Forme d'arte

I presepi di Rocco Dimichino sono un vero e proprio ritratto dell’autore piuttosto che, come abitualmente si pensa, un atto di fede. Dimichino faceva sculture, assimilabili all’Art Brut di Jean Dubuffet, che poi popolava di figure e oggetti. Infatti, nei suoi presepi-diorami, non si cerca la capanna, ma si insegue un pensiero, fitto e complesso, proprio dell’autore che ha usato questa forma espressiva come una vera e propria cura del corpo e della mente. Giuseppe Appella

Con questa terza edizione il progetto didattico Caleidoscopio-Esplorazione, entrando in dialogo nuovamente con gli ambienti e le atmosfere suggestive del Castello Visconteo, rinnova la collaborazione tra l’Accademia di Belle Arti di Brera e il Comune di Legnano per la realizzazione di progetti culturali — mostre e incontri per l’arte contemporanea. Così come è avvenuto nelle due edizioni precedenti, anche quest’anno l’espressione delle potenzialità dei nostri studenti è centrale nel progetto formativo e trova nella mostra il compimento di un percorso che si è sviluppato e articolato nel corso dell’Anno Accademico e durante il corso di studi. Le ricerche e le pratiche artistiche sviluppate all’interno della Scuola di Pittura e della Scuola di Grafica d’Arte dell’Accademia e nelle aule di Brera si verificano e si misurano, in questa preziosa occasione, con gli spazi del Castello Visconteo e in una mostra dove le opere sono pensate in rapporto dialettico con luoghi, spazi e realtà, intese come interventi capaci di coniugare tematiche che attraversano l’arte contemporanea con la cultura e l’arte locale.

La storia di Francis Bacon è tanto controversa quanto affascinante. Nato in Irlanda nel 1909, passa la maggior parte della sua vita in viaggio, tra Londra, Parigi, Tangeri, e altre città d’Europa e del mondo. Insieme a pochi altri, Bacon è protagonista di una stagione particolarmente florida della pittura e della scena artistica inglese del dopoguerra e ne è interprete unico e irripetibile. Questo libro ne celebra la vita e le opere, il lascito di un artista sempre alla ricerca disperata di amore e di attenzione verso la sua pittura, per lui unica forma accettabile di realtà.

Mark Rothko era un uomo geniale e, a causa di questa sua genialità, sempre fuori posto. Immigrato negli Stati Uniti con la famiglia nel 1913, impara l’inglese con estrema velocità e riesce addirittura a ottenere una borsa di studio a Yale. Rifiuta però presto l’insegnamento accademico e decide di trasferirsi a New York, dove avviene il suo incontro con la pittura. Dopo anni di difficoltà, negli anni Sessanta il valore artistico di Rothko viene finalmente riconosciuto, portandolo ad essere uno dei più grandi artisti del Novecento, nonostante la sua tragica e prematura morte. Questo libro è dunque un omaggio ai colori e alle emozioni di Rothko, un artista poco compreso in vita ed esaltato dopo la morte. Un’immersione nell’immediatezza delle opere di questo pittore straordinario, ideatore di un linguaggio visivo inedito e dotato di un’eccezionale, apparente semplicità.

"Un viaggio attraverso due secoli di produzione ceramica a Pisa, una lettura estremamente gradevole, capace di evocare pagine importanti della vita economica e sociale della città e di suscitare, nei meno giovani, ondate di ricordi di vita quotidiana ormai lontana". (Gabriella Garzella, Presidente della Società Storica Pisana)