Arti, cinema e spettacolo

Questi materiali, selezionati e testati in anni di insegnamento di Composizione Jazz nei Conservatori italiani, sono organizzati per stimolare lo studente o il professionista che intendano affrontare la materia della composizione nel jazz. Le informazioni, corroborate da riferimenti storici e musicali, sono integrate da numerosi esempi, esercizi da svolgere e spunti di approfondimento che prendono le mosse da un repertorio condiviso da generazioni di musicisti jazz. Vengono inizialmente considerate le tecniche essenziali per comporre ed armonizzare una melodia ed i suoi elementi costitutivi organizzati nelle varie forme, fino ad affrontare, in modo non scolastico, il contrappunto imitativo, le forme fugate, senza tralasciare accenni alla modalità ed alla politonalità. Inoltre sono trattati backgrounds, introduzioni, specials, i concetti di arrangiamento e trascrizione ed il rapporto tra composizione ed improvvisazione. In appendice un utile “breviario di armonia tonale in uso nel jazz”, una raccolta di spunti tematici da sviluppare, svariate indicazioni tematiche e discografiche suddivise per autore, non esclusi i grandi del ‘900 storico europeo.

I brani contenuti nel presente lavoro, naturale complemento de “Il chitarrista moderno”, sono pensati per aiutare i chitarristi ad ampliare ed arricchire, in modo divertente e gratificante, il proprio repertorio e bagaglio tecnico. Ognuno dei brani contiene, infatti, degli elementi da approfondire e studiare per acquisire una maggiore padronanza tecnica e conoscenza dello strumento: arpeggi, cambi di posizione, tenuta dei suoni, variazioni dinamiche, barré, suoni armonici, effetti percussivi. I brani, disposti in ordine progressivo di difficoltà, presentano sonorità moderne e piacevoli, utilizzando le principali tonalità maggiori e minori. Anche lo stile dei brani è vario ed accattivante: si passa dal blues alla tarantella, dal valzer al brano arpeggiato, dallo swing alla musica spagnoleggiante. Infine, come indicano i titoli dei brani, si tratta di musica descrittiva, dunque ancora più immediata ed appagante per l’esecutore. La raccolta, corredata da video on line con l’esecuzione dei brani, è rivolta agli alunni delle Scuole Medie ad indirizzo musicale o di secondo strumento nei Licei Musicali. Utile anche per altri ordini scolastici, scuole private o adulti.

Calandro, De Maio, De Michele, Mariacci, Oppido, Pozzo e Risola, sono sette artisti che hanno scelto di confluire nel “Gruppo Astrattismo Totale. Cotroneo, Lanzione, Salzano”, nato a Benevento nel 2012. Lo scopo di questa aggregazione è di dar vita al “Movimento Internazionale per l’Astrattismo Totale” formato da Giulio Calandro, Giuseppe Cotroneo, Gelsomina De Maio, Giuseppe De Michele, Mario Lanzione, Fabio Mariacci, Salvatore Oppido, Gustavo Pozzo, Myriam Risola e Antonio Salzano. Personalità d’importanza internazionale che, durante i dieci anni di attività svolta dall’Arte/studio – Gallery di Benevento, 2012/2022, hanno condiviso attivamente eventi, mostre personali, collettive, incontri e scambi culturali con la Galleria e, di conseguenza, con il Gruppo Astrattismo Totale.

Nonostante la tragica distruzione del 1944, e a differenza di quanto in genere si tenda a credere oggi, l'abbazia di Montecassino custodisce ancora ai nostri giorni un patrimonio straordinario, tanto ricco e variegato in termini di qualità e quantità quanto sconosciuto, al grande pubblico come agli specialisti. Le numerosissime opere che oggi popolano quasi del tutto insospettatamente gli ambienti del complesso benedettino ne fanno infatti un sensazionale scrigno d'arte, che dopo aver patito la violenza della guerra e tanti anni di oblio è finalmente pronto per rivelarsi al mondo. Mietendo i frutti di una ricerca che si è mossa lungo direttrici parallele d'indagine e che ha messo a sistema le notizie ricavabili dalle carte d'archivio e dalle fonti antiche con quelle fornite da una mappatura diretta e sistematica di tutti i dipinti e i disegni di epoca moderna, questo volume pone nelle mani del lettore il primo catalogo generale della quadreria attuale. E grazie a un'apposita campagna fotografica e a una serie davvero nutrita di acquisizioni critiche tra rinvenimenti documentari, opere inedite e puntualizzazioni, ripercorre una per una le tappe cruciali della storia della raccolta cassinese, dalla nascita all'inizio del Seicento delle Stanze di San Benedetto — il veneratissimo santuario benedettino dove erano convogliati i capolavori della collezione, sino alla faticosa ricostruzione moderna nel Secondo dopoguerra.

