Arte e design industriale e commerciale

Il libro di quiz per l'ammissione ai corsi di Design, in nuovo formato e con ben 4000 quesiti sugli argomenti d'esame ufficiali e le prove simulate per una verifica finale della preparazione. Il nuovo Libro di Quiz con prove simulate prevede: migliaia di nuovi quesiti raggruppati per materia d'esame e aggiornati alle ultime prove; le risposte corrette e lo svolgimento di tutti i questi presenti nel volume; le prove che simulano quelle ufficiali complete di scheda per le risposte e di soluzioni commentate. Con il nuovo formato pensato per il Libro dei Quiz con prove simulate sarà possibile appuntare al margine della pagina: le formule da applicare e/o da non dimenticare, lo svolgimento dei quiz, la data di una manifestazione artistica o un personaggio storico, note varie sempre utili per ripercorrere in un secondo momento l'allenamento fatto e quindi poi ripassare. Valido per la preparazione ai corsi di laurea in Design e corsi affini di tutte le università, quindi anche per il TOLD del Politecnico di Milano, il TIL del Politecnico di Torino.

Arredare la cameretta di un bambino è un piacere e un compito non facile: si tratta di trovare il giusto equilibrio tra funzionalità e gioco, economia di spazio e comfort, sicurezza e originalità. Nel solco di Charles e Ray Eames, designer come Javier Mariscal, Eerio Aarnio, Alessandro Mendini o Marcel Wanders si mettono nei panni dei più piccoli per progettare mobili, giochi e oggetti di uso quotidiano che li accompagneranno dai loro primi passi sino all’adolescenza.

"Palette perfette" è una guida nel mondo dei colori: strutturata in 15 diverse atmosfere, presenta più di 150 splendide fotografie e illustrazioni suddivise in base a una varietà di palette di colore. I colori hanno la capacità di influenzare le emozioni: ci sentiamo felici, aggressivi, nostalgici o romantici, e ognuno di questi stati d’animo potrebbe essere stato innescato da uno specifico colore. Il libro esplora oltre 900 combinazioni di colori che permettono ai lettori di giocare con molteplici possibilità all'interno della stessa atmosfera. Queste combinazioni si basano sul contenuto di ogni capitolo e comprendono valori sia RGB sia CMYK. "Palette perfette" è uno strumento pratico per artisti e designer che lavorano nei settori della moda, della grafica, dell’interior design e del tessile, e per chiunque voglia comprendere meglio la relazione tra i colori e le emozioni.

Nel mondo del costume e della moda i figurini sono fondamentali per visualizzare idee e concetti. Per rendere al meglio il pensiero e l’idea dello stilista è necessario avere completa conoscenza e maestria delle regole del disegno, dei dettagli della moda e cogliere la stilizzazione e le esagerazioni tecniche che aggiungono personalità e stile. Questo libro offre una guida completa su come produrre disegni tecnici accurati di dettagli quali colletti, pieghe, balze, arricciature, drappi, lavori all’uncinetto, plissé, decorazioni, jabot, scollature, ecc. La nuova edizione di questo titolo, tra i più venduti del catalogo della Ikon Editrice, è arricchita di nuove tavole e illustrazioni a colori, aggiornate seguendo sia i gusti più classici sia le ultime tendenze. La vastità di informazioni e l’attenzione al dettaglio fanno del volume un’inestimabile risorsa per stilisti, illustratori, studenti e amanti del fashion design.

Nel terrificante videogioco Bloodborne, folli orde e creature da incubo si nascondono dietro ogni angolo di una città gotica piena di orrori. Questo artbook raccoglie l'essenza di uno dei titoli più venduti di sempre diventato un vero e proprio classico per Playstation 4, con concept dei personaggi, gli studi delle creature che rendono vivo il mondo di gioco, le aree esplorabili, armi, oggetti e altro ancora.

Emily Ratajkowski è una modella famosissima, un'attrice, un'attivista politica di sinistra, una formidabile imprenditrice, un fenomeno mediatico e social internazionale tra i più seguiti. "Sul mio corpo" è un'autobiografia sincera che racconta l'ascesa della protagonista nel jet set americano e allo stesso tempo una esplorazione profonda sul femminismo, sul ruolo della donna nelle nostre società, sulla sessualità, sul potere che essa determina, sulla maniera in cui gli uomini trattano le donne e sulle donne vittime dei comportamenti che gli uomini riservano loro. Partendo dal suo vissuto e da alcune traumatiche esperienze personali nel corso dell'adolescenza e poi della sua prima vita adulta - uomini che l'hanno delusa, offesa, umiliata, amata, oggettivizzata -, Emily ci offre una riflessione mai banale su che cosa sia oggi la bellezza femminile e quali siano i feticci che crea, sulle ossessioni del corpo, sulle dinamiche pericolose e manipolatorie del mondo della moda e del cinema, sulla linea di confine tra consenso e abuso che molti "maschi" fanno finta di ignorare. Un'opera sorprendente e consapevole che tocca i temi più attuali del dibattito pubblico, riguardo le donne, il femminismo (o neo-femminismo) e il potere degli uomini.

