Poesia e studi letterari

Dove sei è una raccolta di 25 poesie scritta a quattro mani, di fatto una corrispondenza in forma poetica. Le poetesse si scambiano ricordi d’infanzia, quanto accadde, le figure parentali, in particolare la figura materna, e il mondo che le aveva circondate. Ciò che si ricorda è realmente accaduto? chi si era nella storia passata e chi si è in quella presente? Domande, queste e altre ancora, che anche i lettori possono porsi. Due distinte voci, ciascuna con il proprio tono, la propria coloratura, il proprio stile e che insieme compongono una sinfonia.

"Racconto, fuoco, tempo che passa, amore, vita, morte. I temi eterni della poesia rovesciati come un cielo capovolto che intende mostrare l’altra faccia che appare nello specchio. Sono le poesie di questa raccolta, dove l’Io del poeta non è mimetico con le storie che narra ma è un personaggio e basta, proprio come avviene nei romanzi. Un viaggio al ritmo dei versi che parte lentamente e che sembra girare intorno al mondo di una stanza per poi spiccare il volo e andarsene lontano: dall’olimpo al sobborgo, dall’amore puro al battito d’ali della morte, dalla scoperta di Dio alla paura di perderlo. Il 10% dei sogni mescola il desiderio e i sogni con ciò che di concreto riusciamo a portare a termine nella vita. Se ciò che abbiamo fatto, anche solo un 10% dei nostri sogni, lo abbiamo realizzato, è un successo. Accanto a questo compare anche il tema della guerra come conflitto interiore ed epocale - “d’altronde non è la guerra il più grande gioco di ruolo?”"

Se nel buio incerto della sera spegni la luce, i tuoi lineamenti si disegnano contro il nero della finestra. Alzi lo sguardo e fuori, tra le case, vedi le sagome in ombra degli altri. Allora diventa facile pensarti come loro. Essere parte di vite che non ti appartengono. Finché non distogli lo sguardo siete una cosa sola. Ti restituiscono un autoritratto in terza persona. Così è facile il dialogo tra interno ed esterno, tra i pronomi che uniscono e separano. Si spezza il pane delle colpe e dei desideri. del dolore. Lo si distribuisce in misura variabile, a seconda del tempo e degli accadimenti. Pesano i vuoti e le assenze. Le parole scavano dentro un breve romanzo in versi in cui si ricostruiscono più esistenze in una, che ha il tuo nome e cognome detti da altre labbra.

In questa edizione preziosa e delicata viene raccolto il fiore della poesia amorosa, in un viaggio romantico attraverso i secoli e i luoghi per rispondere a quesiti tanto semplici quanto privi di soluzioni universali: che cos’è l’amore? Quali corrispondenze sotterranee legano gli animi umani? E quale linguaggio segreto usano gli innamorati? Dall’unione senza tempo di Odisseo e Penelope all’amore cortese, sino all’eros implacabile di Verrà la morte e avrà i tuoi occhi, questa raccolta intima e profonda lascia al lettore la possibilità di cogliere suggestioni, sfumature e moti di una forza unica e sconfinata, che nella poesia trova la sua forma più vibrante e pura. Perché innamorarsi è conoscere l’altro senza bisogno di troppe parole o spiegazioni, bensì con il solo battito del cuore.

“Fiur da loch” nasce dalla raccolta di una quarantina di poesie scritte nel corso degli ultimi anni come creazioni spontanee, appunto come i fiori richiamati nel titolo; inizialmente pensate per essere slegate le une dalle altre, poi organizzate secondo un criterio “stagionale”: ogni capitolo rappresenta, infatti, una stagione della natura e della vita, in cui le sensazioni, i sentimenti e i colori rappresentati, insieme al territorio che fa da sfondo, a sua volta protagonista, diventano un tutt’uno attraverso quel dialetto del Varesotto che vuole rendersi lingua di laghi, boschi e colline. Lingua, insomma, di poesia e di territorio.

Un libro spezzato in due, come il suo titolo e la sua partitura, per delineare la separatezza tra i tempi del vivere e del contemporaneo. Questo è La Linea spezzata di Fabrizio Lombardo. E spezzata in due appare anche l'unica poesia possibile oggi, come il suo linguaggio. Da un lato gli anni settanta e ottanta, nel ricordo di un bambino, poi di un ragazzo, cresciuto osservando la lotta operaia e il conflitto di classe, attraverso la ribellione artistica del punk; dall'altro la vita adulta nella genitorialità del nuovo millennio, nell'amore della vita coniugale, e il lavoro di una professione qualificata con il salto, e il rientro, all'interno di una dimensione dell'abitare opposta alla prima: una zona solo borghese, e solo apparentemente borghese. Nel ridisegnare una impossibile memoria intergenerazionale, questo libro – affatto scontato sulla scena contemporanea – rimarca la scissione e l'unione salda tra esperienza individuale e storia collettiva, in un viaggio che corrode e divarica in due l'Italia: l'epoca appena successiva all'utopia del Sessantotto e il senso imprendibile del presente. Una prima parte, come storia primitiva, racconta la vera e propria linea spezzata (nel richiamo al terrorismo di prima linea) ed è a sua volta concepita in capitoli, dove la vicenda privata si fonde con il paesaggio politico e culturale degli anni settanta, fino a confluire in Ionio, sezione stratificata in cui il lutto per la morte del padre, e il legame con la Calabria, si sovrappongono in un movimento temporale fluido. Una seconda vicenda, Strategie di fuga, rallenta l'andatura del racconto catturando ritratti brevi, testi pensati come fotografie in bianco e nero con volti, luoghi, istantanee che lo sguardo coglie passando in auto, accanto a figure celebri di poeti e di scrittori quali frammenti di una geografia emotiva e culturale. Con lo sfondo in movimento e stasi dell'amore. Ed è questo Atlante dei giorni a far emergere un «noi» generazionale, mai dichiarato ma profondamente presente, pagine come un'eco condivisa. Un libro duplice e reversibile, nello sforzo più alto di una voce già distinta e distinguibile come quella di Lombardo. Ma un libro mai doppio, che apre a una visione potente del contemporaneo, attraverso il racconto di un lento e silenzioso crollo della società e della cultura occidentale, della poesia come strumento di descrizione del mondo. E che si muove tra narrazione, fotografia, riflessione, con l'ambizione di restituire la complessità del tempo vissuto. Pur sempre immaginato.