La monografia, affidata a una specialista dell’autore come Maria Cristina Bandera, racconta la vita e l’opera di Giorgio Morandi, permettendo uno sguardo d’insieme sull’avventura artistica di uno dei più noti e amati maestri dell’arte italiana del ‘900. Attraverso una ricca e attentamente calibrata selezione di immagini significative, si documenta l’evoluzione della ricerca artistica di Morandi, la sua dedizione agli amati generi della natura morta e del paesaggio, le sue preziose incursioni nell’autoritratto e, elemento importante della sua arte, l’attività incisoria, ambito nel quale l’artista eccelle, risultando tra i massimi esponenti della grafica novecentesca. Il testo restituisce un’immagine innovativa dell’artista, aggiornata sui risultati degli studi più recenti, capace di rompere i ponti con lo stanco stereotipo del pittore isolato e provinciale, restituendoci il profilo ricco e sfaccettato di un autore legato a collezionisti, artisti, critici ed esponenti del mondo culturale del suo tempo.

Catalogo della mostra “Nicola Nannini. Segnali di vita” presentata dal 24 ottobre 2023 al 31 gennaio 2024 alla galleria Area\B di Milano. Nella personale, curata da Ivan Quaroni, sono esposti circa venti dipinti inediti e una installazione di grandi dimensioni composta da venti piccole tele, a rappresentare, i primi, l’evoluzione della ricerca dell’artista sul paesaggio e, la seconda, un’evoluzione della sua indagine sul ritratto tipologico.

Le culture non sono realtà stabili ma si trasformano, perché si evolvono e si fondono con usanze, tradizioni e luoghi differenti: è l'essenza dell’esposizione “Let's Go – Culture in movimento”, organizzata dal 4 marzo al 30 aprile 2023 dal Comune di Pietrasanta e dalla Fondazione Cav – Centro Arti Visive, con la curatela di Maria Mancini, ospitata in piazza Duomo, nella chiesa e nel chiostro di Sant’Agostino. L’esposizione, allestita in collaborazione con l’associazione di artisti coreani KISA e il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, ha avuto come protagonisti 64 artisti di diversa provenienza che hanno instaurato un legame stretto con il territorio versiliese. Il percorso espositivo ha avuto lo scopo di presentare una visione cosmopolita e inclusiva del mondo, con i visitatori che sono entrati in contatto con una realtà che ha favorito la scoperta di nuove identità, aspirazioni e mete, confermando la “mission” della Fondazione CAV Pietrasanta, che da anni lavora in campo artistico con realtà internazionali, con lo scopo di avvicinare l'arte e l'artigianalità locale a nuovi mondi, nuovi linguaggi e nuove tecniche di lavorazione.

Negli anni ho trovato difficoltà a rintracciare libri che trattassero con chiarezza e sintesi il rapporto tra uomo, arte e scienza, in particolare riguardo alle ultime innovazioni, ovvero gli NFT, argomento di cui si è discusso molto, ma che non ha un testo degno che spieghi di che cosa si tratti agli artisti professionisti o ai semplici curiosi. Infatti, in questo momento si trovano solo libri stranieri tradotti male, poco attendibili e ridondanti. Perciò ho deciso di scrivere “L'arte nella rivoluzione informatica” che analizza l'evoluzione della tecnologia in ambito artistico a partire dalla Seconda Guerra mondiale fino ai giorni nostri, distinti dal diffondersi dei nuovi media, trattando l'arte digitale, la New Media Art e la Crypto Art, assieme a una guida per entrare nel mercato degli NFT e a una ricerca sulla loro natura altamente inquinante, tema molto attuale. Il saggio inizia con la nascita delle tecnologie informatiche degli anni '50, che già allora influenzano alcuni curiosi che attuano alcuni esperimenti visivi. Si passa per l'arte digitale e le aziende che lanciano software e hardware che consentono all'utente medio di fare arte. Proseguo con la New Media Art, le arti che sfruttano le nuove tecnologie e che in più ragionano sul loro rapporto con l'uomo e la società in cui si sviluppano. La sezione più importante riguarda la Crypto Art, relativa al mercato degli NFT che ha sconvolto il mondo dell'arte tra 2021 e 2022, con analisi su come hanno avuto successo. Cito come esempio l'artista Beeple, che l'11 marzo 2021 vende per 69,346 milioni di dollari un suo NFT, rendendolo l'artista più costoso dopo Jeff Koons e David Hockney, aprendo l'era d'oro degli NFT.