Arti, cinema e spettacolo

Il volume documenta i progetti selezionati per il bando Cantica 21. Italian Contemporary Art Everywhere, voluto dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale in accordo con il Ministero della Cultura. Il bando, nato nell’ambito della celebrazione per i 700 anni dalla morte di Dante Alighieri con l’intento di incrementare le collezioni pubbliche italiane e creare al contempo una vetrina internazionale per l’arte contemporanea italiana, ha individuato 45 tra artisti e collettivi, suddivisi in tre categorie: 20 per la sezione emergenti, 20 per gli artisti affermati e infine 5 con opere ispirate e dedicate all’opera letteraria di Dante Alighieri. I lavori presentati in queste pagine dimostrano la grande vitalità dell’arte italiana contemporanea e altresì la straordinaria attualità della Divina Commedia nel cogliere in modo autentico e profondo la complessità e le contraddizioni dell’animo umano.

"Un commento all'Arte Sacra per valorizzare un cammino di fede ed aumentare la capacità dei fedeli di apprezzare le opere d'arte: i colori assumono un grande valore all'interno delle opere d'arte in una visione ultraterrena. "L'infinita bellezza dell'arte" pone l'accento sulla capacità dell'arte di portare alla meditazione e alla contemplazione di opere d'arte sanremesi ispirate a Dio. Quali emozioni esprime il volto di Gesù? Quali sentimenti evoca la splendida Madonna? Cosa ci dedicano i nostri preziosi Santi? Dove si intuisce la straordinarietà di Dio?"

"L'arte è una strana cosa che spesso si fa senza esserne consapevoli, o almeno senza esserne completamente assuefatti". Con questa riflessione l'artista Giorgio Kiaris, introduce il catalogo della mostra "Diaframmi" a lui dedicata, allestita con il patrocinio della Provincia di Parma alla Reggia di Colorno - Appartamenti Farnesiani, a Colorno (PR), curata da Claudio Cerritelli, con la direzione di Antonella Balestrazzi.

Alcune radiografie rinvenute in un manicomio abbandonato si rivelano veri e propri ritratti, i cui sguardi, carichi di un vissuto inconoscibile, ci colpiscono e quasi ci trapassano: sono esse la portante di questo libro fotografico, che vede i volti intercalati a immagini del luogo, muri dove le muffe sembrano testimoniare vicende del passato, fotografie rovinate, disegni dei ricoverati. Un racconto di suggestioni, rimbalzi visuali, connessioni a volte esplicite a volte velate: non un reportage ma un viaggio in una dimensione silenziosa e sospesa nel tempo, che inevitabilmente ci interroga.

Nel volume che avete tra le mani, sotto la lente dell'autore non c'è una pellicola firmata dal cineasta britannico ma addirittura la sua carriera preregistica, quando era «uno sgobbone indefesso» e spedito dalla produzione a Berlino per la lavorazione del film anglo-tedesco Il furfante di Graham Cutts «indossava numerosi cappelli. Vice regista, sceneggiatore, scenografo (forse anche editor o coeditor)». Una specie di Ur-Hitchcock, insomma, che scava non solo nei poco studiati inizi della sua carriera ma soprattutto si misura con le origini della sua ispirazione, con l'influenza che potranno avere su di lui i «magnifici illusionisti» Friedrich Murnau (di cui Marchesini ricostruisce/immagina un incontro faccia a faccia), Fritz Lang, Robert Wiene e E. A. Dupont. In Germania, gli Anni 20 erano stati culla di talenti e capolavori e il giovane inglese vi arrivò nel pieno della loro esplosione, a cavallo tra il 1924 e il '25, e nella fucina più attiva, gli studi di Neubabelsberg, imparando quello che diventerà l'ossatura del suo cinema futuro: la necessità di conciliare le mire artistiche con le esigenze commerciali, l' importanza dello stile per definire il legame schermo-spettatore realizzato inseguendo il perfezionismo e, terza ma non ultima scoperta, l'importanza delle strategie di marketing che impongono il regista come «magnete principe» del possibile appeal sul pubblico. Secondo il cinefilo-romanziere Marchesini, Hitchcock regista nasce proprio durante quel periodo (lo dimostrerebbe anche il fatto che il thriller che dirigerà appena tornato a Londra, Il pensionante, sarà il suo primo vero capolavoro), mettendo a frutto l'esperienza berlinese di assistente per un Graham Cutts spesso latitante ma sfruttando anche le passeggiate notturne, gli incontri occasionali, i problemi di lavoro cui doveva mettere una pezza. Prefazione di Paolo Mereghetti.

Anche solo raccogliendo sulla rete aforismi e modi di dire sulle porte e portoni, si potrebbe farne una enciclopedia. Non è il nostro caso. In questo libretto si è fatto altro: elaborare un testo e selezionare alcune foto con circoscritto ambito, geografico e architettonico. Abbiamo fotografato porte e portoni di case del centro storico di Ragusa Superiore, costruite fino ai primi anni Cinquanta del secolo scorso, con antica e consolidata tecnica muratoria, senza cemento armato. Si è inteso farlo per perpetuare le immagini che caratterizzano una città o una parte di essa, in un periodo di forte modificazione delle abitudini residenziali e della stessa idea di inurbazioni, se è vero che nelle medie e grandi città del Nord Italia la corsa alla villetta in semiperiferia si è fermata ed anzi regredisce, scegliendo in molti la casa al centro (o la campagna, distante dalla cerchia urbana).

Catalogo della mostra di Giuseppe Stampone, La natura delle cose, a cura di Enzo De Leonibus, tenutasi dal 17 giugno al 6 agosto 2023 al Museolaboratorio - Ex Manifattura Tabacchi di Città Sant'Angelo (Pe). Progetto vincitore di PAC2021 – Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.