Musica

Revisione e diteggiatura di Flavio Sala. Edizione di facile lettura, comoda per la vista, dimensioni 22x30, copertina morbida con alette, 46 pagine, solo Notazione, NO TAB. Contiene due QR Code: un link all'interpretazione dal vivo della "Rossiniana op. 119 n° 1" ad opera dello stesso Flavio Sala e un altro link alla Master Class in Diretta Streaming, in cui Flavio Sala spiega la sua revisione e diteggiatura e molto altro.

La musica in questa mia produzione è il filo conduttore della storia di Amelia nella quale si intrecciano il passato e il presente di ognuno di noi, cresciuti aspettando con gioia le giornate di festa accompagnate dalla nostra banda musicale. È un percorso nel tempo, che si snoda, entrando nel vivo delle dinamiche caratterizzanti lo scenario musicale del quale sono stati protagonisti gran parte dei nostri concittadini, assidui frequentatori del Teatro Sociale o militanti nella civica banda. Dalla musica sacra a quella bandistica si offre al lettore uno spaccato sociale emblematico del periodo esaminato, con i suoi maestri in prima linea pur tra i problemi economici, le difficoltà familiari e/o i continui trasferimenti; traspaiono anche la rigidità dell’Istruzione e le divergenze all’interno del Consiglio Comunale riguardo alle urgenze o meno del cosiddetto Concerto municipale. La crescita culturale, proprio grazie alla musica, ha reso la città di Amelia protagonista di una stagione incentivata dalle principali istituzioni del luogo, animata dai giovani attratti da questa disciplina dal potere altamente formativo e di cui la banda rappresenta la massima istituzione deputata.

Tra i musicisti jazz con approccio mainstream esiste un codice di comportamenti convenzionali che viene tramandato attraverso l'esperienza, con la tecnica severa della prova ed errore. Questo bagaglio di competenze, risultato di un lungo esercizio di palco, unita ad uno studio metodico della forma, viene riproposto sotto forma di metodo, il cui scopo è aiutare il cantante a raggiungere il proprio ruolo di leader all'interno della band.

Questi materiali, selezionati e testati in anni di insegnamento di Composizione Jazz nei Conservatori italiani, sono organizzati per stimolare lo studente o il professionista che intendano affrontare la materia della composizione nel jazz. Le informazioni, corroborate da riferimenti storici e musicali, sono integrate da numerosi esempi, esercizi da svolgere e spunti di approfondimento che prendono le mosse da un repertorio condiviso da generazioni di musicisti jazz. Vengono inizialmente considerate le tecniche essenziali per comporre ed armonizzare una melodia ed i suoi elementi costitutivi organizzati nelle varie forme, fino ad affrontare, in modo non scolastico, il contrappunto imitativo, le forme fugate, senza tralasciare accenni alla modalità ed alla politonalità. Inoltre sono trattati backgrounds, introduzioni, specials, i concetti di arrangiamento e trascrizione ed il rapporto tra composizione ed improvvisazione. In appendice un utile “breviario di armonia tonale in uso nel jazz”, una raccolta di spunti tematici da sviluppare, svariate indicazioni tematiche e discografiche suddivise per autore, non esclusi i grandi del ‘900 storico europeo.