Poesia

L'autore immagina il primo attimo sbocciato a bordo del primo raggio di luce e insieme a concepire il tempo per ospitare gli eventi e arrivare ai giorni nostri scorrendo invariabilmente, pur concedendo l'illusione di un lento o rapido fluire. Così memorizzando il passato, si sorvola il presente per proseguire. Ma c'è un altro tempo che si piega quando attraversa i vicoli della mente, invertito dai ricordi, dirottato dalla fantasia e sedotto dal privilegio del pensiero di andare oltre le stelle. In questo viaggio realtà e fantasia si attraggono e si respingono, come il giorno e la notte, l'alba e il tramonto, che si alternano frequentemente nell'opera. Nota dolente è il tempo reale straboccante di attimi spesi follemente dall'essere sapiente che vorrebbe carpire ad ogni costo agio all'esistenza, soffocando il tempo a venire. Il tempo come pure le altre componenti dell'universo vivono con altre spoglie, nell'irraggiungibile profondo di ognuno di noi, un connubio dell'animo umano con un'anima cosmica. Un aspetto rilevante nell'opera è il viaggio interiore dell'autore che evidenzia i timori, le debolezze, i desideri, le sofferenze e gli errori dell'essere, spesso emergenti seppure erroneamente interpretati. In questo viaggio si incontrano il cielo e il mare, il loro disagio nella convivenza con l'essere umano, e la loro disponibilità ad offrire ampi sprazzi d'azzurro.

"Queste poesie hanno avuto un parto lunghissimo, non alieno da sorprese e camuffamenti, e comunque sono state originate da un intelletto alto e forte che non ammette repliche al suo stesso eterocrearsi (e con l'ingegnosissimo eteronimo di Hans Svengali - ingegnoso perché seguito da una vita fantastica e romanzata del medesimo - tale volume venne dato alle stampe in prima istanza). Da per tutto vi si scopre un sentimento potente, misterioso, una voce quasi profetica, che lascia intendere come le dimensioni dell'amore e dei sentimenti più vivi e puri risuonino in questi versi senza costrizione alcuna, poco o punto essendo essi legati ad un vestigio di metrica che le connetta alla tradizione più definita e più conservatrice." (dalla postfazione di Cataldo Teatini)

“Il nano e il latin lover” è una raccolta di poesie per grandi e per piccini che svariano da semplici descrizioni paesaggistiche in rima ad argomenti più delicati come riflessioni personali molto profonde come poesie sulla guerra. La poesia che dà il titolo al libro è un concentrato di fantasia ed al suo interno racchiude anche un profondo significato.

"Fiocco dopo fiocco uniti formano la neve cosi giorno dopo giorno il tempo ci dona lo stare insieme. Ogni fiocco si compatta cosi noi siamo una cosa sola soffici ma compatti come la neve."

Poesie dedicate a Napoli. Testi nei quali si manifestano i mali che la affliggono; ma, nel contempo, si esaltano le ineffabili bellezze che la caratterizzano quale unica, forse, al mondo nella sua superba complessità. Al dolore dell’amante per lo stato dell’amata fa da contraltare quella condizione d’animo estasiata, in cui viene a trovarsi il primo, mirando le bellezze del suo oggetto d’amore. Poesie che evidenziano una straordinaria potenza ammaliatrice di questa città: rapire il cuore di chi l’ha conosciuta. L’amore che, inevitabilmente, scaturisce da tale rapimento, genera struggente nostalgia in chi la ama ed è costretto a lasciarla.

L'uomo, rimasto senza predatori, ha sviluppato il linguaggio per diventare preda di se stesso.

Tra(me E me) è una breve raccolta poetica, composta nel solco di tre anni di cambiamento. Il 2019 mi ha accolto in Germania: durante il percorso di dottorato alla Federico II ho lavorato un anno in Baviera, presso l’università di Würzburg. Il clima sereno e la novità della solitudine mi hanno concesso di riavvicinarmi alla scrittura. I due anni successivi, rientrata in Italia, sono rimasta chiusa in casa, come tutti, in balìa del mostro pandemico. Mentre lavoravo alla tesi di dottorato, su un papiro inedito di Epicuro, ho messo a fuoco anche me stessa. La raccolta comprende storie personali e altrui in un continuo dialogo interiore con un tu lirico, che mi facilita il compito di autoanalisi e schiva la paura del giudizio.

Dentro è un'indicazione: delimita il campo dell'interiorità e del sistema chiuso che costituiscono l'unico orizzonte dell'io poetico in apertura di raccolta, tra fughe solo tentate, comfort zone da preservare e un'identità da indagare. Ma come ogni indicazione, prefigura anche un percorso, fatto di orme sulla sabbia, luci dalle finestre degli altri e sogni mai rispondenti alla realtà, ma che alla fine, faticosamente, riesce ad aprirsi al mondo.

Anno 2021. La mente, un Santuario laddove le reliquie rappresentano i ricordi. La scrittrice, sfogliando con sacralità le pagine del messale antico, ripercorre in punta di piedi il tempo dell'Amore, inquieto, magico, spesso doloroso di una sofferenza quasi gratificante per averla riportata alle emozioni della sua giovinezza. Così, travolta dalla nostalgia, traduce in versi quel suo meraviglioso, doloroso esistere, toccando a volte le corde della commozione.

«La poesia di Gabriella Veschi è una poesia di umano e cosmico contrasto tra vita e morte, luce ed ombra, inverno e primavera, gioia e dolore, allegria e pessimismo, cadenzata tuttavia con levità di toni e di sapienti scansioni a volte discorsiva, sempre sorretta dal dettato lirico che non ignora la lezione della melica italiana di classica fattura. L’ispirazione della Veschi affonda le radici in un ampio registro: a volte prevale l’amarezza, il disincanto distaccato di chi osserva la realtà caduca ed effimera, altre volte sembra cogliere nelle immagini e negli spettacoli della natura i profondi significati della realtà e della vita, in una ricerca di armonia e luce, di una pace profonda...» (Michele Miano, dalla prefazione).