Musica

"Il jazz e la società" descrive il grande legame esistente tra la produzione musicale e il popolo a cui essa appartiene. Molti sono gli spunti sociologici e filosofici contenuti, con la funzione di segnare una sorta di via nella comprensione di questo meraviglioso rapporto. Il volume propone dunque un vero e proprio excursus storico, nel quale gli elementi fondamentali, il Jazz e la società, sono messi in relazione a partire dagli assunti dei più autorevoli pensatori delle varie epoche. I risultati ottenuti portano allo studio della genialità di due campioni della chitarra Jazz, nonché a un'analisi della situazione musicale contemporanea.

Gianni Maroccolo (1960) è una figura centrale nella Storia del rock italiano dal 1980 a oggi. Bassista (Litfiba, CCCP, CSI, PGR, ecc.), tecnico e manipolatore del suono, arrangiatore, divulgatore didattico, compositore, produttore artistico e discografico, è un instancabile tessitore di relazioni e interprete multiforme della forma sonora contemporanea. Il Maroccolario è il catalogo completo della sua vita artistica dal 1980 al 2022, contenente le schede di oltre 1.600 produzioni e 600 collaboratori, organizzate come un archivio enciclopedico da Giuseppe Pionca, esperto e collezionista. Con una inedita intervista-confessione di Gianni Maroccolo e i testi di: Giuseppe Pionca (curatore), Mirco Salvadori (Rockerilla), Fabio Fantini (CPI - Consorzio Produttori Indipendenti), Claudio Colombo (maestro amorevole di vita e saggezza), Alessandro "Tozzo" Nannucci (Contempo Records), Toni Verona (Ala Bianca Group). Questo libro è dedicato a chi pensa di conoscere tutto di lui, e a chi non lo conosce affatto.

Dopo aver raccontato le storie della Nestor calcio, di Faustino Fagiolo, delle orchestre e dei complessi musicali, del rione Ponte e della Nestor basket mi è sembrato giusto raccontare anche quella del Chorus che, in questo 2023, festeggia quattro lustri di vita. Da una parte, visto che conosco bene tutti i coristi e le coriste, e li ho seguiti quasi dappertutto, può essere sembrato un lavoro facile. Ma non è stato così. Proprio per l'amicizia che mi lega al Chorus ho affrontato la stesura e la scelta delle foto con un misto di piacere e preoccupazione. Mi auguro che se ci sono state sviste o dimenticanze, sia il centinaio di protagonisti passati per il Chorus che i lettori mi perdoneranno.

Questo Trattato didattico, ultimo della Trilogia della "Formazione integrale del cantatane lirico" dello stesso autore, è una guida completa per la selezione di un repertorio operistico appropriato per ogni cantante e per la sua personalità artistica. Sono qui affrontate le tematiche inerenti ad opere complete, sulla base dei diversi stili operistici, per la ricerca di una selezione ragionata che aiuti ogni singolo interprete nella scelta dello stile e dell'opera più appropriati. Parimenti sono qui richiamati i contenuti dei due trattati precedenti, Tecniche di impostazione della voce e Tecniche del canto lirico. Il testo è in lingua spagnola.

La ballata (o canto epico-lirico narrativo) rappresenta il repertorio più antico del patrimonio etnofonico trentino, ed europeo più in generale. A tutt’oggi, non esiste ancora uno studio sistematico sulle varianti di questo repertorio in Trentino. Il volume costituisce il primo contributo sull’argomento, presentando il corpus trentino più completo, a partire dalle prime fonti a stampa ottocentesche (Sonnleithner, Widter-Wolf, Bolognini, Pasetti-Zenatti, Gartner) fino alla documentazione sonora della tradizione orale contemporanea, in linea con i parametri più aggiornati della moderna ricerca etnomusicologica. Una ricerca mirata, condotta ‘sul campo’ dall’autore a partire dal 1977 fino al 2021, ha permesso di prendere in esame 31 ballate (riconducibili ai modelli classificati da Costantino Nigra) per complessive 240 varianti (tutte riportate nel CD allegato), registrate in varie località del Trentino: Val dei Mòcheni, Val di Fassa, Val di Cembra, Val di Non, Giudicarie, Rendena, Alta Valsugana, Tesino, Brentonico, e nei comuni di Vermiglio, Mezzano, Faedo, Chizzola. Prefazione di Emilio Jona.