Nel corso della sua vita Maurice Sendak pubblicò con regolarità saggi e recensioni dedicate a una varietà sorprendente di scrittori e illustratori ai quali andava la sua ammirazione. Forse molti di questi nomi non dicono molto, ancora, al pubblico italiano dei non specialisti, ma indicano ineludibili punti di riferimento nella storia della letteratura per l'infanzia e dell'albo illustrato in particolare e i loro libri sono autentici e preziosi tesori da riscoprire: da Randolph Caldecott, George MacDonald e Beatrix Potter a Margot Zemach, Harriet Pincus e Edward Ardizzone, da Lothar Meggendorfer a Maxfield Parrish, passando per i più familiari Mamma Oca e Hans Christian Andersen. In un saggio della raccolta, “La forma della musica”, Sendak esplora i modi sottili nei quali la musica ha influenzato le sue illustrazioni e l'opera di alcuni artisti «che raggiungono quell'autentica vitalità in cui consiste l'essenza del libro illustrato», diventando in qualche modo chiave di lettura rispetto al lavoro di tanti altri autori – del passato come del presente – e della natura dell'albo illustrato stesso come forma testuale. La seconda parte di "Caldecott & Co." raccoglie diversi saggi a carattere autobiografico e interviste, al pari dei memorabili discorsi di accettazione della Caldecott Medal del 1964, dell'Hans Christian Andersen Award del 1970 e del Laura Ingalls Wilder Award del 1983.

L'artista e designer Marin Montagut accompagna il lettore a visitare la quintessenza di Parigi, i venti luoghi da lui preferiti che traboccano di idee e poesia. Il lettore scoprirà atelier e botteghe sparsi qua e là nella capitale, i cui artigiani producono oggetti e arredi di squisita fattura grazie a un savoir faire che affonda le sue radici lontano nel tempo. Questi scrigni, talvolta nascosti, offrono una preziosa fonte di ispirazione per designer, artisti e creatori di ogni genere. Degas disegnava le sue graziose ballerine usando i pigmenti fabbricati dalla Maison du Pastel secondo una formula tenuta segreta che risale al lontano 1720. Fin dal 1832 generazioni di stilisti continuano a scegliere tra le migliaia di passamanerie per cappelli, bottoni, nastri e tessuti proposti da Ultramod, mentre prestigiosi clienti quali il Metropolitan Museum ordinano nappine personalizzate alla Passementerie Verrier, aperta già nel 1753. Venti luoghi pittoreschi e senza tempo ci fanno assaporare in questo libro la feconda tradizione artigianale della Ville Lumière.

Dopo il volume "La figura nella moda", Elisabetta Kuky Drudi e Tiziana Paci tornano in libreria con una nuova edizione aggiornata del libro dedicato al disegno della figura maschile nella moda. Dall’analisi dell’anatomia alla rappresentazione di figurini vestiti secondo gli stili più attuali, le autrici approfondiscono ogni aspetto essenziale per insegnare ai lettori il giusto metodo di studio e di lavoro. La semplicità del testo, il rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni rendono questo libro un sostegno necessario e prezioso e un valido punto di riferimento per coloro che già esercitano l’affascinante professione di stilista di moda o di fashion designer, ma soprattutto per chi a tali professioni intende accostarsi.

Pensato come complemento ideale di 1000 Chairs, questo libro presenta una fantastica selezione di oltre mille tipi di apparecc

La creatività è la base di partenza per creare collezioni sempre nuove e originali, ma l’impiego delle giuste tecniche di disegno e di una buona presentazione rende il risultato chiaro e professionale. In questo nuovo volume Claudia Ausonia Palazio, stilista e illustratrice, crea 16 Capsule Collection tramite tutorial semplici e intuitivi, utili a ogni aspirante stilista. Ogni collezione è introdotta da un moodboard inspirazionale e dalla scelta di supporti e strumenti, uno step fondamentale per ogni disegnatore. Proprio per questo motivo l’autrice ha deciso di mixare tra loro diverse tecniche di illustrazione: dalla tempera agli acquerelli, dalle matite ai pastelli a cera fino ad arrivare al collage. Uno spazio è stato dedicato anche al disegno digitale, che offre la possibilità di creare infinite combinazioni di tratti, colori e composizioni. I 10 outfit presenti in ogni collezione, i cui figurini sono tratti dal precedente libro dell’autrice Fashion Silhouette, guidano il lettore nelle varie declinazioni di ogni concept, stimolando la sua fantasia per aiutarlo a creare una sua personale Capsule Collection.

L'abito fa il monaco