Poesia e studi letterari

«La poesia di Gabriella Veschi è una poesia di umano e cosmico contrasto tra vita e morte, luce ed ombra, inverno e primavera, gioia e dolore, allegria e pessimismo, cadenzata tuttavia con levità di toni e di sapienti scansioni a volte discorsiva, sempre sorretta dal dettato lirico che non ignora la lezione della melica italiana di classica fattura. L’ispirazione della Veschi affonda le radici in un ampio registro: a volte prevale l’amarezza, il disincanto distaccato di chi osserva la realtà caduca ed effimera, altre volte sembra cogliere nelle immagini e negli spettacoli della natura i profondi significati della realtà e della vita, in una ricerca di armonia e luce, di una pace profonda...» (Michele Miano, dalla prefazione).

"È una meditata ricognizione sulle visioni più coinvolgenti che in maniera sorprendente vengono offerte dalla ciclicità della natura; è un percorrere la bellezza di un personale itinerario animico che trova risoluzione dentro un vero e proprio viaggio testuale; questa raccolta di Gino Pantaleone è come un soffio che passa da parte a parte la sensibilità comune sospesa tra pensiero e fantasia, che ancora una volta si presenta al confronto poetico attraverso uno specifico progetto giocato sulle tante vibrazioni che, tra incertezze e stupori, sono immancabilmente presenti nel silenzioso corso delle attese. E di tali attese egli ne presenta i risvolti, ne accenna le incompiutezze, ne scruta i contrasti, tentando la mediazione nel caotico ordine delle cose: ma tutto, alla fine, va ad acquietarsi in un canto che, con fare provvidenziale, tesse la sua luce." (Nicola Romano)

La poesia, in genere, si nutre di mancanze. Si scrivono poesie perché avvertiamo in noi un vuoto che solo con i versi riusciamo, in parte, a colmare. I temi principali che hanno ispirato i versi di questa raccolta sono il sogno e l'amore. Il sogno inteso, non solo come attività onirica ma anche come immaginazione, fantasia e aspirazione. Il confine tra realtà e sogno è spesso labile per chi scrive, e lo è soprattutto per chi scrive poesie. Anche l'amore, come il sogno, è spesso per il poeta fonte di ispirazione, e non è quasi mai un amore razionale, collocabile in una dimensione reale, al contrario è forza creatrice e piena di contraddizioni. Scrivere poesie permette di fare viaggi interiori che un giorno portano in alto, tra le stelle, altre volte, invece, fanno precipitare in abissi di sconforto. Il titolo della raccolta: "Nostalgia delle stelle", vuole farci riflettere sull'importanza che le stelle hanno sempre rappresentato per l'umanità. Le stelle ci ricordano i desideri, quelli che esprimiamo quando vediamo una stella cadente. Il verbo con-sider-are significa guardare le stelle insieme a qualcuno. Sembra che la vita sulla terra sia stata portata dalle stelle...

Dietro la realizzazione di un'opera come l'Enciclopedia dei Poeti Italiani Contemporanei, si nasconde sempre una sfida: tracciare un ritratto del panorama poetico contemporaneo, attraverso la conoscenza compendiata di nuove voci. Alla presenza delle poesie, si unisce infatti una nota biografica per ogni autore ivi presente e, per coloro che lo desiderano, anche una fotografia. Il dato biografico, benché le opere viaggino bene anche da sole, è un elemento importante, che agevola la comprensione dei versi e ne chiarisce il contesto di riferimento, fornendo uno strumento prezioso anche per una maggiore consa-pevolezza degli aspetti antropologici degli anni che stiamo attraversando e che potranno rivelarsi utili in futuro per gli studiosi che vorranno approfondire le caratteristiche della nostra epoca. Nell'Enciclopedia, sebbene rispetto ad una silloge personale si dia solo un assaggio della creatività poetica, è molto forte l'elemento storico, anche nel richiamare uno specifico anno di consultazione di ciò che accade nel mondo poetico. Come se quel lasso di tempo fosse cristallizzato, e contrastasse la fugacità della vita, restituendo i segni lasciati dagli autori prescelti per questa nuova edizione. Dalla Prefazione di Giuseppe Aletti.

L'autore, Felice Angelo Antonio, presenta la nona raccolta di poesie e testi vari con immagini: come le precedenti, una sua dichiarazione d'amore per l'adorata moglie. Ricordiamo i testi già pubblicati negli anni: "Un fiore" "Le orme", "Il Ricordo", "Il Dialogo", "Le Foglie", "L'Amore", "Fiori per te" e "Un pensiero una rosa". Anche questa volta, i proventi della vendita del libro saranno interamente devoluti in beneficenza.