Questo libretto raccoglie cinque scritti di argomento filosofico-estetico-musicale sull'intreccio di musica e letteratura e, conseguenza del primo, di 'musica assoluta' e 'musica letteraria' (o 'poetica'). Il lettore sa bene che solo il XIX secolo poteva fabbricare simili combinazioni. Gli autori esaminati sono Wackenroder, Berlioz, Liszt, Wagner, Debussy, Heine, Nietzsche, Satie.

Nell'Appendice Documentaria del libro racchiusa in un secolo (1891-1991), escludendo il repertorio tratto dalle commedie di Pulcinella, sono prese in considerazione soltanto le canzoni di Pulcinella composte per il varietà, per la Piedigrotta o per il Festival che, solo in un secondo momento, sono state inserite in una commedia o in uno spettacolo di rivista. In altre parole, l'analisi dell'individuazione delle canzoni di Pulcinella parte immediatamente al fenomeno dell'officina della canzone napoletana voluta dalle case editrici. Infatti, dal 1880, per l'interessamento della casa editrice Ricordi per la musica partenopea, si diffonde in maniera vertiginosa il fenomeno dell'industrializzazione della musica partenopea, grazie al quale oggi, attraverso studi certosini, si può risalire alla maggior parte dei dati per una compilazione di una scheda anagrafica di una canzone: dagli autori all'anno di pubblicazione, dalla prima esecuzione strumentale, vocale e corale al luogo e al contesto dell'esecuzione, al copyright editoriale, ecc. ecc. Questo fenomeno è strettamente legato ai concorsi di Piedigrotta, vere gare canore di canzoni napoletane con tanto di classifica, di premi, di giudizi della critica, di bandi di concorsi, pari a quello che oggi è il Festival di Sanremo. Da questo momento, tutte le canzoni partenopee hanno un palcoscenico sul quale aspirare per raggiungere il successo e su questi palcoscenici sono presentate la maggior parte delle canzoni dedicate a Pulcinella contemplate in questo libro. La passerella antologica dell'Appendice Documentaria inizia nel 1891 con il brano 'O Purcinella, primo motivo piedigrottesco dedicato a Pulcinella presentato da Achille Carrino durante la festa di Piedigrotta, e termina nel 1991 con Pulecenella a Surriento, brano inedito inserito da Bruno Venturini come bonus track nella sua collana antologica dedicata alla storia della canzone napoletana. Quasi tutti i testi delle canzoni vedono l'innamorato che si rispecchia in Pulcinella perché tradito dalla sua amata e solo poche composizioni trattano direttamente la maschera napoletana come personaggio teatrale. E questo perché nel corso dei secoli Pulcinella subisce diverse metamorfosi e tra le più importanti è quella che lo riscatta dalla sua condizione di servo e sciocco che divora solo maccheroni per diventare, di volta in volta, voce del popolo. In lui regnano sentimenti di generosità, altruismo, dolcezza e, a volte, anche di furbizia. Diventa, in questo modo, più semplice per i poeti napoletani scrivere di Pulcinella come dell'innamorato o dell'amico tradito nei sentimenti dalle persone a lui care. Precede l'Appendice Documentaria, la cronistoria delle tre edizioni del Festival del Pulcinella d'Oro (I nuovi motivi di Acerra Canora), istituite per rilanciare la maschera partenopea nel suo luogo d'origine, nonché la cronistoria del Primo Festival Città di Pulcinella, organizzato da Antonio Tagliamonte allo scopo di rilanciare la musica dedicata al primo cittadino di Acerra. Allegata alla cronistoria festivaliera, la sezione delle Istantanee costituita da brevi schede biografiche dei cantanti che hanno preso parte ai festival.