un'idea corsara. Percorrere 7480 chilometri, come la Transiberiana dagli Urali a Viadivostok. Una distanza leggendaria, un gomitolo lungo come l'Asia da srotolare dentro la Penisola. Non sappiamo ancora dove andremo e in quanto tempo consumeremo questo buono chilometrico che nessun biglietto può contenere. Sappiamo solo che il nostro è un conto alla rovescia che ci obbligherà a scendere al chilometro zero. Il treno, non l'aereo, ha fatto l'Italia. Un piccolo treno come questo che arranca tra praterie e fichi d'India. Siamo in ballo. Il viaggio comincia." (Paolo Rumiz). Con i disegni di Altan e una premessa del misterioso 740.