Arti, cinema e spettacolo

Guida dell'Abbazia di Staffarda, completa di cenni storici e riferimenti utili alla conoscenza e alla riscoperta di uno dei più grandi monumenti medievali del Piemonte. Aggiornata con le immagini degli ultimi interventi di restauro, questa guida storica presenta descrizioni dettagliate di tutto il complesso abbaziale: la Chiesa con l'elegante Chiostro a colonnine binate, gli edifici monastici e gli edifici fuori la clausura.

«Gli esercizi, gli allenamenti, la fisicità della scena che viene prima, molto prima della costruzione drammaturgica di uno spettacolo, sono elementi di percorso che condivido e che mi accomunano al suo lavoro. Trovo questo suo scritto una riflessione, maturata nel tempo, di un’intera generazione teatrale». (Marco Baliani). «Credo che la sua bussola, il suo nord, la sua stella polare che l’ha guidato nelle scelte ad affrontare il suo lavoro con quel rigore fantasioso che non gli ha mai lasciato alternativa, sia stata l’istinto in una costrizione a volte esaltata, eroica, feroce e indiscutibile». (Giulio Baffi)

Nelle Variazioni su l'Arietta "Venni Amor" traspare l'humus della composizione in stile ovvero la manipolazione di un'idea quale pratica essenziale dell'invenzione, fucina artigianale di rinascimentali botteghe.

La ricerca è indirizzata allo studio dell'oratorio schumanniano, unico nel suo genere, che ricalca l'aspetto esotico/arabeggiante della poetica del compositore tedesco. Viene messa in luce, attraverso l'analisi storica, sociologica e musicale, il "non esotico" nell'esotico ovvero la presenza, solamente letteraria, del "non occidentale" nell'ideale estetico/romantico schumanniano la cui scrittura musicale e composizione testuale, sono fermamente inquadrati nei canoni tedeschi della tradizione bachiana. Il nuovo e il progressivo incatenati in retaggi musicali di stampo occidentale e tedesco. Il seguente libro vuole analizzare tutto ciò e dare una risposta a tale quesito.

E IL TOPO. Storia di una rivista d’artista con un’insolita strategia editoriale, è il doppio volume a cura di Gabriele di Matteo e Franco Silvestro, edito da a+mbookstore, realizzato e pubblicato grazie al sostegno della Direzione Generale per la Creatività Contemporanea del Ministero per i Beni e le Attività Culturali nell’ambito del programma dell’Italian Council (2022). Il progetto editoriale E IL TOPO è composto da un cofanetto contenente due volumi, oltre a otto poster d’artista allegati. Il primo tomo è costituito dalla riproduzione “esatta e fedele” dei 33 numeri della rivista in stampa anastatica e misura originale; il secondo tomo ricostruisce, attraverso i contributi critici di Anna Cuomo, Françoise Lonardoni e Giorgio Verzotti, la matrice concettuale da cui ha origine questo singolare esempio di editoria indipendente a cui hanno collaborato: Stefano Arienti, Massimo Bartolini, Vanessa Beecroft, IAIN BAXTER&, Maurizio Cattelan, Mark Dion, Jimmie Durham, Dominique Gonzalez-Foerster, John Lurie, Eva Marisaldi, Miltos Manetas, Amedeo Martegani, Cesare Viel, Luca Vitone e altri.

"Piano Virtuoso" è un libro che guida l'aspirante pianista verso una maggiore consapevolezza sull'arte dello studio del pianoforte. Attraverso case studies, concetti di neuroscienze, biomeccanica e fisica e testimonianze di pianisti leggendari, il libro esplora la natura del virtuosismo pianistico e fornisce strumenti concreti per migliorare il proprio metodo di studio. Tratta in maniera approfondita e progressiva le abilità che ogni pianista è tenuto a sviluppare: dalla lettura alla memorizzazione, dall'apprendimento lento alla velocizzazione dei passaggi. Il libro contiene spunti e protocolli da poter mettere in atto fin da subito, tuttavia, il fine ultimo è quello di rendere ogni pianista autonomo e risolutore abile delle difficoltà pianistiche future.

La concezione di arte, quale espressione del sacré dell’uomo storico, guida le riflessioni scritte “a quattro mani” dalle autrici, salvaguardando i caratteri individuali della “visione”. Il pensiero condiviso è rivolto all’ultima Biennale di Venezia che “osserva” il rapporto fra arte e i paradigmi di una contemporaneità in confronto con eventi che si strutturano in schemi per il mantenimento dell’ordine, del sistema relazionale. L’attesa della mostra internazionale ha risvegliato il desiderio di incontrarsi per scoprire l’elaborazione dei mutamenti dell’arte dopo solitudini e introspezioni del periodo pandemico. La consapevolezza che le relazioni non sarebbero più state come prima aveva fatto sperare in una ricomposizione umana. Scenari di guerra, interruzioni, squilibri geopolitici hanno mutato il panorama artistico: nuove “sensibilità” disarticolano le possibilità di individuare i percorsi creativi tra finzione e verità dell’arte.

Lungo le righe dei testi scritti dai Pink e attraverso le immagini create nei numerosi video del web sublimano domande sulla creazione dell'universo, sulla vita dell'uomo e degli animali, si mettono in luce i comportamenti delle società e del singolo, il tempo, il denaro, l'amicizia, l'amore, la perdita, il desiderio, il sogno, l'alienazione, la consapevolezza, la speranza, il bene ed il male. Sorvoleremo leggeri sopra tutti questi temi utilizzando i brani di un gruppo rock progressivo che ha letteralmente fatto la storia della musica e che probabilmente ha indotto ogni persona che ne ha ascoltato le note e i testi, a pensare in modo diverso, con una visione più ampia di quella che aveva prima, sviluppando in alcuni una creatività inusuale."