Forme d'arte

Il Museo del Territorio Biellese celebra il maestro d'origine biellese con un evento espositivo che ne ripercorre la produzione artistica attraverso un approccio biografico, privilegiando in particolar modo il tema del paesaggio, dell'eredità artistica lasciata ai propri allievi e della fortuna che conobbe la sua produzione, da subito apprezzata dal collezionismo locale. Allievo di Enrico Gamba e di Carlo Arieti dell'Accademia Albertina di Torino, Lorenzo Delleani (Pollone Biella, 1840-Torino, 1908) è uno dei più importanti esponenti della pittura piemontese del secondo Ottocento, artista costantemente oggetto di attenzione critica e collezionistica. Con la propria opera esercitò un'enorme influenza sul paesismo pedemontano attraverso un gruppo di allievi, di imitatori e di colleghi più giovani che, pur approdando poi a linguaggi autonomi, dall'espressione delleaniana presero le mosse. Nel centenario della scomparsa, diversi appuntamenti espositivi, dislocati in più sedi, ricreano la cornice biografica e il contesto culturale del suo tempo.

Gli amanti dell'arte potranno svegliarsi ogni giorno e contemplare un nuovo capolavoro. Questo libro-agenda dal formato facilmente fruibile copre i 365 giorni dell'anno con doppie pagine dove su un lato viene riprodotto un capolavoro d'arte, sull'altro una citazione dell'artista o un aneddoto riguardante l'opera. Dai graffiti nelle caverne preistoriche all'arte egiziana, dai meravigliosi capolavori del Rinascimento a Van Gogh, Picasso o Chagall, soltanto per fare alcuni nomi, questo volume costituisce una splendida galleria visiva sulla storia universale dell'arte, che si dispiega magnificamente sull'arco temporale di un anno. "Un anno nell'arte" dunque, dove ogni giorno è ideale per un nuovo pensiero, una nuova riflessione, una nuova opera; un anno in cui ogni giorno e ogni occasione è buona per fare un regalo semplice ma non banale.

L'arte di Jaki Irvine è volta alla legittimazione delle stranezze: tutto ciò che sembra coerente, improvvisamente cade a pezzi. La sua opera comprende molti film e video, anche in forma d'installazione, ed esplora gli estremi della passione e della quotidianità. Il libro d'artista in collaborazione con Sligo Model Art, sembra il copione di un regista di teatro, arricchito da appunti e note di lavorazione.

Fra le discariche e gli slum, insieme ai ragazzi e agli artigiani di strada, alla scoperta di come si riesce a sopravvivere, a recuperare e promuovere la propria esistenza. Scatti fotografici realizzati tra mercati e villaggi kenioti dove si sviluppano attività e forme di sostentamento autonome; l'esperienza dello sfruttamento dei materiali poveri e di riciclo e la scoperta di forme d'arte locale di grande forza espressiva, a volte ingenua ma di grande intensità, dai giocattoli alle opere di artigiani e artisti. La forza di un'arte fantasiosa e un po' magica.

Il volume propone una rassegna di opere di Marino Marini che si collocano, cronologicamente, tra gli inizi degli anni trenta e il secondo dopoguerra. Si tratta di un momento storico di particolare importanza, lungo il quale è dato scorgere, nel linguaggio artistico di Marini, l'affermazione di due stati d'animo differenti. Se infatti prima l'artista trasmetteva, attraverso le sue opere scultoree, un senso di profonda armonia, nel periodo immediatamente successivo al conflitto mondiale tenderà invece a esprimere il dolore e l'angoscia procurati dalla guerra e dalle tensioni politiche internazionali. Un aspetto della rassegna approfondito nel catalogo è certamente la presenza della tradizione classica, da cui, al di là di scelte formali naturalmente legate al contesto culturale del suo tempo, i capolavori di Marini hanno tratto costante ispirazione. Accanto alle sculture in gesso, terracotta e ceramica, viene qui presentata una serie di opere su carta, che consente di mettere in luce la qualità grafica e pittorica di Marini. Il volume, che accoglie numerosi interventi critici, è corredato da apparati biografici.

Il nome di Robert Indiana si associa comunemente a "LOVE", divenuta una delle immagini oggi più note e diffuse al mondo. L'opera dell'artista - compagno di strada di Andy Warhol, Ellsworth Kelly, Agnes Martin e di molti altri rappresentanti della scena artistica statunitense a partire dagli anni sessanta - è tuttavia molto vasta e complessa. "Robert Indiana a Milano" ripercorre la carriera di questo protagonista della contemporaneità permettendo di apprezzare tutte le declinazioni della sua opera attraverso un itinerario che oltre ai sessanta lavori ospitati al PAC - Padiglione d'Arte Contemporanea, comprende dodici sculture monumentali allestite in spazi pubblici nel cuore della città.

Catalogo della mostra: Firenze, Giardino di Boboli 5 luglio-30 settembre 2008, Galleria d'Arte Moderna 5 luglio-21 settembre 2008, Loggiato degli Uffizi 25 luglio-30 settembre 2008. Per continuare la recente ma già consolidata tradizione di dedicare una mostra estiva a uno scultore contemporaneo, non si poteva augurarsi di meglio che ospitare Ivan Theimer in un percorso espositivo che ha fra le sue tappe prestigiose il portico degli Uffizi, Palazzo Pitti, il Giardino di Boboli. Si è costruito, insieme con lui, un itinerario che rilega i luoghi della committenza pubblica dai Medici ai Lorena ai Savoia, oggi riuniti nel Polo Museale Fiorentino, e crea corrispondenze tra le creazioni di Theimer in diversi campi artistici e le collezioni dei musei: la scultura monumentale negli spazi aperti della città e del giardino, la memorabile ''foresta'' di obelischi e gli acquerelli di viaggio nella Galleria d'Arte Moderna. Theimer, originario della Repubblica Ceca, parigino d'adozione, abitante d'elezione della Versilia, ha esposto in tanti paesi d'Europa e centri d'Italia e di Toscana e ha lasciato opere a carattere monumentale in eccelsi contesti pubblici.

Calendario mensile, con abbinati in ogni foglio il mese corrente in grande, con i numeri dei giorni ben visibili, il santo del giorno, le feste religiose e civili ed a fianco più in piccolo, il calendario dei due mesi seguenti, per annotare appuntamenti, ricorrenze in un attimo, senza dover staccare il calendario e girarne i fogli. 12 disegni a colori originali, dipinti a mano a tempera su tavola da Paola Scibilia, ispirati ad icone esistenti.

Artista attivo a Verona tra la fine del Quattrocento e la metà del secolo successivo. Si tratta della prima monografica dedicata ad un maestro che riscosse l'ammirazione appassionata di Vasari e che ottenne già a 16 anni la commissione per la Deposizione dalla Croce per l'altare della famiglia Da Lisca nella importante chiesa monastica di Santa Maria in Organo, pala che destò meraviglia per lo stile finissimo e il colorito armonioso. Caratteristiche di un classicismo misurato e sapiente che Girolamo affinò nel tempo e che gli derivavano dalla consuetudine familiare per la pittura ma soprattutto per la miniatura, l'arte nella quale eccelse e si distinse come prim'attore sulla scena veronese del Rinascimento. Proprio la raffinata eleganza e lo squisito equilibrio formale delle sue grandi pale d'altare hanno contribuito a far si che opere di Girolamo siano esposte nei più grandi musei internazionali, dal Metropolitan al Louvre alla National Gallery, accanto ai capolavori dell'arte italiana rinascimentale.