Forme d'arte

Il progetto di sistemazione della raccolta d'arte di Giuseppe Stuard veniva realizzato con ogni probabilità dall'architetto Luigi Bettoli tra il 1858 e il '59. Rifletteva una cultura museografica sicuramente datata. Avuto riguardo alla natura dei dipinti, secondo una ratio legata ai generi pittorici, era prevalente l'attenzione ai valori di ordine estetico. Ma tutto finiva per essere subordinato alla disponibilità delle opere, che comunque non superavano i duecento esemplari.

Questo repertorio fornisce un esauriente resoconto illustrato dell'attività degli scultori a Venezia tra l'inizio del Cinquecento e la fine del Settecento, risultando strumento prezioso per gli studiosi, ma soprattutto per antiquari e collezionisti. Accanto ai capolavori del Sansovino e del Canova si possono trovare opere inedite di Brustolon, Corradini, Falcone, Giusto le Court, Orazio Marinali, Alessandro Vittoria e anche opere eseguite a Venezia per committenze reali e nobiliari dei vari Paesi europei. Precede un saggio introduttivo di Andrea Bacchi.

Si tratta del catalogo dell'esposizione di New York, American Craft Museum (13 settembre 2000 - 7 gennaio 2001). Un viaggio nell'"arte del fuoco" del XX secolo attraverso più di 250 vetri della straordinaria collezione che Nancy Olnick e Giorgio Spanu hanno raccolto in anni di appassionata ricerca. I saggi in volume sono di esperti che si soffermano su diversi aspetti della cultura del vetro veneziano. Una nota singolare è costituita dalle voci di alcuni artisti che con il vetro hanno lavorato a lavorano tuttora: Barbini, Bianchin, Diaz de Santillana, Moore, Oshira, Scarpa, Stearns, Tagliapietra, Vignelli e Zynsky.

Nata nel Kansas nel 1937, vive e lavora a New York e sente dentro di sé molto forti le ascendenze indiano americane delle sue origini. Dalla metà degli anni Settanta si dedica alla pittura utilizzando le tecniche tradizionali. Nei suoi dipinti, in genere tele di grandi dimensioni, sovrappone ad una struttura costituita da righe orizzontali, migliaia di finissime linee perpendicolari, molto vicine tra loro, che riempiono lo spazio. Le linee orizzontali formano l'ossatura portante della composizione e reggono le altre, come i rami le foglie. Frutto di una profonda passione, è un'arte lontana dalle correnti postmoderne e dal loro linguaggio aggressivo ed esplicito.