"Misticamente al ventre sospesa" come lo è ogni parola che va a comporre un verso e, infine, una poesia. Perché Poesia è lei stessa misticismo, imperscrutabilità illuminante. E questa silloge si sviluppa appunto come un rosario da sgranare. Dieci poemetti, ognuno composto da un diverso numero di stanze che si susseguono a ritmo incalzante. Brevi flash, l’esigenza della sintesi, un lavoro accurato per eliminare, quanto più possibile, orpelli, inutili articoli, pleonastiche punteggiature. Dieci poemetti, ognuno dei quali è ispirato a un tema portante: la natura e l’urbanistica, che si intersecano splendidamente agli stati d’animo, gli epiloghi, il sogno e l’attesa, il virus che ha rivoluzionato intere esistenze, le assenze, la memoria, le “beate solitudini”, i salti nel buio e i blocchi indesiderati ma necessari e infine la parola che accende anche i silenzi, il cui potere spalanca porte e taumaturgicamente cura."

Il libro contiene sei saggi critici. Fogazzaro e i suoi due “Piccoli mondi”. L’opera di Dante nelle riflessioni storico-culturali ed etico-religiose di alcuni papi contemporanei. La prospettiva evoluzionistica e l’avvenire dell’uomo; alcune note sulla letteratura italiana al passaggio dall’Otto al Novecento. La Grande Guerra nelle pagine di scrittori italiani del primo Novecento: Federico De Roberto, Curzio Malaparte, Gabriele D’Annunzio. A proposito di Francesco De Sanctis. Il tema della natura nella narrativa di Bino Sanminiatelli.

Scritti in gran parte in era Covid, quando ognuno di noi ha dovuto in qualche misura rinunciare a una parte di se stesso, questi componimenti tentano di fissare un'esperienza di separazione; una distanza. Per testimoniare un passaggio, un valicamento e in qualche modo alleggerirne il carico, cercando una liberazione. Una rappresentazione di quanto possa essersi perduto e dunque esista non esistendo più.

Il volume, articolato in quattro saggi, raccoglie i risultati degli studi sull'Antigone di Alfieri compiuti dall'autrice negli anni recenti, che si appuntano, in particolare, sulla comparazione del testo alfieriano con quello sofocleo, e sull'iconografia di Antigone. I saggi spaziano dall'esplorazione delle fonti dell'Antigone alfieriana, alla tematizzazione del rapporto Antigone-Argia, dal nodo tragico del conflitto tra Nomos e Dike, all'interpretazione della tela di Giuseppe Diotti, Antigone condannata a morte da Creonte, conservata presso l'Accademia Carrara di Bergamo. L'autrice mette in evidenza la risemantizzazione compiuta dall'Alfieri nei confronti della tragedia di Sofocle. Emerge nell'Antigone alfieriana il progressivo superamento del 'robusto pensare' illuminista e l'affiorare del 'forte sentire' romantico, utilizzando espressioni dello stesso astigiano (Del principe e delle lettere, III, 2).

Un testo di poesia dove il ritmo e il pensiero si coniugano, in una misura personale, per affrontare i temi fondamentali della falsità dell’io, del difficile convivere umano, dell’interrogazione metafisica. Con un’antologia di letture critiche di Giovanni D’Alessandro, Rossano De Laurentiis, Daniela Forni, Erika Gazzoldi, Renato Minore, Elio Pecora, e una lettera di Gabriella Sica. L’autore raccoglie qui una buona parte della produzione poetica dal 2010 al 2020, sviluppando i temi di Bucanotte, Luceversa e Amormorio, scritti che hanno incontrato il favore dei lettori e della critica.

Emilio La Greca Romano, con questa sua nuova raccolta di poesia e prosa, approccia all'arte. "Poesis, arte e poesia" si rappresenta una sorta di sperimentazione poetica finalizzata al tentativo di lettura e comprensione di una ulteriore forma creativa e utile, suggestiva pratica d'analisi e decodificazione critica di altro genere di espressività, quella pittorica. Il linguaggio della pittura fatto di storie soggettive, di forme e tonalità cromatiche, di pensieri e di estrinsecazioni, viene assunto dalla poesia, ora strumento d'indagine, riflessione e scoperta. Colorazioni e forme, temi e dire di cromatura, scovati dai versi, si mostrano bellezza e piacevole, originale racconto di spaccato esistenziale. La Greca Romano, con fare nuovo, usa la poesia che tocca e s'impregna di variegate forme e polveri cromatiche, assumendo sapore e fragranza colme di ricercata vitalità e assoluta bellezza. Un singolare approccio all'arte, dunque, che scopre messaggi di tinte con l'uso della parola che non si riduce a osservazione, ma si dilata nell'assunzione di decrittare e assumere significative esperienze ed espressioni. "Poesis, arte e poesia" è questo e di più, specialmente è stimolo d'indagine e approfondimento non solo di scrittura, ma di forma e cromia con l'ausilio peculiare di alcuni esponenti di vari movimenti artistici europei di rilevante spessore; fautori questi d'opera di pigmenti su bidimensionali supporti, noti e indiscussi maestri di raffigurazione che, per mezzo del disegno e del colore, hanno impresso sulla tela del tempo, eterni segni e sconfinate grandezze dell'animo umano.