Arti, cinema e spettacolo

[...] Il progetto espositivo di Chiara Valentini è stato concepito appositamente per il Museo Hendrik Andersen e, come accade spesso quando l’artista è in sintonia con il luogo, le opere e il contesto s’illuminano reciprocamente. Chiara Valentini, presente con due libri d’artista acquisiti nel 2022 per la collezione del Museo, riprende il tema dell’atelier, trattato in modi e tempi diversi da altri artisti che hanno esposto anni addietro nel Museo, in quanto esso rappresenta una potente chiave di lettura dell’opera del norvegese naturalizzato americano, vissuto nella dimora di via Mancini, oggi casa Museo a lui dedicata, per quasi quarant’anni. Il Museo era la casa e atelier dello scultore e le tracce visibili e invisibili del suo vissuto hanno sollecitato Chiara Valentini a confrontarsi con l’opera e con la biografia dell’artista.

Prima donna a utilizzare il neonato medium fotografico a scopi scientifici, Anna Atkins ha saputo cogliere la grazia di alghe e felci in quelli che sono di diritto esempi pionieristici di pratica fotografica. Per la prima volta, questo volume riproduce nella loro interezza le sue opere, British Algae e Cyanotypes of British and Foreign Ferns.

Il secondo volume de I Quaderni della Fondazione racconta con testi e fotografie di Francesco Galli la tournée a San Sperate dell’Odin Teatret, storico gruppo di teatro fondato da Eugenio Barba nel 1964, organizzata dalla Fondazione Pinuccio Sciola nella primavera del 2019. Eugenio Barba e l’Odin Teatret incontrarono Pinuccio Sciola nel 1974. L’artista sardo, che già da alcuni anni aveva dato vita al progetto Paese Museo a San Sperate, coinvolgendo artisti da tutto il mondo, ospita il gruppo teatrale scandinavo nella propria casa e funge da tramite per una serie di iniziative e scambi tra loro e il territorio. Nasce così un’amicizia che durerà fino alla morte di Sciola nel 2016. Il legame e la collaborazione però non si interrompono: i figli di Sciola, Chiara, Tomaso e Maria, organizzano per l’edizione del Festival “Sant’Arte” 2019 una settimana ricca di eventi, spettacoli, incontri e, a conclusione, il baratto con il coinvolgimento delle molteplici realtà artistiche e produttive di San Sperate.

"Dracula il vampiro" ("Dracula", 1958), diretto da Terence Fisher, è il film che inaugura l'epoca del cinema horror a colori e che ha lasciato un segno incancellabile nella cultura di massa. L'interpretazione di Christopher Lee ha cambiato per sempre i vampiri cinematografici e il romanzo di Bram Stoker ha trovato nuova linfa per invadere il nostro immaginario. A 65 anni dall'uscita di "Dracula" sugli schermi, questo libro oltre al testo integrale dei dialoghi e alla descrizione delle singole inquadrature offre una guida e un'analisi completa del film: tutto sulla sua realizzazione, sulle diverse versioni esistenti, sulla squadra di artisti e professionisti che diedero vita al capolavoro della casa produttrice Hammer. La storia di "Dracula il vampiro" è ripercorsa attraverso i decenni, con un repertorio unico che rende definitivo omaggio a un classico del cinema.

"Direi che il viaggio in South Dakota merita un posto speciale nella mia storia, tanto ho 25 anni, cosa mai potrò avere da dire per annoiarvi oltre? Ci terrei piuttosto a raccontare come quel viaggio ha cambiato per sempre il futuro di ES. Lì, tra i territori sconfinati delle Grandi Pianure, tra le sacre Black Hills, ero spesso letteralmente immerso in mezzo al nulla, eppure la percezione era di essere così connesso a ciò che la mia anima tenta di ricordare, che talvolta mi capitava di pensare di essere stato un bisonte, un Lakota o un albero, in una qualche vita passata. Poco importa se questa allusione sia una storiella piacevole che adoro raccontarmi o una preparazione al prossimo capitolo di vita dopo la materia." (Riccardo Contini)

Catalogo della mostra tenuta dalla Fondazione La Verde La Malfa visitabile dal 25 giugno al 5 novembre 2023. Il curatore della mostra è Giorgio Agnisola. La mostra vuole mostrare come l'uso di grafemi e di materiale di riciclo corrisponde a una volontà dell'artista di trovare un linguaggio evocativo e profetico.

Ciascuno di noi abita un proprio spazio, che non è semplicemente una frazione geografica, un CAP, un luogo indistinto. Nell'abitarvi, nel farvi esperienza, noi diamo un significato a quello spazio, lo trasformiamo in uno spazio esistenziale, instauriamo una relazione affettiva e simbolica, lo carichiamo delle nostre storie personali. In questo modo trasformiamo lo spazio in un luogo, il nostro luogo, il luogo della nostra comunità. Grazie alla comunicazione tra le persone, anche nella forma di un libro, il vissuto soggettivo può diventare patrimonio culturale comune. La rappresentazione visuale, artistica, documentaria può concorrere alla costruzione di un'auto-coscienza, di un rinnovato sentire e sentirsi parte. "Scorrendo queste pagine, il lettore potrà percepire la presenza di un grande affetto per Modena, il desiderio di farne memoria e, contemporaneamente, la volontà di cercare gli indizi che preannunciano le sue future evoluzioni. Potremmo definirla fotografia di paesaggio, intesa come la rappresentazione di un territorio emotivo, che include le grandi opere artistiche e le tradizioni secolari, le piccole quotidianità, le opere dell'ingegno e dell'impegno." In questa grande iniziativa collettiva, realizzata per celebrare il 60° anniversario di fondazione del Fotoclub Colibrì, sessantaquattro fotografe e fotografi si sono dedicati alla ricerca del 'genius loci' di Modena: esplorando le evidenze storiche, artistiche, architettoniche, socio-culturali, economiche; le peculiarità di un territorio intrecciate con quelle delle persone che l'abitano o che l' hanno abitato. Descrivendo opere materiali o immateriali e collaborando con gli individui, i gruppi, le associazioni locali, i soci del Colibrì ci raccontano, con le loro immagini, tante storie, note e meno note, tra quelle che rendono Modena viva, unica e riconoscibile agli occhi del mondo.