Controluna

"Al cosmo domando" è una raccolta che mette insieme poesie scritte in un arco temporale molto ampio e restituisce un’immagine complessa delle esperienze e dei diversi approcci nei confronti del mondo e della parola. Le otto sezioni sono unite da un unico filo rosso: la domanda. L’indagine filosofica talvolta s’intreccia con quella poetica, senza mai abbandonare la poesia come momento di raccolta dell’interiorità. Una sezione è dedicata all’arte visiva, sia pittorica che fotografica.

"Indigena" è una raccolta di poesie che disegnano con tratti leggeri la sensazione di essere sospesi tra la gioia dell’essere vivi e l’inquietudine di dover vivere. I testi al suo interno sono legati alla terra, risentono del profondo legame con la natura selvaggia e i paesaggi familiari; sono al contempo apolidi, affascinati dall’idea dell’altrove.

La raccolta esplora sentimenti, segmenti e segreti di vita che entrano ed escono dal quotidiano, talora personale talora più g

"Santità e Dannazione" non è un libro, non è una raccolta. È un testamento. Attraverso di esso, l’autore, sonda nel proprio personale la radice universale del conflitto dell’umano: la sua dualità. La Luce e l’Ombra, il bene ed il male che sono presenti in ognuno di noi, in ogni nostra azione, nel medesimo istante. “Questo libro non è mio, questo libro è di tutti”.

"Tempi moderni" si configura come un mosaico di voci e di attimi sospesi. Non ambisce a narrare epopee solenni, ma a restituire frammenti di esistenza: confessioni intime, sospiri trattenuti, nostalgie velate, timori e desideri. Ogni poesia è un microcosmo narrativo, un palpito segreto, uno specchio in cui riconosciamo la nostra immagine riflessa nel fluire del tempo. È una polifonia di solitudini, un canto fragile e insieme possente delle vite quotidiane. Non pretende di offrire risposte definitive, ma invita a scorgere, nelle paure, nei ricordi e nelle aspirazioni, la trama invisibile della nostra comune umanità.

"Dopo anni di silenzio ed esperienze eterogenee, mi sono convinto a confrontarmi nuovamente con i versi. Il testo che leggerete è ciò che risulta da due anni di intensa “peregrinazione” in queste terre. La forza propulsiva? Ritrarre la vita quotidiana attraverso la lente della poesia. Una scrittura come pietra di paragone tra ciò che si vorrebbe essere e ciò che veramente si è".(Francesco Ambrosio)

Un percorso violento e viscerale nelle immagini della fobia, dell’ossessione e del trauma, "Il mio sangue sul vetro" è una lotta di liberazione dal ricordo in un torrente di simboli: dal Sangue si attraversa il Sogno, la Notte e lo Specchio per raggiungere, infine, il Vetro, nel potere salvifico dello sfogo artistico e della condivisione del dolore.

La natura è la madre, è la culla, è lo scenario di immagini, colori dove tutto ciò che ha vita si manifesta. La natura è il suono del vento che porta voci lontane: dalle foreste, dalle spiagge, dalle città, dal mondo. In questa trama vengono iscritti pensieri e sentimenti. La silloge rappresenta un percorso di vita e lo sguardo dell’autrice sulla realtà.

«La disciplina dei sentimenti controlla i versi di Silvia Cozzi e li controlla con l’idea che il sentimento abbia una sua legge e che non possa essere dominato da facili istinti e pulsioni. Lo si nota subito sin dalle prime liriche in cui l’autrice denuncia un odio profondo verso la sua condizione e la condizione umana in generale con la consapevolezza che dietro questo stato d’a- nimo di penombra si prepara a irradiarsi la luce della vita.» (dalla Prefazione di Giuseppe Cerbino)

La poesia è di tutti, ma non per tutti", perché richiede il tempo per ascoltarsi. Isabella Velardo scrive questa silloge in versi moderni, brevi e intensi come lampi di emozioni che attraversano un cielo sereno, inaspettati, riflessivi, spontanei, soffrendo nell’attesa del tuono. Di notte, quando la solitudine ci costringe al silenzio, al confronto con noi stessi, sotto la stessa luna, ci ritroviamo e non ci sentiamo più soli. Queste poesie creano empatia, offrendo il confronto e l’interpretazione che ognuno può trovare, per avere la forza di ricominciare.

"Sali di ghiaccio" ha come sfondo il paesaggio naturale nello scorrere circolare delle stagioni. In un viaggio di ritorno l’io poetico ripercorre i luoghi in cui riconoscersi, con cui colloquiare, proiettare emozioni e la struggente nostalgia di un legame mai concluso con la propria terra. La natura, in una tavolozza di colori, accompagna la parola poetica che traccia lievi schizzi di umano sentire.

Questa raccolta di poesie esplora la condizione umana di instabilità e fragilità, a volte di dolcezza, destinata a dissolversi e a trasformarsi in qualcosa di nuovo, come, appunto, un ghiacciolo al sole, cercando di cogliere le emozioni e i sentimenti che l’animo umano avverte durante questo processo. I versi, con tono intimo e malinconico, spaziano da immagini di una natura che riflette la precarietà umana, a riflessioni più introspettive che toccano le paure e le gioie momentanee, fino alla solitudine e al senso di incertezza, in un viaggio ove l’animo si interroga su ciò che verrà.