Come nel cassetto del poeta si trovano accatastate forbici, scatole di fiammiferi, matite, custodie per occhiali e un soldatino, in queste pagine è raccolta una sequenza di quadri, accensioni, piccole "storie naturali": il lettore che, sfogliando un libro usato, s'imbatte in una parola sottolineata che forse avrebbe sottolineato anche lui, il vecchio che, nel ricordare le case in cui ha vissuto, le fonde tutte in una sola, l'entusiasmo dei bambini intenti a slittare nella neve («la salita oggi non pesa, / conta solo la discesa»), e ancora la gioia «di quando / la lingua pare aderisca alle cose».

Dall’ultima suggestiva raccolta poetica di Anna Maria Giancarli emerge la sua inconfondibile voce creativa e la sua forza espressiva, in una lingua di affetti, denunce, sogni ed utopie che nutrono i versi anche nella loro sostanza ritmico-musicale. Il libro è costituito da una sezione di ordito civile, che scruta le vicende del mondo, e da una sezione di venticinque sestine non rimate, che volgono lo sguardo al fluire della vita. i due versanti, da sempre, assieme alla disposizione dell’autrice alla sperimentazione linguistica, connotano le sue opere. I puntini, all’inizio di ogni poesia, rivelano il senso della sospensione, dell’apertura ad ulteriori tempi e spazi, in un flusso continuo che si condensa in parole.

Una romantica antologia delle nostre migliori liriche di ogni tempo. Un viaggio attraverso l’amore in tutti i suoi aspetti: passione, gioia, allegria, dolore, ricordo. Un libro in cui ognuno potrà ritrovare con affetto “luoghi” dove già si era fermato.

Diario poetico di un adolescente adulto è una raccolta che nasce dalla frizione: tra fuga e ritorno, tra desiderio di libertà e bisogno di appartenenza, tra luce e fumo. Luigi Lino Guenzi attraversa la poesia come uno spazio di resistenza, dove l’io non si stabilizza mai, ma avanza, cade, si rialza, brucia. In questi versi la realtà si fa instabile, percettiva, quasi onirica: il quotidiano si dissolve in pareidolie poetiche, la vita diventa sogno, il sogno una boccata di sigaretta. La natura è palcoscenico estatico e insieme guardiano silenzioso. Qui l’amicizia è rifugio e l’amore assume il volto ambivalente della salvezza e del tormento. È una poesia sinestetica, fisica, attraversata da metafore e da un realismo magico sommesso, che restituisce il senso di una giovinezza inquieta abitata da una coscienza già adulta. Vivere è uno stato creativo, un’osservazione etica, una scelta quotidiana. Un diario poetico fatto di verità fumose e di sogni sospesi. Parla a chi ha sentito, almeno una volta, il bisogno di fuggire per ritrovarsi.

"Quest'opera poetica segna una rinascita per la poesia, infatti Giovanni Maria Tabassi forgia una nuova corrente artistica: il Pleromismo. Il nome deriva da Pleroma, che significa "Dio" e "pienezza", pertanto la sua poesia aspira alla perfezione, dove la bellezza e il bene si incontrano, fondendo l'estetica barocca con la morale cristiana. Il Pleromismo è eclettico: cambia stile e metrica, ma in modi insoliti ed originali! I suoi versi sono lodi al creato nello spazio e nel tempo, alla vita, alla morte (anche dei paesini) e alla resurrezione. Sono versi ispirati da muse inusuali e si nutrono di fede, mitologia, matematica, fisica quantistica, astrofisica... e soprattutto d'amore. Un amore rivoluzionario per la società odierna. Infine il punto cruciale: l'oltreuomo non è chi fu narrato essere..."

Il libro "L’esame dell’inverno" è un libro che attraversa la stagione più spoglia come metafora esistenziale: non tempo di chiusura, ma spazio di verifica, di misura, di ritorno alle domande essenziali. La poesia di Barbara Mastroviti si muove lungo un confine anfibio tra vita e morte, memoria e rinascita, corpo e coscienza, interrogando ciò che resta dopo l’urto degli eventi e delle relazioni. I testi compongono un sismografo interiore fatto di paesaggi terrestri, gesti quotidiani, legami familiari, eros e perdita, in cui la natura non è sfondo ma sostanza viva del pensiero poetico. Il verso procede per accensioni improvvise e controcanti, restituendo una poesia che non indulge nell’intimismo, ma si apre a una dimensione corale e antropologica, interrogando il nostro stare nel tempo e nello spazio. Come scrive Alessandro Moscè nella prefazione, "L’esame dell’inverno" è «la filigrana della coscienza», una poesia che “fissa la dismisura delle cose” e le restituisce attraverso «una parola individuale che però può essere assurta a monito corale del presente e del passato». Un libro che chiede al lettore di sostare, di osservare, di attraversare l’inverno per ritrovare il respiro profondo della vita.