Arti, cinema e spettacolo

Il libro Calabria terra mare (E' la mia vita) è stato realizzato grazie alla collaborazione di numerosi artisti sia calabresi che dell'intera penisola italiana, lo scopo del libro è celebrare il gemellaggio che si è consolidato nel giro di un anno fra l'Associazione Onlus Lord Thomas e l'Associazione Zinga nel cuore, un gemellaggio socio-culturale fra il comune di Pomponesco (MN) e il comune di Zinga frazione di Casabona nell'entroterra crotonese. L'arte è il ponte che collega la cultura mantovana a quella calabrese e a del resto della penisola che ha visto coinvolti diversi protagonisti.

Prefazione di Marino Niola.

Il segno delle Mura Serviane resta una traccia silenziosa che si legge tra le vie di Roma. Le rovine di questo antico tracciato sono presenze immaginifiche quanto atemporali che affiorano nella città contemporanea, plastiche architetture a cui nel corso del tempo nuovi pezzi di storia e di materia si sono sovrapposti. Pur se andate in gran parte perdute o inglobate all’interno di nuovi edifici, le fortificazioni di Servio Tullio condizioneranno il disegno del tessuto urbano intra ed extra moenia: la complessa vicenda della Stazione Termini ne è concreta testimonianza. Il libro ripercorrere la storia della costruzione della Stazione Centrale di Roma e della sua piazza, Piazza dei Cinquecento, secondo un nuovo punto di vista, che non è quello della sola costruzione dell’opera architettonica, ma è quello della persistenza di un segno: le Mure Serviane. Questo emblematico episodio della Roma moderna si inscrive perfettamente nella regola fondativa e trasformativa della città, in cui le tessere di un mosaico si incastrano a formare di volta in volta nuove composizioni, inglobando continuamente frammenti del passato per restituirli a nuovi cicli di vita, nuove stagioni, nuovi paesaggi

Catalogo per la mostra di Carlo Gianini, Parma 2023. 21 immagini di cantanti lirici e direttori d'orchestra. Dedicato a Maria Callas nel centenario della nascita.

La mitologia classica con le sue storie più grandiose, con i suoi capolavori letterari e la sua disseminazione attiva in vari momenti e forme della letteratura europea e delle arti figurative è, secondo una definizione che ci trova pienamente concordi, «una linfa che per ampie vene o per impercettibili capillari penetrò e nutrì (...) la nostra cultura». La “forza culturale” del patrimonio mitologico non mancò di suggestionare il grande Federico Fellini che progettò un film sui miti, purtroppo rimasto irrealizzato. Avremmo avuto un altro capolavoro mondiale della cinematografia. Il presente saggio si prefigge lo scopo di rappresentare alcune delle più suggestive rifrazioni nelle arti figurative dei grandi miti d’amore che continuano a suscitare, a distanza di oltre due millenni, lo stesso fascino delle origini, in particolare quelli riportati nel grandioso repertorio delle Metamorfosi di Ovidio, che nei quindici libri che lo compongono e in dodicimila esametri racconta una miriade di favole che coinvolgono, affascinano, rapiscono.

La monografia, a cui Germano Celant lavorò prima della sua scomparsa e che viene pubblicata postuma con un testo introduttivo di Carlos Basualdo, è la prima a ripercorrere in modo sistematico la vita e la carriera del fotografo Claudio Abate (Roma, 1943-2017). Viene proposta una lettura storica e critica del suo lavoro, documentato attraverso una cronologia con illustrazioni, materiali inediti, testi e citazioni. La produzione di Abate spazia dalle fotografie di opere, artisti e mostre dell’Arte Povera agli scatti sulla scena espositiva italiana e internazionale, fino a immagini di teatro, moda, costume, attualità per settimanali e periodici, nonché a vere e proprie opere d’arte sperimentali. In una visione omnicomprensiva, Abate mette alla prova il mezzo fotografico adattandolo a molteplici ambiti, discipline, temi e soggetti differenti.

"Da anni vado fotografando muri soprattutto nelle vie del centro storico, spesso attirando l'attenzione di passanti che non vedono, non notano, l'oggetto della foto. Ultimamente ho incrementato questa attività, spinto dal concreto rischio che molte macchie e molte crepe scompaiano per sempre a causa della Legge di Bilancio. Anche i muri possono mostrarci immagini, parlarci, per chi li sa guardare e ascoltare. Bisogna avere un po' di fantasia e si possono scoprire cose nuove e interessanti. Occorre che il nostro spirito di osservazione si faccia più attento: allora sono i diversi toni di colore dati dalla sovrapposizione di tinteggiature diverse, vecchie e nuove, la presenza di crepe, buchi, perdite di intonaci che rappresentano a un occhio che le cerca, immagini a volte riferibili a figure reali, a volte a opere di artisti famosi, altre volte vivono di vita propria, esempi di pura arte astratta. Idee di immagini (oserei dire di archetipi lontani) perfette nella loro casualità".

The content of this book is bare gay twinks' porn. Period. Sviluppando la sintesi, il libro colleziona l'esperienza di vent'anni di illustrazioni gay (con tanto di mostra a Parigi), dove l'eros la fa da padrone. Non ci si spaventi per l'inglese del titolo: al di là delle didascalie, qui non c'è nulla da leggere. Quadrato come un LP di cui ci si abbandoni al piacere dell'ascolto, questo album è un percorso visivo rivolto al pubblico adulto internazionale; quel pubblico che da tempo desidera sfogliare su carta le opere che di cui ha sempre fruito solo su un display. Questo artbook non è solo mio, è anche vostro.

Perseo. La sfida del teatro, rivista semestrale del Teatro Nazionale di Napoli, edita da Marotta&Cafiero, nasce con l’obiettivo di vedere e raccontare il nostro tempo a partire dal teatro, attraverso voci diverse che interrogano un presente variegato e complesso: un nome che è una prospettiva, un solco di riflessione. Di fronte alla complessità del reale, la rivista proverà ad utilizzare le agili armi di Perseo per aggirare il peso della pietra, per «tagliare la testa di Medusa senza lasciarsi pietrificare» e spingendo lo sguardo su ciò che può rivelarsi attraverso «una visione indiretta» oppure «un’immagine catturata da uno specchio». La dimensione teatrale in filigrana nel mito di Perseo diventa, quindi, lo scudo che mette in gioco la relazione vitale tra lo sguardo dello spettatore e il pericolo dell’immagine teatrale. Perseo proverà ad affrontare questa sfida che costituisce l’essenza stessa del teatro in questi nostri tempi incerti.

Il quarto numero della rivista sul cinema dell'orrore.