Poesia

"Saturno con" nasce dalla necessità del racconto attraverso la poesia, che sia essa scritta o declamata. È un percorso poetico ed esistenziale, un flusso ritmico di versi e di storie. Buona parte delle poesie contenute in questa raccolta fanno anche parte dell’omonimo spettacolo di slam poetry e storytelling. Saturno, come l’assolo finale di una composizione struggente, Saturno con, che dà il titolo alla silloge e ne riassume la poetica, i temi e i significati. Da questo momento in poi “sarà che possiamo brillare fino alla fine a partire da stasera”. “Perché c’è sempre una seconda, una terza, una quarta, una quinta, una decina, una centesima, una millesima possibilità di essere felici”.

Le poesie raccolte in questi 8 volumi sono nate dall'attenzione particolare circa vari eventi di cui si è venuto a conoscenza nel quotidiano ( eventi piacevoli e gioiosi oppure drammatici), cercando di vivere personalmente l'atmosfera creatasi a riguardo e condividere con amici o followers colorite emozioni o eventuali messaggi preziosi per vivere al meglio la propria vita individuale in un contesto anche sociale. I Colori della luce vogliono indicare la bellezza della Vita anche quando questa si tinge di melanconia, tristezza e di mille sfumature esistenziali. Le poesie o le riflessioni sono corredate di date precise in calce come a fissare nel tempo o luogo un determinato fatto che è nella cronaca o un sentimento che sgorga per empatia in tutto ciò che dà valore all'esistenza. Gli approfondimenti sulla propria individuale personalità s'intrecciano spesso e volentieri con le dimensioni della socialità e collettività, tanto che l'autore, che ha vissuto e vive tuttora nel sociale-pedagogico, ritiene che l'opera sia da collocarsi in poetica specifica ovvero "Poesia Sociale".

L'Autore descrive i colori e i suoni della natura che cullano le sue visioni oniriche con i pennelli di un affresco dove rivive l'anima di una antica dimensione pastorale. Canta lo sbocciare dei fiori, il bramire dei cervi, i richiami degli uccelli, con l'aulo del suo cuore. Vola tra le stelle e ascolta la melodia delle sorgenti, ma non è alieno dai problemi attuali. Talvolta fa parlare gli oggetti, dai quali trae lezioni di vita. La quiete è il nido delle sue meraviglie, dove l'eco del silenzio si apre alla sua armonia interiore.

La descrizione delle stagioni dell'anima, che sono soffuse delle luci e delle ombre d'un percorso esistenziale e sono il riflesso di speranze, delusioni e rimpianti, non è certo agevole se esse si confondono anche con i moti interiori legati al volgere degli eventi atmosferici che caratterizzano le nostre vicende. In questa silloge è scelto l'Inverno come momento topico in cui si inserisce la struggente aspirazione dell'Autore a ripercorrere le tappe del proprio viaggio sentimentale e a immaginarne di nuove, da vivere sempre intensamente, destino permettendo. Si parte così dal personale deserto di desolazione e solitudine della stagione invernale per attraversare i luoghi della poesia e dell'ispirazione così come Gli si sono presentati fino a giungere alle stagioni dell'amore. Centrale nella raccolta è un piccolo canzoniere per la figura oggetto d'amore, di cui si invoca il ritorno e l'apparizione. Alla luce delle delusioni patite e forse dell'inutilità del Suo tentativo, il viaggio appare impossibile, legato alla malinconia d'un'attesa senza speranza. Purtuttavia le occasioni del viaggio continuano perché l'Autore si accontenta con dolore di non sconfessare il suo passato e non si rassegna, abbandonandosi alla ricerca dell'ultima meta in cui possano realizzarsi le proprie aspirazioni di vita e d'amore.

Dopo poco più di un lustro dalla pubblicazione di Dipthycha 3 (ritardo causato anche dalla pandemia del Covid-19), il grande progetto poetico ideato e avviato nel 2013, giunge al suo quarto volume; “Dipthycha” è anche il titolo del progetto, che il curatore ha ricavato dall’originale termine latino diptycha (–orum), con contaminazione in chiave moderna e riadattamento del dittico – la tavoletta cerata in uso presso gli antichi Romani per scrivervi con lo stilo – in chiave poetica. L’opera è composta da dittici, definiti dal curatore “a due voci” ovvero “una composizione di due poesie scritte da due diversi autori, indipendentemente, anche in tempi diversi, e accomunate dal medesimo tema in una sorta di corrispondenza empatica”. L’interno include anche alcuni saggi brevi di Lucia Bonanni.

Solitudine e solitudini, simboli vuoti dentro le braccia, come mali di pancia e ricerche d'aria. La solitudine prende fiato, nella sua stasi la calma. La solitudine prende il fiato, nella sua morsa lo spago. Come si va noi di qua e di là dal ponte, a volte soli per necessità, a volte nella pena dell'abbandono, a volte in fuga dalle prese strette, e forse alla ricerca di tiepide pozze. Siamo soli. Siamo soli? Oppure circondati, come le mosche, in un cielo di saline.

Pare quasi inevitabile che la poesia sia lì a interrogarsi sulle ragioni del vivere. Anche se a volte capita che si disperda in ricerche collaterali, che si rivolga a se stessa, che rifletta sulle proprie forme e sulle proprie ragioni d'essere, da sempre (e credo per sempre) ritornerà poi all'urgenza di rispondere sul senso della nostra labile presenza in questa terra e sul suo rovescio. La riflessione sull'assenza segna tutte le pagine di questo libro dove il tema della morte è visto sia nella sua dimensione sociale e collettiva, sia nella sua dimensione ontologica e individuale. L'investigazione parte dalla vicenda umana di Lucio Magri, storico esponente della Sinistra italiana, e dalla sua scelta di ricorrere al suicidio assistito che diventa anche emblema della "morte" di un periodo storico e delle sue grandi narrazioni ideali, nel passaggio tra modernità e postmoderno. Viene quindi sondata una dimensione più privata e personale che tende ad assumere posture variabili, muovendosi tra un io, un tu, un noi e finendo quasi per "dismettersi", per rendersi neutra, come narrata dall'esterno, in terza persona; in altra sezione si accenna magari alla possibilità di scappatoie o "sfughe", dove la s privativa dice già tutto della loro impossibilità e inconsistenza. C'è, in ultima analisi, una visione di fondo, una prospettiva laica e senza sconti che fa da fil rouge all'intera raccolta e che si confronta con la realtà del solido Nulla senza barare, che dà un senso alle cose senza confortare.

"L'altra metà dell'infinito" è una silloge poetica in grado di scandagliare il vissuto di chi la ha scritta e di suscitare intense emozioni nel lettore.

Salite, discese e pianori, talvolta contemporanei; un equilibrio che si rinnova e si trasforma in risposta all'andatura. "Ramificare" mostra fieramente i due battiti vitali dell'Amore: a fronteggiarsi tra le righe realtà e sogno, ciò che è vs ciò che vorremmo, accettazione vs negazione. E nella raccolta si alternano entrambe le facce di questa medaglia; all'autrice non resta che lanciarsi con lei sulla carta, spalancando senza vergogna le porte del Suo cuore.